Schwarzenegger osui huippuunsa elokuvanäyttelijänä ja näyttelijänä ennätyksellisessä Terminator 2: ssa

Popcornin mestarit katsoo Amerikan eniten tuottaneita elokuvia vuodesta 1960 lähtien. Jäljittäessään menestyselokuvien kehitystä voimme ehkä vastata kysymykseen, jota Hollywood on esittänyt itselleen yli vuosisadan: Mitä ihmiset haluavat nähdä?

Joku, joka on ollut elokuvissa viimeiset 50 vuotta, Arnold Schwarzenegger ei ole koskaan ollut näyttelijä. Sen sijaan hän on ollut a läsnäolo - uhkaava, hymyilevä jänne- ja kudoslaatta niin epärealistinen, että se vetää kaiken muun toiseen maailmaan. Schwarzenegger ei saanut taukoja näyttämörooleissa tai osissa, vaikka hän teki muutaman jälkimmäisen. Sen sijaan hän vangitsi mielikuvituksia kehonrakentajana ja veisti oman massansa mahdollisimman absurdiksi ja liioiteltuksi. Jopa Pumpata rautaa , dokumentti, joka julkaistiin sen jälkeen, kun hän oli kerännyt vain muutamia elokuvateoksia, Schwarzenegger on oudosti viihdyttävä voima, osittain siksi, että hänen ylimitoitettu persoonansa on sidottu hänen vieläkin ylimitoitettuun fyysisyyteensä.



Mainos

Schwarzenegger kesti vuosia, mutta hän tajusi, miten tämä läsnäolo muutetaan vanhan koulun elokuvatähti-karisman kaltaiseksi. Matkan varrella hän teki fiksuja päätöksiä ja menestyi. Schwarzeneggerin ensimmäinen todellinen lipunmyynti, 1982 Conan Barbaari , vaati häntä taipumaan ja huutamaan ja heiluttamaan miekkaa - kaikki nämä olivat täysin hänen taitojaan. Ensimmäisessä todella ikonisessa roolissaan 1984: n anteeksiantamaton mekaaninen tappaja Terminaattori , Schwarzeneggerilla on sisäänrakennettu tekosyy jäykkään epämukavuuteensa ja jopa paksuun itävaltalaiseen aksenttiinsa: hän on futuristinen robotti, joka vain tuskin kulkee ihmisenä. T-800 ei ole erityisen huolissaan sovittamisesta; hänen täytyy vain näyttää hämärästi vakuuttavalta niin kauan kuin jonkun tappaminen kestää.

Terminaattori oli yllättävä matalan budjetin hitti, joka sai höyryä videolle, varsinkin kun sen pääosasta ja ohjauksesta tuli suuria nimiä. Kun Schwarzenegger ja James Cameron palasivat Terminaattori tarina seitsemän vuotta myöhemmin, asiat olivat muuttuneet. Terminator 2: Tuomiopäivä oli lähes rajaton budjetti: jotain luokkaa 100 miljoonaa dollaria, ylivoimaisesti kallein elokuva, joka oli koskaan tehty. Siinä oli laajempi mittakaava, kunnianhimoisempi lähtökohta ja pieni armeija temppualan ammattilaisia ​​ja erikoistehosteknikoja. Ja siinä oli Arnold Schwarzenegger, huipussaan, roolissa, jota hän voisi pelata paremmin kuin kukaan muu.

Schwarzeneggerin 80 -luvun elokuvat olivat melkein aina hittejä, ja ne loivat koko ikonografian. Tämä jättimäinen lihaspeto, jolla oli paksu aksentti, oli täysin tyytyväinen hänen hyperväkivaltaisten rooliensa järjettömyyteen. (Pidin aina siitä, miten Schwarzenegger olisi valmis näyttelemään jotakuta, kuten 1986-luvun pikkukaupungin sheriffi Raakakauppa , ja kuinka elokuva ei yrittäisi selittää, kuinka tämä jättimäinen äiti, jolla oli aksentti, päätyi sinne.) Hän oli jopa alkanut kommentoida omaa rooliaan. Juuri ennen Terminaattori 2 , Schwarzenegger teki kaksi Ivan Reitmanin perheen komediaa, Kaksoset ja Päiväkodin poliisi ja yksi raivostunut Paul Verhoevenin scifi-roiskejuhla, Täydellinen muisti . Heillä kaikilla oli hauskaa Schwarzeneggerin persoonan kanssa. Kaikki ne olivat suuria hittejä.



Mainos
Kanssa Täydellinen muisti , Schwarzenegger joutuu räjäyttämään asiat ja räjäyttää mieli

Aika ei aina mene eteenpäin lineaarisesti. Historia sopii ja alkaa - joskus…

Lue lisää

Terminaattori 2 hyödyntää kaikki mahdolliset hyödyt Schwarzeneggerin maineesta hyödyntäen sekä vahvuuksiaan että puutteitaan parhaalla mahdollisella tavalla. Jos vuonna 1984 Schwarzenegger oli täydellinen pysäyttämättömän murha-botin roolissa, 1991 Schwarzenegger oli täydellinen pysäyttämättömänä murha-botina, joka on mukava pikkulapselle ja joskus kertoo vitsejä-sellainen, joka sanoo, että tarvitsen lomaa, kun hän on on pahoinpidelty ja murskattu, vaikka robotit eivät ota lomia. Ja Cameron sai aikaan jotain valtavaa tekemällä vain typerimmän, ilmeisimmän säädön alkuperäisestä elokuvasta: Tällä kertaa Schwarzenegger oli hyvä kaveri.

Schwarzeneggerin T-800 hyppää alasti pyöräilijäpalkkiin Terminaattori 2 on yksi kaikkien aikojen suurista babyface-käännöksistä elokuvahistoriassa. Jos kävelet sisään Terminaattori 2 kylmä, tietäen vain ensimmäisen elokuvan, on järkevää, että tämä konna lyö pyöräilijöitä: heittää toisen kuumalle liesille, heittää toisen ikkunan läpi, kiinnittää toisen biljardipöytään veitsellä. Mutta sinä kannustat vaistomaisesti häntä joka tapauksessa - osittain siksi, että olisit vuosien ajan nähnyt Schwarzeneggerin John Matrixin ja Alan Dutch Schaeferin tavoin, ja osittain siksi, että häntä on vain niin hauskaa katsella. (Joka tapauksessa kukaan ei astunut elokuvaan kylmänä; jokainen, joka oli nähnyt yhden TV-mainoksen, tiesi, että Arnold oli nyt hyvä kaveri.) T-800 nousee tuosta baarista Arnold-nesteen platoniseksi ideaaliksi: viileä, ilmeetön, nahattu -päästä varpaisiin.



Mainos

Edellisinä vuosina Terminaattori 2 , suuret hittielokuvat olivat siirtyneet kohti spektaakkelia, kaukana intiimistä henkilökohtaisesta draamasta. Näin oli asian kanssa Lepakkomies ja Yksin kotona , kahden edellisen vuoden suurimpia hittejä, ja se kiihdytti yli 100 tuumaa Terminaattori 2 , osittain siksi, että Schwarzenegger itse on tällainen spektaakkeli. Cameron rakentaa ympärilleen todellisen sirkuksen: moottoripyöriä mölyämään, helikoptereita heilumaan, rakennuksia räjähtämään, luodinkuoria loksahtamaan jalkakäytävälle, kiiltävän nesteen möykkyjä palaa yhtäkkiä ihmisen muotoon. Lähes kukaan ei ole koskaan tehnyt silmälasien ensimmäistä elokuvaa paremmin.

Suuri osa menestyksestä Terminaattori 2 on tarinankerronnan eleganssissa. Cameron asettaa kaiken kauniisti esittelemällä kaikki avainhahmot yksi kerrallaan ja työntämällä ne hitaasti siihen pisteeseen, jossa ne leikkaavat. Schwarzeneggerin vihollinen, muotoa muuttava T-1000, on aliarvioitu, mutta tappava pakottava. Robert Patrickin kasvot ovat kaikki tasomaisia ​​pintoja, hän juoksee epätavallisen keskittymiskyvyn kanssa ja heijastaa puolueetonta auktoriteettia, jonka avulla hän voi liukua yhteiskunnan läpi helpommin kuin Schwarzenegger.

Sarah Connorilla, edellisen elokuvan sankarilla, on ollut vaikea aika sen jälkeen, kun olemme nähneet hänet raskaana, ajamassa sähkömyrskyyn. Hänellä on kaikki hiki, jänne ja luonnonvarainen intensiteetti. Hän on sitoutunut mielisairaalaan, koska hän ei lakkaa kertomasta kaikille, että maailmanloppu on tulossa, mutta myös siksi, että hän on laillisesti häiriintynyt ja epävakaa. Aina kun Linda Hamilton menee täysin kallistumaan T2 , se on taikuutta: pitämällä Dranolla täytettyä neulaa psykiatrin kaulalla ja nuhtelemalla poikaansa siitä, että hän on niin tyhmä, että hän tulee pelastamaan hänet, ja hän huutaa sanoja äskettäin ammutun miehen perheelle. Hamiltonin olisi pitänyt voittaa Oscar sinä vuonna. Häntä ei edes nimitetty.

Mainos

John Connor, vastarintaliike, joka ei ole edes syntynyt vielä vuonna Terminaattori , on muuttunut pikku hilpeäksi punkiksi. Edward Furlong ei ollut koskaan näytellyt, kun hänet valittiin T2 , ja hän jatkoi suhteellisen lyhyttä uraansa ja pitkiä uutisia riippuvuudesta ja perheväkivallan pidätyksistä. Joka kerta kun katson T2 , Furlongin suorituskyky kasvaa hieman enemmän. Se ei ole täysin hänen vikansa. Elokuva pyytää häntä tekemään paljon, ja kirjoittaminen ei suostu hänelle. Furlongin täytyy kantaa emotionaalinen paino ja nokka, osallistua riskialttiisiin vakoilutoimiin ja opettaa robotille 90 -luvun slangin termejä, joita kukaan ei ole koskaan sanonut tosielämässä. Se on karkea. Hahmo ja esitys ovat elokuvan heikoimpia puolia.

Furlongin läsnäolo korostaa jotain Terminaattori 2 joka ei ehkä ollut täysin selvää tuolloin: Se on lasten elokuva. T2 on luokiteltu R: ksi, ja se on täynnä puukotuksia kasvoihin ja poliiseja polvisuojistaan, mutta sillä on lähestyttävä hyperväkivaltainen intensiteetti. Robotti sanoo yhden linjan. John käskee robottia olemaan tappamatta. Suuri osa toiminnasta on verettömän kineettistä. Lopulta perhe kokoontuu voittamaan pahan. Näemme paljon siitä lapsen silmin, joka ainakin teoreettisesti ei ollut vielä tarpeeksi vanha katsomaan T2 itse. (Ainakin hämmästyttävän, pienet lapset menivät paljon todennäköisemmin katsomaan R-luokiteltuja elokuvia 90-luvun alussa. Poltin mustasukkaisuudesta kaikkien tuntemieni lasten nähneen T2 teatterissa, ja näin sen lopulta unessa, kun se oli ollut ulkona alle vuoden. Tyttäreni on nyt 11 -vuotias, eikä häntä ole koskaan pyydetty näkemään mitään synkempää Avengers: Infinity War .)

Jälkeen valtava menestys Yksin kotona , vuoden 1991 teatterit olivat täynnä lapsikeskeistä hintaa: Koukku , Addamsin perhe , koko perheen komediat City Slickers ja Morsiamen isä . Kevin Costnerilla oli yksi vuoden suurimmista hitteistä kääntyessään Robin Hood: Varkaiden prinssi ei-kauhistuttavaksi toimintaeepokseksi. Disney sai sadun avulla ennennäkemättömän parhaan elokuvan Oscar -ehdokkuuden Kaunotar ja hirviö . Jos lasket sen teatteriesitykset, Kaunotar ja hirviö on itse asiassa hiukan poistunut Terminaattori 2 eniten tuottoisena elokuvana vuonna 1991. Tuolloin R-luokiteltu satu hallitsi kuitenkin ylivoimaisesti.

Mainos

Sait rahoillesi vastinetta Terminaattori 2 . Varhainen CGI sai paljon lehdistöä tuolloin, ja se on edelleen oudon vaikuttava ja hämmästyttävä, vaikka tekniikka on ollut vanhentunut vuosikymmeniä. Näemme vain pieniä välähdyksiä T-1000: sta, joka valuu muukalaisiin muotoihin tai siirtyy erilaisiin identiteetteihin, ja se on edelleen vakuuttavan aavemainen näky. Rakastan sitä, että kaikki näyttelijät, jotka esittävät T-1000: ta, kääntävät päätään sivulle, kuten uteliaat koirat, aina kun he puukottavat jotakuta. Ja näky, että tappajapoliisi jäätyy ja sitten puhalletaan sirpaleiksi, jää mieleen.

Mutta tänään vaikutukset eivät ole läheskään yhtä vaikuttavia kuin villi temppu: Moottoripyörähyppy! Poliisit pakenevat räjähtäviltä autoilta! Helikopteri lentää valtatien ylikulkusillan alla! Nykyään suurin osa siitä olisi CGI. Vuonna 1991 todellisten ihmisten oli tehtävä kaikki tämä, ja tämä yhdessä Cameronin taidon kanssa lavasttaa puhtaita ja luettavia toimintakohtauksia antaa T2 fyysinen välittömyys, jota sen tyylillisillä jälkeläisillä ei yksinkertaisesti ole. Nuo kohtaukset näyttävät ainakin osittain vaarallisilta, koska ihmiset olivat todella vaarassa.

Schwarzenegger ankkuroi koko spektaakkelin tähän läsnäoloon. Hän muuttaa kuolemakoneensa tietämättömäksi, hämmentyneeksi lummoxiksi, joka haluaa vain pitää lapsen turvassa - todellisen isän. Se on edelleen paras ja tehokkain esitys, jonka tämä ei-näyttelijä on koskaan antanut. Epäinhimillistä hahmoa näyttelevä Schwarzenegger käyttää fyysisyyttään, vakiintunutta persoonallisuuttaan ja luontaista viehätystään tarjotakseen ihmisille panoksen suurimmalle, kovimmalle elokuvalle, jonka kukaan on koskaan nähnyt. Se on melkoinen temppu.

Mainos

Terminaattori 2 oli Schwarzeneggerin ehdoton huippu. Seuraavina vuosina hän teki vain pari valtavaa hittiä, ja ote amerikkalaisesta unelmaelämästä hiipui hitaasti pois-ainakin siihen asti, kun hän muutti toiseen välineeseen ja käytti tätä elokuvateatterivaltaa tullakseen Kalifornian kuvernööriksi. . Nykyään hän pahenee Terminaattori jatko-osia ja pienen budjetin toimintafilmejä, jotka voivat yhtä hyvin siirtyä suoraan Redboxiin. Outo ura. James Cameron puolestaan ​​tekisi pari elokuvaa, jotka olivat jopa suurempia Terminaattori 2 . Hän näkyy jälleen tässä sarakkeessa.

Kilpailija: Lampaiden hiljaisuus , Jonathan Demmen synkkä ja suoraselkäinen sarjamurhaaja-trilleri ilmestyi helmikuussa ja osoittautui yllättäväksi menestykseksi kaikin mahdollisin tavoin. Se voitti Oscarit, ja siitä tuli viimeinen elokuva, joka on voittanut kaikki neljä suurta palkintoa. Se keräsi 130 miljoonaa dollaria, niin suuri, että siitä tuli vuoden neljä elokuva. Ja se teki elokuvamaisen kuvakkeen ja franchising-ankkurin tehokkaasta, kylmäverisestä lihansyöjästä.

Demme ohjaa Lampaiden hiljaisuus täydellä luottamuksella ja tarkkuudella, näyttäen joitain kauhistuttavia nähtävyyksiä, mutta anna mielikuvituksemme tehdä suurimman osan työstä. Hän rakentaa sinfonioita muuttuvasta keskusteluvoiman dynamiikasta ja pienistä ilmeiden hienosäätöistä, ja sitten hän palaa Roger Cormanin hyväksikäytön juonen juureen ja nauttii todella ilkeästä hauskanpidosta aina, kun hetki sitä vaatii. Elokuva tuli melkein heti pop-kulttuurin sanastoon, ja se asetti pohjimmiltaan mallin tämän päivän todelliselle rikollisuudelle.

Mainos