Rebecca Sugar onnellisista loppuista ja Steven Universen fuusio, jota kukaan ei odottanut

Kuva: Kevin Mazur (Getty Images for GLAAD), Kuva: Allison CorrLähettäjäShannon Miller 10.9.2019 18.00 Kommentit (63)

Huomautus: Tässä haastattelussa käsitellään juonen kohtia Steven Universe: Elokuva .

Sanomalla, että Steven Universe: Elokuva vie yleisön tunteiden pyörremyrskyn läpi, ei ole hyperbolista. Mutta vaikka Stevenin ja kristallihelmien vuosien tarina on aina ollut kriisin ja voittojen kaleidoskooppi, tämä luku tuntuu erityisen monimutkaiselta. Homeworldin uusimman pahantekijän Spinelin lisääminen tuo muutakin kuin kaaosta; hänellä on myös täysin uusi näkökulma, joka vahvistaa kuinka pitkälle Rose Quartzin menneiden toimien seuraukset ulottuvat - kokoelma haavoja, joita Steven kokee aina pakotetuksi korjaamaan.



Mainos

Vaarallisten hetkien välissä on elämän, rakkauden ja ystävyyden juhlia. Luoja Rebecca Sugar ja hänen tiiminsä ovat luoneet maailmankaikkeuden, jossa pyörivä musiikkinumero voi helposti ryhtyä taisteluun elämän puolustamiseksi Beach Cityssä, tai kyynelinen tunnustus tuskasta voi johtaa parantumiseen ja nauruun. Hämmästyttävien saavutusten kasosta Steven Universe on saavuttanut viiden kauden aikana ja isännöi tilaa, jossa sekä lapset että aikuiset voivat käsitellä omia suhteitaan surulla ja surulla. A.V. klubi haastatteli Sugaria viikkoa ennen elokuvan ensi -iltaa, ja arvostettu animaattori puhui avoimesti ystävien tapaamisesta, kuten Spinel, Stevenin onnellisen lopun etsimisestä ja yhden sarjan järkyttävimmistä fuusioista.




A.V. klubi : Elokuva palaa yllättäen jalokivien alkuperätarinoihin. Siinä on myös Spinel, jolla on erittäin mielenkiintoinen animaatiotyyli, joka kuuntelee vanhan koulun Mikki Hiiri-sarjakuvia. Mikä oli inspiraatio Spinelin ulkonäön ja menneisyyden uudelleentarkastelun takana?

Rebecca Sokeri: Tykkään työskennellä sarjakuvien semiotiikan kanssa. [Meillä] on tämä hahmo, joka jäätyi ajassa - hän ei saanut tätä mahdollisuutta kehittyä ihmisenä. Joten ilmaistakseni sen sarjakuvien kielellä, saada hänet näyttämään tältä vanhentuneelta sarjakuvalta, joka ei koskaan kehittynyt, oli tapa sanoa kaikki siitä, kuka hän on ja mitä hänelle tapahtui, ei vain suunnittelun, vaan myös hänen liikkeensä.



minkä jakson suomi menettää kätensä
Mainos

Minulla on myös melko monimutkainen suhde vanhempiin sarjakuviin. Rakastan historiaa, mutta en pidä nostalgiaa. En todellakaan haluaisi palata ajassa taaksepäin ja työskennellä sarjakuvien parissa 30 -luvulla, mutta olen täysin ihastunut tuon aikakauden sarjakuvista. Pidän erityisesti Grim Natwickin Betty Boop -animaatiosta, ja Spinelin hetkiä on, jotka viittaavat suoraan [Ub] Iwerksin ”teoksiin. Pidin sitä todella kiehtovana, mutta siinä on myös jotain hämmentävää. Siinä on myrkyllisyyttä vain niiden luomisen ajan vuoksi. Joten on todella jännittävää päästä työskentelemään tällä tyylillä - koska olen niin fani - mutta myös se, että siinä on vaikeaa olla osa hahmoa.

Aivohalvaus: Kuinka olet voinut löytää tällaista myötätuntoa jopa roistoja kohtaan? Koska Spinelin maalaaminen pahantekijäksi olisi ollut erittäin helppoa, mutta hän on kohdannut valtavan määrän traumaa.

RS: Spinelin asia on, että hän on todella myrkyllinen henkilö. Hän on niin myrkyllinen, että on kirjaimellisesti yrittää myrkyttää ihmisiä. Vuorovaikutuksessani ystävieni kanssa, joilla on ollut tarpeeksi vaikeaa historiaa, jotta heidän on vaikea luottaa muihin ihmisiin ja joskus jopa halutaan vahingoittaa aktiivisesti muita, on vain erittäin vaikea navigoida. Spinelin ja kaikkien näiden hahmojen tapauksessa tämä on erittäin liioiteltua, koska sarjakuvilla on kyky olla äärimmäisiä liioitteluja. Halusin tutkia, millaista on, kun yrität auttaa jotakuta, joka ei todellakaan halua auttaa itseään ja joka haluaa ilmentää negatiivisia tunteita, joita heillä on itsestään. Minusta se on jotain todella todellista. En ollut ennen nähnyt sitä sarjakuvassa. Spinelin, toisin kuin monet muut hahmot, tavoitteena on satuttaa ihmisiä, mikä on uusi alue näyttelylle. Hän todella haluaa satuttaa Steveniä, ja hänellä on siihen syy - koska hän kärsii niin paljon. Halusin vain tutkia sen kaikkia ulottuvuuksia.



Uskon myös, että Steven yrittää taistella ja ratkaista konfliktin. Se ei välttämättä ole a hyvä tapa hoitaa tämä tilanne. Se jättää hänet todella vaikeaan tilaan, ja luulen, että halusin näyttää heidän vuorovaikutuksensa tavalla, että jossain vaiheessa, kun et voi auttaa jotakuta, sinun on voitava suojella itseäsi. Lopulta hän ei voi vakuuttaa häntä muuttumaan. Se on jotain, mitä hän joutuu haluamaan itselleen. Mutta mitä hän voi se on suojautua häneltä, jolloin hänen on mahdotonta satuttaa häntä. Se on sinusta kiinni, jos haluat rakastaa häntä. Jos katsot tätä elokuvaa ja hän, tiedät, turhauttaa sinä, se on täysin oikeudenmukaista. Haluan, että se on suuri osa sitä, kuka hän on.

Mainos

Rakastin elokuvan parissa työskentelyä siinä, että se on hahmotarina, mutta koska meillä on ollut 162 mahdollisuutta kertoa sinulle, keitä nämä hahmot ovat tämän esityksen aikana, pääsemme vain johonkin, mikä on monimutkaista [Steven]. Suunnittelimme elokuvan niin, että voit tulla sokeaksi, mutta jos todella ymmärrät nämä hahmot, mielestäni siinä on paljon enemmän ulottuvuutta.

Me kaikki kasvamme jatkuvasti, [joten] se on todella uskomaton tilaisuus joka päivä selvittää, kuinka olla enemmän ja enemmän se henkilö, jonka haluat olla.

Aivohalvaus: Joten Steg [uusin fuusio, jonka ovat luoneet Steven ja hänen isänsä Greg] oli niin mahtava ja niin arvaamaton . Mikä oli se päätöksentekoprosessi, joka teki Gregin, ihmisen, seuraavan hahmon, joka yhdistää Stevenin?

RS: Sisäisesti, miehistön sisällä, olemme halunneet tehdä Stegin ensimmäisestä kaudesta lähtien. Yritimme vain löytää hänelle paikkaa. Olemme kirjoittaneet Stegistä vanhoja jaksoja, jotka eivät ole koskaan täysin onnistuneet. Mutta halusimme aina näyttää Stevenin ja Gregin upean isän/pojan, rocktähti/taitava yhdistelmän ja mitä he luovat yhdessä. Rakastan Stegissä sitä, että Steven ja Greg luovat tämän lopullisen liittolaisen, jolla on kaikki Gregin emotionaalinen intuitio ja vapaa henki sekä Stevenin myötätunto. Stevenin Gregiltä saama tuki on hänelle niin maadoitettua, ja kyseinen hahmo on vain täydellisessä asemassa tekemään sen muiden puolesta, vain säteillä tukea ja luottamusta. Löysin vanhoja muistiinpanoja vuodelta 2013 tai 2014, joissa oli ideoita tähän hyvin vanhaan taisteluun bändien Steg-jaksossa, jossa häntä kutsuttiin herraksi Multi-Verse. Oli todella hauskaa löytää se ja olla kuin, Voi, me todella halusimme aina tehdä tämän.

valtaistuinpeli cersei häpeä
Mainos

Paul Villeco esitti tarinaa niin paljon tästä sekvenssistä, ja Paul on niin paljon esillä. Rakastan vain sitä, mitä hän teki sarjalla. Ja Ted Leo , Stegin ääni, myös toi niin paljon kappaleeseen [Independent Together]. Kirjoitimme sen yhdessä, ja hän toi hahmoon niin paljon alusta alkaen. Ennen se oli vain seinästä seinään luottamusta. Ja sitten hän esitteli tämän ajatuksen, että heistä voisi tulla hieman epävarmoja ja että Opal voisi päätyä tekemään hänen puolestaan ​​sen, mitä hän oli tehnyt muiden hyväksi. Siitä tuli juuri tämä todella ihana sekvensoitu kaikki nämä ylä- ja alamäet, kiitos Tedille. Olen niin kiitollinen siitä.

AVC: Onko se siis suosikkikappaleesi elokuvasta?

RS: Oi, se on niin vaikeaa! Kaikki ovat lopulta niin erilaisia. Tein niin paljon yhteistyötä, joten suosikkia on erittäin vaikea valita. True Kind Of Love tein ensin, ja menin Chicagoon työskentelemään sen kanssa Chance The Rapperin kanssa. Sain myös mahdollisuuden työskennellä OHMME -yhtyeen Macie Stewartin kanssa. Joten olin vain syöksynyt syvään päähän aivan alussa ja oppinut niin paljon niin nopeasti työskentelemällä hänen ja Macien kanssa ja vain studiossa olemisesta. Olen nauhoittanut näitä demoja Garage Bandissa kuusi vuotta. Yhtäkkiä se on vain tämä kokonaan toinen ajatusmaailma. Joten se ei koskaan lakkaa olemasta mielettömän erityinen minulle.

Mainos

Työskentely Drift Awaylla oli myös melko uskomatonta. Olen ollut Aimee Mannin fani ikuisesti. Kuuntelin hänen musiikkiaan, kun piirsin sarjakuviani teini -ikäisenä. Hänellä on niin suuri vaikutus siihen, mitä teen. Oli uskomatonta saada kirjoittaa kappale hänen kanssaan. Ja hän kirjoitti sillan Drift Awaylle, joka kuulostaa niin paljon sinun juttuiltasi. Siellä oli pala sanoituksia, joista minulla oli eräänlainen kymmenes versio, ja olin kuin, tiedän, että tämä voisi olla surullisempaa. Ja me vain menimme edestakaisin esittämällä surullisempia ja surullisempia sanoituksia, joista en voinut edes uneksia. Sen tekeminen Aimee Mannin kanssa oli uskomatonta.

Mutta sitten työskentelin Aivi & Surasshun, säveltäjieni kanssa ohjelmassa, ja teimme joukon kappaleita yhdessä. Työskentelin Jeff Liun kanssa, joka on kuvakäsikirjoitukseni ja on kirjoittanut paljon musiikkia näyttelyyn. En halua sanoa [että he olivat] minun mukavuusalueeni, koska yritimme tehdä jotain niin paljon suurempaa kuin olimme koskaan ennen tehneet. Mutta työskennellessäni ydinryhmäni kanssa ja vain työntämällä itseämme niin pitkälle kuin pystyimme menemään, teimme vain niin paljon valmistautuaksemme.

AVC: Näemme vanhemman Stevenin, jolla on ajatus siitä, miltä hänen onnellinen loppu näyttäisi, ja sitten Spinel saapuu ja käänsi ajatuksen täysin päälaelleen. Onko Stevenistä ja hänen etsimisestään onnellista loppua jokin erityinen takea, jonka haluat yleisön tulevan pois tämän elokuvan lopussa?

rubiinitossut kerran
Mainos

RS: Halusin todella suuren takeawayn olevan se, että on hyvä olla kesken oleva työ. Tarinoilla on tällainen väärä lupaus, että loppu tulee, mutta et lopeta kasvamista. Jos haluat lopettaa kasvamisen, on todella vaikeaa, kun [huonoja asioita] tapahtuu jatkuvasti. Tosiasia, että me kaikki kasvamme aina, on se, että se on todella uskomaton tilaisuus joka päivä selvittää, kuinka olla enemmän ja enemmän se henkilö, jonka haluat olla.