Vanhasta tuli uusi (ja hurjasti kannattava) jälleen Star Wars: The Force Awakensin kanssa

Vuosi Tähtien sota palasi, Hollywood astui nostalgisten perintöosien kaikuhuoneeseen

Star Wars: The Force Awakens (Kuvakaappaukset) Kuva: Rebecca FassolaLähettäjäTom Breihan 21.7. Klo 18.00 Kommentit (477) Hälytykset

Popcornin mestarit

Popcornin mestarit katsoo Amerikan eniten tuottaneita elokuvia vuodesta 1960 lähtien. Jäljittäessään menestyselokuvan kehitystä voimme ehkä vastata kysymykseen, jota Hollywood on esittänyt itselleen yli vuosisadan: Mitä ihmiset haluavat nähdä?

J.J. Abrams soitti osumia. Hänen täytyi. Loppujen lopuksi se on ainoa valinta, joka hänellä todella oli. Vuonna 2012 Disney käytti 4 miljardia dollaria Lucasfilmin ostamiseen ja pudotti timanttikaivoksen George Lucasin etupihalle oikeuksien saamiseksi. Koska Disneyllä oli mahdollisuus rekrytoida melkein mikä tahansa ohjaaja maan päällä, hän palkkasi Abramsin, jonkun, joka oli osoittanut kykynsä ruokkia massaspekulaatioita, hoitaa franchiseja ja kyllä, soittaa hittejä. Osumat olivat mitä ihmiset halusivat. Kanssa Tähtien sota: Voima herää , osumat olivat mitä he saivat.



Mainos

Kun Voima herää lopulta saapui teattereihin joulukuussa 2015 Tähtien sota franchising oli lähes 40 vuotta vanha. Se oli vieraassa paikassa. Alkukirjain Tähtien sota elokuvat olivat muuttaneet elokuvan kasvot, ja he olivat kirjoittaneet itsensä kokonaisten sukupolvien mielikuvituksiin. Hollywood toimi nopeasti uudistaakseen itsensä Tähtien sota . Kyse ei ollut vain siitä, että elokuvat ansaitsivat rahaa. Se on, että he avasivat kaikenlaisia ​​liitännäisiä tulovirtoja ja pääsivät olennaisesti osaksi ilmaa. Vuonna 1979 syntyneenä lapsena nukuin edelleen Tähtien sota lakanat ja kantoivat a Tähtien sota lounaslaatikko kouluun. Kun Steven Spielberg täytti 1982: n E.T. kanssa Tähtien sota kuvia, hän ei vain nyökkää kaverille. Hän kuvasi 80-luvun alun lasten maailmaa, kuten niin monet meistä kokivat sen. Tähtien sota oli kaikkialla. E.T. olisi ollut fantastisempaa, jos Spielberg ei tehnyt sisältää kaiken sen.

lucifer Danten helvettipeli

The Tähtien sota elokuvat olivat jälleen hittejä 90 -luvun lopulla, kun George Lucas julkaisi erikoispainossa teattereihin. Lucasin kolme esikoosta olivat myös massiivisia, sukupolvien hittejä, vaikka monet ihmiset vihasivat niitä. Jopa näiden esipuheiden jälkeen, Tähtien sota asui videopeleissä, romaaneissa, leluissa ja kaikenlaisissa muissa tuottoisissa nörttikulttuurin madonreikissä. Mutta esiosien villi, hallitsematon paska jätti huonon maun moniin suunsa. Joten kun Disney luovutti Scrooge McDuck -rahasäiliön Lucasille, fanit juhlivat. Yksittäinen taiteilija, joka oli keksinyt koko vision, oli pettynyt kaikkiin. Nyt yleisö miellyttävä yhtiö ottaisi hallinnan. Yhtiö teki mitä piti. Se ilahdutti väkijoukkoja.

Huolimatta satunnaisista yrityksistä sanoa kauniita asioita, George Lucas teki hyvin vähän salatakseen yleisen halveksuntansa Voima herää . Elokuva oli johdannainen, Lucas sanoisi. Sen jännitykset kierrätettiin uudelleen. Se ei edistänyt elokuvataidetta tai kertonut uusia tarinoita. Lucas ei ollut väärässä, vaikka hänen omat pyrkimyksensä viedä filmiä eteenpäin olivat pääosin johtaneet aivoja raapivaan digitaaliseen kohinaan. Voima herää oli mukavaa ruokaa. Alkuperäisen trilogian näyttelijöiden päähenkilöt palasivat takaisin ja toistivat pitkään lepääviä hahmojaan. Elokuvan teki 83-vuotias John Williams, joka sai 50. Oscar-ehdokkuutensa. Kaikki esteettiset korut Tähtien sota löysi uusia koteja: R2-D2-äänimerkit, tähdet, jotka kulkivat ruudulla, kun alukset hyppäsivät hyperavaruuteen, uhkaavat pahat linnoitukset, joissa karkeat kulkutiet ulottuivat jättimäisten kuilujen yli. Kaikki oli tuttua. Kaikki tuntui hyvältä.



Todellakin, Abrams teki Voima herää viime hetkellä, että hän olisi voinut kuvata sen. Kenny Baker, joka oli alun perin suunnitellut puristuvansa takaisin pieneen R2-D2-potkurunkoon, kuoli tuotannon aikana konsulttina toimimisen jälkeen. Peter Mayhew pystyi pelaamaan Chewbaccaa vain kohtauksissa, joissa hahmo istui; muiden kohoavien näyttelijöiden täytyi heiluttaa Wookien turkista osissa, jotka vaativat kaikenlaista toimintaa. Ja Carrie Fisher, joka oli juuri löytänyt kypsän version vanhasta prinsessa Leian säröstään, joutui sydämenpysähdykseen lentokoneessa vuoden kuluttua Voima herää osuma teattereihin. Hän kuoli 60 -vuotiaana.

Mainos

Jossain määrin, Voima herää on oikeastaan ​​vain mahdollisuus nähdä nuo vanhat näyttelijät takaisin noissa vanhoissa rooleissa, löytää tuttuja rytmejä ja irvistää tuttuja lauseita. Yleisöä miellyttävän teatterin teoksena se on mestarillinen, hämmästyttävä jokaisen palaavan suosikin saapumisesta ja käytännössä katkeaa suosionosoituksille aina, kun se esittää roolin tai elementin. (Tämä on sama strategia, jota Disney oli käyttänyt esitellessään jokaisen Avengersin studiossa murskata joukkueelokuva muutama vuosi aikaisemmin.) Ensimmäinen näistä esittelyistä ei ole edes hahmo. Se on rekvisiitta: Millennium Falcon, istuu tyhjänä autioplaneetan roskapostilla ja odottaa, että joku kaappaa sen uuteen seikkailuun. Nähdä Falconin kiertävän horisontin yli, väistellä TIE -hävittäjiä, oli ensiluokkainen jännitys, kuten AC/DC -näyttelyssä, kun avaava Thunderstruck -riffi osui.

Jokainen uusi hitti tuntuu jotain tältä: Han Solo ja Chebacca astuvat lähikuviinsa; Leia lukitsee silmänsä Hanin kanssa kytevän taistelukentän yli; C-3PO työntää kasvonsa näyttöön. Abrams kirjaimellisesti vetää verhon koomasta R2-D2, ja hän täyttää komentohuoneensa palaavilla bittiosahahmoilla, kuten amiraali Ackbar ja Nien Nunb. Jopa Darth Vaderin silvottu naamio saa suuren paljastuksen. Samaan aikaan Luke Skywalker viettää koko elokuvan MacGuffinina, maagisena hankittavana esineenä. Kun Luke vihdoin ilmestyy lopussa, se on ehkä tehokkain jatko-syötti-kohtaus, jonka muistan. En voinut uskoa, että minun piti odottaa vielä kaksi vuotta nähdäkseni enemmän tuota kaveria.



Pian elokuvan julkaisun jälkeen Michael Arndt, Lelutarina 3 / Nälkäpelit: Catching Fire käsikirjoittaja, joka kirjoitti alkukirjaimen Voima herää luonnos, hyväksytty ettei hän osannut esitellä Luke Skywalkeria ilman, että hänestä tuli päähenkilö: Koko elokuva on sarja hahmoesittelyjä. Haluat, että kaikki hahmoesittelysi ovat A-plus. Annat jokaiselle ihmiselle hetken… Tuntui siltä, ​​että joka kerta, kun Luke tuli sisään ja tuli elokuvaan, hän vain otti sen haltuunsa. Yhtäkkiä et välittänyt päähenkilöstäsi enää, koska 'Voi vittu, Luke Skywalker on täällä. Haluan nähdä mitä hän on aion tehdä.'

Ja esiteltävänä oli paljon uusia hahmoja. J.J. Abrams toi miehistön erittäin miellyttäviä nuoria näyttelijöitä viemään tarinan eteenpäin. Daisy Ridley oli tehnyt brittiläistä televisiota ja yhden pienen budjetin kauhuelokuvan. John Boyega näytteli suuressa brittiläisessä scifi-rompassa Hyökkää lohkoon mutta ei ollut tehnyt paljon seuraavien vuosien aikana. Oscar Isaac oli jo indie-elokuvan rakas, mutta hänellä ei ollut vielä mahdollisuutta tulla matinee-idoliksi. Adam Driver oli edelleen mukana Tytöt . Kaikki kolme nuorta sankaria hyökkäävät rooleihinsa huimaavan, tuoreen kasvon innolla, ja Kuljettaja tuo epävakaan emotionaalisen kiihottumisen, joka tekee hänestä arvaamattoman ja levottoman. Kaikki nämä toimijat hoitavat tehtävänsä hyvin, mutta eivät koskaan koe olevansa huomion keskipisteenä.

Game of Thrones häpeä jakso
Mainos

Käsikirjoitus - Arndtin, Abramsin ja Lucasin yhteistyökumppani Lawrence Kasdanin käsikirjoitus - tekee kovasti töitä näiden uusien hahmojen integroimiseksi. Kaikki elävät vanhempien elokuvien elävien legendojen varjossa. Hahmot ovat fanit , ja osa mehusta on heidän jännityksensä elää omaansa Tähtien sota seikkailuja. Rey esittelee pyyhkäisemään kauan unohdettujen taisteluiden hylkyjä, kun taas Kylo Ren on Darth Vaderin cosplayer, jolla on oma kielletty kromimaski, vaikka hänen kasvonsa ovat sileät ja vuorettomat. Näemme, että he kaikki yrittävät elää pitkän vakiintuneen perinnön mukaan.

Mutta Voima herää liikkuu liian nopeasti antaakseen näille uusille hahmoille emotionaalisen resonanssin, jota he olisivat voineet todella käyttää. Osa siitä on, että Abrams osuu alkuperäisten elokuvien nuotteihin aina kun mahdollista. Rey ei ole kotoisin Tatooinesta, mutta hän on erämaa -planeetalta, joka näyttää paljon kuin Tatooine. Hän oppii Voiman tavat, joutuu valomiekka-kaksintaisteluun, katsoo mentorin kuolevan ja osallistuu vielä yhden Kuolemantähti-tyyppisen uberuhan uhkaamiseen. Tällä hetkellä teatterissa kaikki nuo tutut tarinanlyönnit saivat sieluni laulamaan. Vasta jälkeenpäin ajatellessani sitä toistuva luonne alkoi häiritä minua. Vaikka Abrams kokeili uusia riffejä, hän soitti edelleen vanhoja hittejä.

Kun Voima herää hidastaa ja ihastuu omaan mytologiaan, elokuva toimii edelleen kauniisti. Mutta elokuvalla on liikaa liiketoimintaa, jotta se viipyisi liian kauan. Ihmiset raivostuivat siitä, että Rey menestyi yhtäkkiä Voimassa ilman koulutusta, mutta elokuvalla ei yksinkertaisesti ole aikaa antaa hänelle tätä kehitystasoa. Abramsilla on liikaa tekemistä.

Kuusi vuotta myöhemmin, osia Voima herää nyt soi huonosti. Koko Starkiller Base -uhka tuntuu laiskalta ja inertiltä, ​​ja avaruustaistelut näyttävät aina pakollisilta. Mutta osa siitä silti humisee. Esimerkiksi Harrison Ford näyttää olevan täysin lukittu. Hän ei ehkä tunnusta sitä, mutta hänellä on hauskaa, ja voit kertoa. Elokuvan ulkonäkö, rakeiset tekstuurit ja ruma fyysisyys tekevät sen toisesta maailmasta maisemat konkreettisiksi ja mieleenpainuviksi. Suurin osa suurista hetkistä on puhdasta lisko-aivojen tunne. Voima herää Koko vuoden ennen elokuvaa saapunut teaser -traileri kertoo lopputuotteesta kaiken loistavasti edes vihjaamatta tarinaan.

Mainos

Tämä oli juuri sitä, mitä maailma halusi. Disney varmasti tiesi sen Voima herää olisi valtava menestys, mutta studio on varmasti hämmästynyt tapahtuneesta. Elokuva ansaitsi alkuviikonloppuna 250 miljoonaa dollaria, enemmän kuin mikään elokuva ennen sitä. Se oli 20 päivän kuluessa eniten tuottanut elokuva kotimaan lipunmyynnin historiassa, ennätys, joka sillä on edelleen. Viime vuonna, Forbes arvioitu että Voima herää oli myynyt enemmän elokuvalippuja kuin alkuperäinen Tähtien sota pärjäsi ensimmäisellä kierroksellaan. Tämä ei ollut vain hittielokuva; se oli kulttuurinen ilmiö. Tähtien sota elokuvat hallitsivat lipputuloja lähivuosina, mutta yhdelläkään seurannalla ei koskaan ollut mahdollisuutta tasoittaa franchising-suuren tuoton vaikutusta.

Voima herää palveli tehtävää. Vuoteen 2015 mennessä yleisö ei halunnut uusia tarinoita. Halusimme uusia riffejä vanhoihin tarinoihin. Vuoden nro 2 hitti oli Jurassic World , toinen uudelleenkäynnistys pitkään lepääneestä franchising-järjestelmästä, joka kulki jatko-osan ja uusinnan välisen rajan. Mad Max: Fury Road ja Usko , kaksi elokuvaa, joita rakastan syvästi, tekivät jotain vastaavaa. (Nämä kaksi eivät päässeet vuoden lopun kymmenen parhaan joukkoon, mutta ne olivat hyviä hittejä.) Franchising teki suurta liiketoimintaa vuonna 2015; uusimmat seikkailut Tony Starkilta ja Dom Peretolta sekä Katniss Everdeeniltä ja James Bondilta ja Minionilta keräsivät paljon rahaa. Mutta nämä elokuvat eivät saaneet nostalgisia haluja samalla tavalla kuin se Voima herää teki, eikä yksikään heistä tienannut edes puolta enemmän.

minä pidän Voima herää . Se oli hauska ilta elokuvissa. Olen iloinen, että tyttäreni kasvaa Reyn kuvien ympäröimänä, aivan kuten minä tein Luken kanssa. J.J. Abramsilla oli tehtävä, ja hän ylitti kaikki odotukset. Mutta Voima herää edustaa edelleen eräänlaista antautumista, merkki siitä, että Hollywood ei edes yrittänyt keksiä uusia tarinoita tai uusia tapoja kertoa ne. Sen sijaan koko studiojärjestelmä oli hyväksynyt ajatuksen siitä, että elokuvat kutsuisivat nyt takaisin vanhempia elokuvia ja palaisivat pitkälle vakiintuneisiin myytteihin sen sijaan, että rakentaisivat uusia.

verkkopelit virtuaalitiimeille
Mainos

Tähtien sota itse oli pastiisi, hybridi-peto, joka koostui scifi-sarjojen sirpaleista ja länsimaista ja samuraita. George Lucas ei harrastanut tosielämää; hän pohti omia muistojaan elokuvista. Mutta hän muovasi nämä muistot uuteen. Osumia kuten Voima herää yksinkertaisesti riff noihin riffeihin. Näin kaupallisesta elokuvasta tulee kaikuhuone. Vietän rahani hengaillakseni tuossa kaikukammiossa, aivan kuten kaikki muutkin. Jossain vaiheessa kaiun kaiut kuitenkin hajoavat olemattomuuteen. Mitä sitten?

Kilpailija: Suosikkini vuoden 2015 suurista hitteistä sattuu olemaan ainoita, jotka eivät olleet osa franchising -toimintaa. Kanssa Marsilainen , Ridley Scott käytti Matt Damonin välivoimaa muuttaakseen tieteellisen kuivan koettelemuksen viehättäväksi seikkailuksi. Elokuva repii, mutta se ei repeydy yhtä lujaa kuin Pete Docterin Sisältä ulos , kirkas Pixar -möly, joka visualisoi tunteet sarjakuvahahmoina ja joskus lähtee pohjattomaan, apokalyptiseen suruun. Sisältä ulos toimi todisteena siitä, että hittielokuvat voisivat silti olla hurjan kekseliäitä ja emotionaalisesti resonoivia, ainakin jos ne olisivat animoituja. Live -toimintaa? Erilainen tarina.

Seuraavalla kerralla: Star Warsin paluu jatkuu jännittyneellä, synkällä, aidosti jännittävällä itsenäisellä sodan tarinalla Rogue One .