O -veljen vuoristomusiikki, missä olet? ääniraita peitti elokuvan

Vasemmalta: T Bone Burnett (Liz O. Baylen/Los Angeles Times via Getty Images), John Turturro, Tim Blake Nelson ja George Clooney elokuvassa O Brother, Where You Thou? (Universal/Getty Images), Alison Krauss ja Emmylou Harris (Mychal Watts/WireImage/Getty Images) Grafiikka: Natalie PeeplesLähettäjäGwen Ihnat 12.8.20 16:15 Kommentit (61)

Coen -veljekset julkaistiin 20 vuotta sitten lokakuussa Oi veli, missä olet? on masennuksen aikakauden tarina, jossa on kolme miestä-Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) ja Delmar (Tim Blake Nelson)-jotka vapautuvat ketjujoukosta löytääkseen haudatun aarteen. Matkan varrella nämä kolme ottavat vastaan ​​lahjakas nuori kitaristi, joka on juuri myynyt sielunsa paholaiselle; jahtaa paha paha sheriffi; ja nauhoita nopea kappale. Kun he jatkavat matkaansa sireenien viettelemänä ja tuskin pakenevat Ku Klux Klanista, heidän ennätyksestään tulee hitti, mikä johtaa heidän täydelliseen anteeksiantoonsa, jolloin he voivat saavuttaa perimmäisen tavoitteensa: mennä kotiin.

Tämän eepoksen tekeminen Homeroksen perusteella Odysseia , kirjailija-tuottajat Joel ja Ethan Coen kutsuivat T Bone Burnettin, legendaarisen muusikon ja tuottajan, joka oli toiminut myös musiikin ohjaajana edellisessä elokuvassaan, 1998. Suuri Lebowski . Burnett kertoi NPR vuonna 2011 että käsikirjoituksen lukemisen jälkeen hän näki tilaisuuden tehdä soundtrackista kunnianosoitus rakastamalleen klassisen musiikin musiikille ja loistaa siihen valoa, jota ei ollut näytetty vuosikymmeniin. Levyjulkaisu saa minimaalista julkisuutta, hän perusteli; merkittävä elokuva pääosassa George Clooney, paljon enemmän.



Mainos

Päätettiin tallentaa musiikki ennen elokuvan kuvaamista. Vaikka ääniraita sisältää muutamia vintage -kappaleita, suurin osa koostuu nykyajan taiteilijoiden, kuten Alison Kraussin, Gillian Welchin ja Dan Tyminskin, perinteisten kappaleiden tallenteista; klassisia bluegrass -taiteilijoita, kuten Ralph Stanley ja Fairfield Four, laadittiin myös. Burnett tutki 30-luvun tallennustekniikoita aikakauden mukaisen äänen tallentamiseksi yhdellä mikrofonilla monona. Yhdistelmä onnistui tuomaan bluegrass-, folk- ja mountain-musiikkia (vanhanaikainen, kuten yksi hahmo sanoo) aivan uudelle sukupolvelle.



Elokuva alkaa kahdella kappaleella, jotka on tallennettu kauan sitten Oi veli : Po Lazurus on tallenne Mississippin ketjujoukosta, jonka musiikkitieteilijä Alan Lomax on tehnyt hänen työskennellessään vuonna 1959. Eteläinen matka LP -sarja. Lomax hämmästyi kappaleen kauneudesta, etenkin siksi, että se tallennettiin, kun miehet tekivät kovaa työtä paahtavassa kuumuudessa, ja heidän kirveensä jyskyttivät ainoana säestyksenä. Kappale, jonka laulavat elokuvassa vangit, jotka ovat edelleen ketjuryhmässä, josta Everett, Pete ja Delmar pakenevat, hyvitetään James Carter And The Prisonersille. Burnett löysi kappaleen ensin etsinnän aikana Lomax -arkistosta ja menestyksen jälkeen Oi veli ääniraita, alkuperäinen taiteilija jäljitettiin: Lomax arkistoi lisensointijohtaja Don Flemingin ja Lomaxin tytär Anna Lomax Chairetakis, joka hallinnoi isänsä arkistoja, meni Chicagoon ja esitteli Carterille ensimmäisen rojaltitodistuksensa - 20 000 dollaria - ja platina -CD: n nimi, mukaan L.A. Times . He löysivät Carterin ajoissa kutsuakseen hänet Grammys -tilaisuuteen; hän sai myös lisää rojalteja albumilta, jonka hän käytti ruokapankkiin ja pakettiautoon ennen kuolemaansa vuonna 2003.

2000 -luvun rokkibändejä

Po ’Lazarus kertoo miehestä, jota sheriffi metsästää ja tappaa.Se edustaa saatanallista sheriffihahmoa (Daniel von Bargen), joka seuraa kolmea vankia. Mutta ennen kuin heidän matkansa alkaa, Oi veli luottorullat, jotka muistuttavat mykkäelokuvien elokuvia ja jotka on asetettu soundtrackin toisen klassisen tallenteen sävyyn: Harry McClintockin Big Rock Candy Mountain vuodelta 1928. McClintock kirjoitti sävelmän (tunnetuksi Burl Ivesin vuonna 1954), joka kuvaa täydellistä elämää. monet kodittomat ja työttömät miehet, jotka ratsasivat silloin raiteilla, voisivat vain haaveilla: missä monisteet kasvavat pensailla / ja nukut joka yö / missä kaikki vaunut ovat tyhjiä / ja aurinko paistaa joka päivä. Kappale luo korkean ihanteen, jolla Everett houkuttelee ystäviään, 1,2 miljoonan dollarin aarre, joka pelastaa heidät heidän karkeasta elämästään.



Mainos

Todellisuudessa heidän pelastuksensa ei ole aarre, vaan - sopivasti elokuvalle, jossa ääniraidalla on niin valtava osa - musiikkia. Mutta ensin kolme miestä pakenevat Pete -serkun Washin (Frank Collison) kotiin. Ennen kuin he saapuvat yöksi, he kuulevat radiosta soundtrackin seuraavan kappaleen You Are My Sunshine, joka on Pappy O’Danielin (Charles Durning) uudelleenvalintakampanjan tunnuslaulu. Kappale on nyökkäys vuosisadan puolivälin Louisiana -kuvernöörille Jimmie Davisille, joka äänitti oman suosikkiversionsa kappaleesta (ja väitti omistavansa sen, vaikka todelliset lauluntekijänoikeudet ovat edelleen sumeat) ja piti soittaa sitä kampanjareitillä hevosen selässä nimeltään Sunshine. You Are My Sunshine on yksi suosituimmista koskaan tallennetuista kappaleista, mutta koko sanoitukset, esillä Oi veli ääniraita, ovat paljon surullisempia kuin monet ymmärtävät, ja useimmat ihmiset tuntevat vain sen iloisen kuoron. Ensimmäinen jae kertoo tummemman tarinan: Toissa yönä rakas, kun makasin nukkumassa / unelmoin pitäväni sinua sylissäni / Mutta herättyäni, rakas, olin väärässä / Joten ripustin pääni ja itkin. Pappy, kuten useimmat ihmiset, keskittyy vain kappaleen tutumpiin ja optimistisiin lauseisiin.

Vaikka Wash antaa trion viranomaisille (kehottaen ensimmäistä Clooneyn monista Damn -toimituksista! Olemme tiukassa paikassa!), He onnistuvat pakenemaan ja heidät houkutellaan pian Alison Kraussin Down To The River -laulavan laulun avulla. Rukoilla. Unenomainen kohtaus kuvaa aavemaisia ​​hahmoja, jotka ovat pukeutuneet kokonaan valkoiseen ja kävelevät metsän läpi kohti koko kehon massaa, joka on täydellisesti pisteytetty muinaiselle hengelle, joka kerran ilmestyi vuoden 1867 osassa Yhdysvaltojen orjalauluja. Krauss-viulunsoiton mestari Champaignista, Illinois-oli jo vakiintunut bluegrass-tähti, joka voitti Grammy-palkinnon parhaasta Bluegrass-levytyksestä singleltäni I'm Got That Old Feeling vuonna 1991. Krauss voittaisi vielä kymmenen Grammy-palkinnon vuosikymmen, ja Oi veli auttoi nostamaan hänet valtavirtaan esittelemällä allekirjoitusintonaationsa hypnoottisessa a cappella -laulussa. Sekä Delmarilla että Peteillä on uskonnollisia kokemuksia joessa ja heidät kastetaan itse.

Mainos

Kolme pakenevaa vankia noutaa sitten Tommy Johnsonin (Chris Thomas King) varsinaiseen risteykseen - viittaus kuuluisaan muusikkoon Robert Johnsoniin, joka legendan mukaan myi sielunsa paholaiselle vastineeksi hämmästyttävistä kitara -taidoistaan. Hän kertoo heille radioaseman miehestä, joka antaa heille rahaa, jos he laulavat tölkkiin, joten he lähtevät tekemään levyn, joka tekee heistä kuuluisia. Täällä Burnettin musiikillinen tutkimus on varmasti osunut vaikeimpaan esteeseensä; hän tarvitsi perinteisen kappaleen, joka oli niin voimakas ja tarttuva, että se tekisi uskottavasta kastetusta Soggy Bottom Boysista kuuluisan, mutta ei niin voimakkaan ja tarttuvan, että se olisi jo tunnettu. I Am A Man Of Constant Sorrow valitsi kaikki nämä ruudut. Kappaleen on kirjoittanut Kentuckyn banjo -soitin Dick Burnett, joka oli ollut ihmelapsi ennen näön menettämistä hyökkäyksessä, joka taisteli ryöstäjää vastaan ​​20 -luvun alussa. Hämmentynyt Burnett julkaisi joukon levyjä 1920 -luvulla kumppaninsa, viulunsoittaja Leonard Rutherfordin kanssa. Sorrow - joka tunnetaan myös alkuperäisestä nimestään Farewell Song - oli yksi Burnettin monista sävellyksistä, jotka lopulta laulavat eri ihmiset.



pudota poika pete goz

Vaikka surua ei ollut kaikkialla, Bob Dylan, Joan Baez ja Judy Collins olivat peittäneet surun (jälkimmäisen pitsinen lauluopetus, joka julisti hänet Maid Of Constant Sorrowksi). Versio, joka on lähimpänä kuultavaa Oi veli on luultavasti bluegrass -legenda Ralph Stanleyn, koska hänen itkevä laulu vangitsee sävelmän ahdistavan surun. Hänen NPR haastattelussa T Bone Burnett muistutti, että Joel Coen vaati rock -soundia Soggy Bottom Boysin versiolle. Vaikka Clooney harjoitteli lauluaan, lopulta päätettiin, ettei aikaa riittänyt kouluttamaan häntä kunnolla, joten Kraussin bändikaveri Dan Tyminski sekä lauloi kappaleen että soitti rosoisen akustisen kitaran. Juuri laulajien ahdingon päälinjoja toistava taustalaulu, joka toistaa yhdenmukaisesti, erottaa tämän Man Of Constant Sorrow todella erilleen - niin paljon, että on täysin mahdollista, että tämä yksi kappale tekisi tähtiä laulavista miehistä se. Suru näkyy ääniraidalla yhteensä kolme kertaa, kaksi kertaa sen tutummassa esityksessä ja kerran instrumentaalina.

Mainos

Samanlainen hillitty ilta tarjoaa mahdollisuuden toisen tehokkaan klassikon esittämiseen, tällä kertaa Tommyn. Chris Thomas Kingin elokuvassa esittämä Hard Time Killing Floor Blues ilmestyi alun perin legendaarisella Delta -bluesman Skip Jamesin 1964 -albumilla Hän Lyin ' ja kiteyttää masennuksen aikakauden teemoja: vaikeat ajat ovat täällä ja kaikkialla, missä olet / ajat ovat vaikeampia kuin koskaan ennen. Thomas King jäljittelee Jamesin korkeaa laulua ja näyttää samalla oman blues-kitarakyvynsä, joka on vakiintunut useille albumeille sekä ennen että jälkeen Oi veli.

Innokkaamman takkaperinteen tarjosivat Krauss ja Welch, jotka toimittavat kiihkeän version hymnistä I Fly Away. Vaikka laulu on hengellinen, joka kuvaa iloa lentämisestä taivaaseen tämän kuolevaisen kelan lähdön jälkeen, täällä se toimii myös iloisena kuvauksena Soggy Bottom Boysin elämästä juoksulenkillä, pisteyttämällä heidän vagabond -elämäntapansa, kun he ajavat autoa ja jättävät rahaa ikkunalaudat jäähdytyspiirakkien varastamisen jälkeen. Vaikka kappale on tallennettu lukemattomia kertoja, Kraussin ja Welchin versio erottuu tarjoamalla aidosti enkelimaisen kuoron. Itse elokuvassa laulun tarjoavat Kossoy Sisters, identtiset kaksoissiskot, jotka olivat osa vuosisadan puolivälin kansan herätystä Greenwich Villagessa.

yritys john grisham
Mainos

Kraussin ja Welchin äänet sulautuivat myös hämmästyttävän hyvin, kun Emmylou Harris liittyi a cappella Did Not Leave Nobody But The Baby -kappaleeseen, joka tuottaa kohtauksen, jossa kolme sireenia viettelevät Everettia, Peteä ja Delmaria. Tallenne perustuu kehtolauluun (myös Lomax -arkistoissa), mikä käy ilmi jatkuvasta kehotuksesta mennä nukkumaan, pikku vauva. Kolme ääntä ovat hypnoottisesti houkuttelevia, kun ne vetävät sisään kolme miestä, jotka loppujen lopuksi päätyvät nukkumaan.

Muut leikkaukset olivat energisempiä, kuten valkoisten optimistinen kappale Keep On The Sunny Side (kuulostaa muistuttavalta Carter -perheen versiolta vuosikymmeniä aiemmin) ja ihana In The Highways, jonka laulaa elokuvassa Everettin nuorista tyttäristä koostuva ryhmä ja soitti Peasall Sistersin ääniraidalla. Ääniraidalle sisällyttämisensä ansiosta ryhmä-johon kuuluivat 14-vuotias Sarah, 11-vuotias Hannah ja 8-vuotias Leah Peasall Valkoisesta talosta, Tennessee-oli nuorin ryhmä, joka oli koskaan ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi. tällä hetkellä.

Everettin, Peten ja Delmarin matkan pimein käänne tulee, kun he kompastuvat KKK -ralliin, onneksi juuri ajoissa pelastaakseen Tommyn lynkkaamiselta. Perinteisen O Deathin, jonka laulaa punaisella pukeutunut Klan-johtaja ruudulla, esittää itse asiassa kukaan muu kuin edellä mainittu bluegrass-legenda, Ralph Stanley, sitten 77-vuotias, joka oli nauhoittanut kappaleen muutaman kerran aiemmin. Tätä versiota varten hän laulaa sille a cappella kauhistuttavan uhkaavalla tavalla ja tekee sopimuksia tuonpuoleisen kanssa (O kuolema / Voitko säästää minut vielä vuodeksi), mutta kuulostaa siltä, ​​että hän ilmentää kuolemaa itse. Tämän esityksen jälkeen Stanleystä tuli ensimmäinen henkilö, joka valittiin Grand Ole Opryyn uudella vuosituhannella.

Mainos

Oi veli ' Huipentuma liittyy luonnollisesti musiikkiin: Everett vakuuttaa ystävänsä auttamaan häntä kaatamaan varainkeräysillallisen osana yritystään saada takaisin vaimonsa Penny (Holly Hunter). Soggy Bottom Boys esiintyy lavalle jälleen esittelemällä jatkuvaa surua ihastuneen yleisön jännitykselle. Sarja sisältää myös In The Jailhouse Now -esityksen Delmarin Tim Blake Nelsonin esittämänä. Vaikka paljastettu Klaanin johtaja/Pappy -vastustaja Homer Stokes (Wayne Duvall) yrittää tuomita Soggy Bottom Boysin keskeyttämästä hänen lynkkausseremoniansa aiemmin (ja siitä, että hän on integroitu), yleisö puolustaa bändiä sen sijaan, ajaen rasistisen Stokesin pois kaupungista rautatie. Pappy potkaisee You Are My Sunshine uudelleen, ja on niin tyytyväinen tähän myönteiseen käänteeseen kampanjassaan, että hän antaa anteeksi kaikille kolmelle miehelle.

Nyt kun hän on virallisesti poissa vankilasta, Penny suostuu palaamaan Everettiin, jos hän voi antaa hänelle takaisin vanhan vihkisormuksensa, joka jätettiin vanhan mökin rullapöydälle. Kolmikko tekee viimeisen matkan takaisin sinne, missä he kohtaavat saatanallisen sheriffin, joka on valmis lynkkaamaan heidät kaikki, heidän hautansa on jo kaivettu. Everett laskeutuu polvilleen ja rukoilee pelastusta, ja Soggy Bottom Boys pelastuu ihmeellisesti tulvasta, joka on asetettu toisen a cappella -laulun sävelle, tällä kertaa sielua herättävä perinteinen evankeliumin standardi Fairfield Four. The Four on evankeliumiryhmä, joka on ollut olemassa melkein vuosisadan ajan. Se aloitti triona Fairfieldin baptistikirkossa Nashvillessä ja tuli kuuluisaksi radiossa urapolulla, joka ei ole erilainen kuin Soggy Bottom Boysin oma. Lonesome Valley kuvaa Everettin polkua lunastukseen: Sinun on pyydettävä Herralta anteeksiantoa / Kukaan muu ei voi pyytää häneltä sinua. Kun Everett pyytää Jumalalta vapautusta serifiltä, ​​maailmankaikkeus reagoi ihmeellisesti tulvalla ja kastaa hänet tehokkaasti ja lopulta. Kun Soggy Bottom Boys kelluu pois, Tommy löytää renkaan rullapöydältä.

ovat Lauren Grahamin ja alexis bledelin ystäviä
Mainos

Koska kyseessä on Coen -veljesten elokuva, tämä ei silti sido kaikkea siististi, koska Penny väittää, että se ei ole oikea rengas. Mutta ei väliä. Everett on edelleen perheensä kanssa, lopullinen aarre, kun Stanley Brothersin ja Clinch Mountain Boysin klassinen tallenne Angel Bandista vie meidät hyviin puoliin, vilkkuvat jouset ja vauhdikas laulu, jotka vahvistavat onnellisen lopun: Vahvimmat kokeiluni ovat nyt ohi, voitoni on alkanut.

Oi veli menestyi melko hyvin Coen-veljien kaanonissa, jota johti Clooneyn Golden Globe -palkittu esitys gabby-pomadiriippuvaisena Everettinä. Mutta ääniraita kätki käsin elokuvan menestyksen, kun elokuvan katsojat halusivat pelata Constant Sorrowa ja lukemattomia muita bluegrass -klassikoita ääniraidalla kotonaan. Tähän mennessä sitä on myyty yli kahdeksan miljoonaa kappaletta. Se voitti Grammys -palkinnon parhaan kokoelmaäänen lisäksi myös parhaan albumin kokonaisuudessaan sekä parhaan Country Collaboration With Wocals -kappaleen Soggy Bottom Boysin I Am A Man Of Constant Sorrow -elokuvasta ja Ralph Stanleyn O Death -elokuvan parhaan mieslaulajan. Se voitti myös monia Country Music Association- ja International Bluegrass Awards -palkintoja. Ääniraita synnytti myös lisävolyymit ja oman konserttikiertueen. Ja julkaisun jälkeen Alas Vuorelta , dokumentti, jossa esiintyvät albumin esiintyjät, että soundtrack voitti parhaan perinteisen folk -albumin Grammy -palkinnon.