Judy Garland, Gene Kelly ja puttin katkerat ilot esityksessä

Kukaan ei tiennyt sitä silloin, mutta Kesävarasto päättyi Judy Garlandin aikakauteen. Vuoden 1950 musiikillinen komedia oli Garlandin viimeinen elokuva MGM: lle, studiolle, joka oli määritellyt uransa 15-vuotiaan irtautumisensa jälkeen laulaa Clark Gablen valokuvalle sisään Broadwayn melodia vuodelta 1938 . Klassisen Hollywoodin studiovetoisina aikoina Metro-Goldwyn-Mayer itse merkkituotteita tähtien ja musikaalien koti. Ja 1930 -luvun lopulta 1940 -luvun lopulle asti Garland oli yksi studion suurimmista kuvakkeista ankkuroimalla suuria budjetti Technicolor -hittejä, kuten Tapaa minut St.Louisissa , Harvey Girls, Ja tietenkin, Ihmemaa Oz . Ainakin siihen asti, kunnes jatkuva työtaakka toi hänet maahan.

Joillakin tavoilla Kesävarasto tuntuu järjettömältä pienimuotoiselta lopulta Garlandin juoksulle MGM: ssä. Juoni on - lainatakseni itse elokuvaa - puhdas hokum. Garland on Jane Falbury. Gene Kelly on Joe Ross, teatteriohjaaja, joka esiintyy harjoitellakseen uutta musikaaliaan Falbury -navetassa Janen lentävän lapsisiskon Abigailin (Gloria DeHaven) kutsusta, joka sattuu olemaan hänen tyttöystävänsä ja tähtitaiteilija. Vain käy ilmi, että Abigail ei selvittänyt suunnitelmaa ensin Janen kanssa. Joten jännitteet (ja komedia) leviävät, kun joukko teatterilapsia yrittää sopeutua elämään maatilalla, kun taas Jane tajuaa, että hänen suonissaan saattaa olla rasvaa.



Mainos

Vielä vuonna 1950, Kesävarasto tuntui vanhanaikaiselta. Samaan aikaan, kun Kelly työnsi elokuvan musiikkimuodon kekseliäisiin uusiin korkeuksiin kaltaisilla elokuvilla Kaupungissa ja hänen tulevansa Amerikkalainen Pariisissa , Kesävarasto Yksinkertainen lähtökohta oli positiivisesti proosalinen. Mutta Garland tarvitsi jotain pienimuotoista helpottaakseen häntä takaisin töihin. Hän oli juuri viettänyt kolme kuukautta kuntoutuksessa hoidettuna riippuvuudesta ja uupumuksesta sen jälkeen, kun hänet oli julkisesti erotettu Annie Ota aseesi . Alkuperäinen ajatus oli yhdistää Garland ja Mickey Rooney palataksemme esitykseen! komedia, jonka he olivat tehneet tunnetuksi 30 -luvun lopulla ja 40 -luvun alussa. Mutta koska Rooney ei ollut enää lipputulot, MGM kääntyi Kellyn puoleen. Ja vaikka Kelly ei ollut käsikirjoituksen fani, hän hyppäsi tilaisuuteen auttaa Garlandia. Kuten hän oli laita myöhemmin Rakastimme häntä ja ymmärsimme, mitä hän oli kokenut, ja minulla oli kaikki syyt olla kiitollisia kaikesta avusta, jonka hän oli antanut minulle.

Kelly oli monella tapaa palauttamassa palveluksen. Hän työskenteli Garlandin kanssa ensimmäisen kerran vuonna 1942 Minulle ja tyttärelleni, kun hän oli 29-vuotias Broadway-tähti, joka teki ensimmäistä elokuvaansa, ja hän oli 19-vuotias elokuvan tähti, joka teki hänen 15. Aiemmin Dorothy Gale oli Kellyn mestari sarjassa. Hän auttoi häntä mukauttamaan toimintatyyliään kameraan ja tuki häntä erimielisyyksissä ohjaaja Busby Berkeleyn kanssa. Se oli kokemus, jota Kelly ei koskaan unohtanut. Hän jatkoi uudelleen Garlandin kanssa vuoden 1948 räjähdysmäisessä musiikkikomediassa Merirosvo , ja ilmestyi täyden tukitilan päälle Kesävarasto. Ystävällinen ympäristö näytti jonkin aikaa tukevan Garlandia. Mutta - kuten useimmissa uransa tapahtumissa - studiopaine laihduttaa lähetti hänet kierrettyä takaisin tuhoisiin kierroksiin. Tuotanto paisui kuuden kuukauden kuvaukseen, jota vaivaa Garlandin vakavat fyysiset ja mielenterveysongelmat.

Silti mikä on merkittävintä Kesävarasto Näin mikään kulissien takana olevista ongelmista ei näy näytöllä. Viimeisessä leikkauksessaan elokuva on poreileva, ilahduttavan täyteläinen tervehdys teatterille, jossa Garland seuraa Kellyn askel askeleelta ja lopettaa MGM -juoksunsa ikonisella esityksellään Get Happy - koko uransa brassy, ​​seksikäs kohokohta. Garlandin aloituskohdasta, jos haluat laulaa, laula, Kesävarasto on täynnä elämää. Seuraavassa tuotantonumerossa nähdään haalari, joka on päällystetty Garlandilla, joka ajaa traktoria pitkin maantietä ja potkaisee jalkaansa ilmaan, kun hän huutaa ja laulaa: Moikka, naapuri! Hyvää satoa! Se on eräänlainen aurinkoinen surrealistinen asia, joka voisi esiintyä vain elokuvamusiikissa.



Mainos

Kuten traktori -kohtaus osoittaa, Kesävarasto on loistavan typerä elokuva. Sen teatterilapset kohtaavat maa -aukioiden lähtötilan, jonka avulla se voi nauraa molemmille ryhmille tasapuolisesti. On hauska montaasi Joen joukosta, joka ei pysty suorittamaan alkeellisimpiakaan pihatehtäviä, mikä todella tuo minut takaisin teatterikoulun päiviin. Jokaisella hahmonäyttelijällä on ehdoton räjähdys, etenkin Phil Silvers, joka näyttää saavan Kellyn nauramaan jokaisessa otoksessa. Ja Kesävarasto on yksi niistä klassisista elokuvamusiikista, joissa heidän harjoittelemansa esitys on täysin nolla (varsinkin kun pääset koiran täyttämä hillbilly-numero ), mikä jotenkin vain tekee koko asiasta viehättävämmän.

Mutta myös hokumin alla on kiukkuisuutta. Uudelleenkäynnin arvo Kesävarasto Vanhanaikainen kaava 20–30-vuotiaiden näyttelijöiden kanssa on, että materiaali saa uutta emotionaalista painoa. Nämä eivät ole teini -ikäisiä esittämässä ohjelmaa huvin vuoksi, vaan aikuiset tekevät henkilökohtaisia ​​ja ammatillisia päätöksiä, jotka vaikuttavat heidän loppuelämäänsä. Parhaimmissa kohtauksissaan Kelly ja Garland nojautuvat höyhenvaloisen materiaalin dramaattisempiin puoliin, samoin ohjaaja Charles Walters, tanssijasta kehittynyt koreografi, joka oli tuntenut Garlandin siitä lähtien, kun hän oli hänen tanssikumppaninsa vuonna 1943. Esittelyssä Lily Mars.

Mainos

Walters valittiin ohjaajaksi Kesävarasto koska hän oli työskennellyt niin hyvin Garlandin kanssa hänen vuoden 1948 osumansa ohjaajana Pääsiäisparaati . Pohditaan Garlandia Kesävarasto ongelmia, Walters muisteli , Gene otti hänen vasemman kätensä ja minä hänen oikean kätensä, ja meidän välillämme kirjaimellisesti yritimme pitää hänet jaloillaan. Vaikka Walters ei ollutkaan innoissaan vanhanaikaisesta käsikirjoituksesta, hän teki kaikkensa nostaakseen materiaalin Garlandin ja Kellyn kykyihin. Garlandin balladissa Friendly Star on yksi upeasti romanttinen kaukokuva, jossa Walters vetää kameraa taaksepäin ja paljastaa Kellyn istuvan ja kuuntelevan hänen surullista rakkauslauluaan, ennen kuin kiertää takaisin Garlandin ympärille.



Parhaimmillaan, Kesävarasto Yksinkertainen yksinkertaisuus vaikuttaa elokuvan elävän teatterin taikuuden juhlaan. Elokuvan koskettavimmassa kohtauksessa Joe vie Jane myöhäisillan kiertueelle hiljattain rakennetulle näyttämölle selittäen musiikkiteatterin voimaa taidemuotona. Yritämme kertoa tarinan musiikilla, laululla ja tanssilla ja… no, ei vain sanoilla, Joe selittää. Jos poika esimerkiksi sanoo tytölle rakastavansa häntä, hän ei vain sano sitä, vaan laulaa sen. No miksi hän ei vain sano sitä? Jane kysyy. Miksi? Joe vastaa Kellyn tunnusomaisella hymyillen. Voi, en tiedä, mutta se on mukavaa.

Se ei ole oikeastaan ​​selitys, mutta musiikkiteatteria rakastaville ihmisille se on ainoa selitys. Se on kuin sähköä, Joe selittää rakkaudestaan ​​avata yötä. Saatuaan Jane ottaa rasvaa maali, hän vain puoliksi vitsailee, mene helposti. Se on erittäin voimakas juttu. Haistat sen kerran liian usein, se tunkeutuu syvälle sinuun. Voit pyyhkiä sen pois kasvoiltasi. Mutta et koskaan saa sitä verestäsi. Se on kohtaus, joka herättää ylimääräistä resonanssia, koska se heijastaa kahden tähden asennetta. Garland ja Kelly olivat elinikäisiä työhevosia, jotka määrittivät elokuvamusiikin uudelleen - hän vaskisella laulullaan ja naturalistisella näyttelemisellä; häntä urheilullisella, erittäin taiteellisella lähestymistavallaan tanssiin. Kesävarasto On jopa sidottu tyyli innoitti Kellyä luomaan yhden uransa yksinkertaisimmista, mieleenpainuvimmista tanssirutiineista. Vain kitisevällä lattialaudalla, muutamalla sanomalehdellä ja tyhjällä näyttämöllä Kelly laatii viiden minuutin jakson, joka on yhtä vakuuttava kuin hänen suurin tuotantonsa.

Mainos

Jane ja Joe saavat tavanomaisen rom-com-rakkaustarinan, jonka Garland ja erityisesti Kelly näyttelevät kauniisti, ja tosielämän ihailu hänen tähtiä kohtaan näkyy jokaisessa Joen rakkaudessa. Mutta on myös laajempi rakkauden tunne musiikkiteatteria kohtaan, joka läpäisee myös koko elokuvan. Tämä on yhtä paljon tarina Janen rakastumisesta esiintymiseen kuin hänen rakastumisesta Joeen. Ja Garland ei ehkä ole koskaan ollut hauskempi kuin hän on tilanteessa, jossa hämmentynyt Jane - joka on nyt roolissa musikaalin pääosassa - pureskelee nörttisi kihlattavaa Orvillea (hilpeä Eddie Bracken) valmistautuessaan harjoittelemaan lavalle pääsyä vielä neljäkymmentä, viisikymmentä … Monta kertaa. Janen maanläheinen maanviljelijän mielikuvitus tarkoittaa juuri sellaista työetiikkaa, jota Joe odottaa näyttelijöiltään (ja jota Kelly tunnetusti vaati myös tosielämässä). Se on kohtaus, joka osoittaa Garlandin täydellisen hallinnan hienovaraisen koomisen ajoituksen suhteen, mikä on ehkä aliarvostetuin hänen laajasta taitovalikoimastaan.

On tietysti tärkeää tunnustaa Garlandin elämän tragediat - varsinkin kun niin monet niistä ovat peräisin väärinkäytöksistä. epäinhimillinen studiojärjestelmä ja tuomitseva patriarkaalinen kulttuuri, jotka molemmat ovat edelleen olemassa. (Lähes jokainen retrospektiivi käynnissä Kesävarasto sisältää pitkän keskustelun Garlandin ruudun painonvaihteluista, mikä on todella vähiten mielenkiintoista kehystystä kuviteltavissa hänen tuliselle esitykselleen.) Mutta on myös tärkeää tunnustaa, mitä Garland toi taiteeseensa. Sisään Kesävarasto, hän tekee Janesta yhtä hauska ja sitkeä kuin kaikki hänen parhaat hahmonsa. Ja Garland oli myös ratkaiseva muotoilussa elokuvan uraauurtava musiikkinumero, Get Happy, joka lisättiin pian tuotannon päätyttyä, kun MGM tajusi, että elokuvasta puuttuu suuri lopullinen esittely johtavalle naiselle.

Mainos

Garland valitsi kappaleen ja ehdotti uudelleen käytetyn puvun käyttöä leikattu Pääsiäisparaati, ja pyysi Waltersia esittämään ja koreografioimaan numeron itse. (Nick Castle on elokuvan koreografi, vaikka Kelly koreografoi myös useita omia numeroitaan.) Tuloksena on yksi Garlandin ikonisimmista musiikkiesityksistä ikinä, jota on kunnioitettu loputtomasti vuosien varrella, koska sen yksinkertainen, lämmin lavastus on niin tehokas. Garland välittää Fedoran jokaisella kärjellä ja lantion kääntöpuolella taiteilijan tunteen, joka hallitsee täysin hänen taitonsa.

Garlandilla ja Kellyllä oli uran kohokohdat edessä Kesävarasto. Hän saavuttaisi luovan huippunsa yhdellä tai kahdella lyönnillä Amerikkalainen Pariisissa ja Laulaa sateessa , kun hän palasi neljän vuoden näyttämötauolta ja esitti ehkä parhaan esityksensä vuonna 1954 Tähti on syntynyt . Mutta Kesävarasto on katkera lähetys Garlandin MGM -uralle ja hänen näytöskumppanuudelleen Kellyn kanssa. Kyky unohtaa ongelmasi ja olla onnellinen on lahja, jonka Garland ja Kelly ovat antaneet yleisölle vuosikymmenien ajan - tämä on erityisen tervetullutta silloin, kun maailman ongelmat näyttävät pelottavammilta kuin koskaan. Omalla typerällä, kotitekoisella tavalla, Kesävarasto juhlistaa musiikkiteatterin kykyä tarjota auringonpaistetta pilvisenä päivänä ja kunnianosoitus taiteilijoille, jotka työskentelevät niin kovasti, että se näyttää vaivattomalta.