Dermot Mulroney parhaan ystäväni häät, Hanna, eikä Dylan McDermott

Näyttelijä: Vaikka Dermot Mulroney on ollut (leikkisästi) vuosien ajan siitä, että hänen nimensä on hieman liian samanlainen kuin toisen näyttelijän, Dermot Mulroney on ainutlaatuinen esiintyjä. Hän leikkasi hampaansa vakaviin draamiin, kuten Pitkäaikainen seuralainen ja Minne päivä vie sinut , ruumiillistui vaeltelu uuslänsimaissa Kirkas enkeli , näyttelivät uraauurtavia intialaisia ​​kaltaisia Unohduksessa eläminen , ja hänen matkallaan romanttisiin komedioihin, kuten Paras ystäväni häät ja Perheen kivi , tuli se, joka pääsi eroon Amerikan rakkaasta. TV -komedioita, kuten Ystävät ja Uusi tyttö ovat luottaneet Mulroneyn olevan hopeakettu; hän jopa näyttää osan viehätyksestään viimeisimmässä vuorossaan suurena pahana Hanna kausi kaksi , vaikkakin huomattavasti häikäilemättömämmin. Mulroney puhui A.V. klubi Random Roles -haastatteluun, joka kattoi monia kohokohtia hänen vuosikymmenien pituiselta uraltaan.


Viattomuuden synti (1986) - Tim McGary
Pitkäaikainen seuralainen (1989) - John Deacon
Yhdessä pysyminen (1989)—Kit McDermott
Minne päivä vie sinut (1992) - Kuningas

Mainos

A.V. Klubi: Jotkut ensimmäisistä elokuvistasi käsittelevät painavia aiheita, kuten aids -kriisiä ja kodittomuutta. Etsitkö tällaista dramaattista roolia alusta alkaen?



Dermot Mulroney: Aloitin nopeasti - ensimmäinen työni oli perhedraama, Viattomuuden synti . Aloitin kuvaamisen tammikuussa 1986. Vuoteen 1990 mennessä tein Nuoret aseet , sitten Pitkäaikainen seuralainen seurasi sitä. Minua oli ehdottomasti käytetty lähinnä draamaan tuolloin. Kun aloitin tavaroiden koesoiton, siellä oli niin laaja valikoima asioita-tiedätte, koulun jälkeiset erikoistarjoukset ja viikon sunnuntai-illan elokuvat, minisarjat-aivan erilainen tuote kuin meillä.

He näyttivät minut dramaattiseksi näyttelijäksi, mutta yliopistossa olin ollut improvisoidussa komediaryhmässä kaksi tai kolme vuotta. Luoteisosassa olin näytellyt operetissa, joka tehtiin absurdiksi ja naurettavaksi. Sitten yhtäkkiä olen nuori johtava mies perhedraaman tyyppisissä rooleissa. Tämä huipentui tähän uskomattomaan osaan John Deaconista Pitkäaikainen seuralainen , joka oli uraauurtava elokuva. Se on edelleen murtamassa maata. Emme katso vain taaksepäin elokuvaa, joka silloinkin sai aikaan tiensä - se tekee sitä edelleen ja elää kauniisti todistuksena menetetyistä ihmisistä, ja ensimmäiset kahdeksan aids -vuotta, kun se iski luovan Amerikan sydämeen. Minne päivä vie sinut on edelleen ilmiömäinen elokuva, jonka näyttelijät ovat yhtä pitkiä kuin käsivarteni. Se on todella käsintehty elokuva. Lyön vetoa, että asia kuulostaa todellisemmalta kuin koskaan Amerikan, jopa vain Hollywoodin, asumisasioiden kannalta. Se oli kauniisti tehty - kirjoittanut Mike Hitchcock, mutta todella suunnitellut Marc Rocco.


Kirkas enkeli (1990) - George Russell
Hopea kieli (1994) - Reeves McCree
Elokuu: Osage County (2013) - Steve Huberbrecht

Mainos

AVC: Teit muutamia ei-perinteisiä länsimaita, mikä johti jatkuvaan yhteistyöhön edesmenneen Sam Shepardin kanssa. Kirkas enkeli ja Elokuu: Osage County . Kun astuit ensimmäistä kertaa televisioon Kirkas enkeli , oliko sinulla aavistustakaan, että saisit työskennellä yhtä paljon kuin teit?



DM: Se on hämmästyttävää minulle. Tässä ketjussa on vielä yksi lenkki - ennen Kirkas enkeli , agentti William Morris Agencystä allekirjoitti minut Sam Shepardin kohtauksen perusteella. Se oli avaus kohtaus Fool For Love . Noin neljä vuotta myöhemmin tapasin tuottajat ja Samin Kirkas enkeli, joka on todellakin ensimmäinen western, jonka tein. Mielestäni siinä ei ole ratsastusta, koska se on nykyajan tarina. Se perustuu Richard Fordin lyhytromaaniin; hän on kirjoittanut joitakin monimutkaisimmista hahmo romaaneista, joita olen lukenut - modernit amerikkalaiset romaanit. Hän kirjoitti käsikirjoituksen ja oli ystäviä Sam Shepardin kanssa. Hän pyysi Samia tekemään tämän melko pienen osan tuolloin, koska tarina todella keskittyi hahmooni ja Lili Tayloriin ja Benjamin Brattin hahmoihin. Kolme meistä törmäsimme Wyomingin läpi ja saimme omituisimmat postmodernit kokemukset, joista monet on otettu Richard Fordin novelleista.

Silloin tapasin Samin ensimmäisen kerran ja meistä tuli ystäviä. Risteimme toistemme polkuja vielä neljä tai viisi kertaa. Hänen kuoltuaan esitin jopa hänen yksinäytöksisen näytelmänsä Odyssey-teatterissa West L.A. Tappajan pää , ja se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1968. Richard Gere, joka oli tuolloin lapsi, aloitti roolin, ja minä vain tein sen sivutoimena kunnioittaakseni Samia ja sanoa hyvästit omalla tavallani. En usko, että vain parikymmentä ihmistä näki sen - juuri tänä vuonna, tammikuussa.

Yhteistyöni hänen kanssaan elää. En koskaan unohda hetkeä, jonka vietin hänen kanssaan. On hämmästyttävää, että tiesin jopa hänet. En tiennyt, että hän oli sairas. En ole koskaan ollut hänen sosiaalinen ystävä tällä tavalla. Hän on niin monimutkainen henkilö; joskus kun näit hänet uudelleen, et tiennyt aivan, muistaako hän todella, kuka olet. Sanon sen nauraen, mutta voin kertoa teille, että olen ajatellut Sam Shepardia helvetin paljon enemmän kuin hän koskaan ajatteli minusta, enkä välitä siitä. Rakastin häntä vain ihmisenä ja sitten tietysti työskentelin hänen kanssaan myöhään Elokuu: Osage County . Seurustelimme vähän - hän vei vaimoni ja minä hänen luokseen Pawhuskan lähellä Oklahomassa ja keitti meille pihvin.



Mainos

Asia nimeltään Rakkaus (1993) - Kyle Davidson
Kansas City (1996) - Johnny O'Hara

Aivohalvaus: Asia nimeltään Rakas e ja Kansas City eivät ole tarkkoja musikaaleja, mutta ne ovat täynnä musiikkilajeja: country ja jazz. Pystyitkö käyttämään omaa musiikillista tietämystäsi näihin elokuviin, vai olivatko ne ensisijaisesti oppimiskokemuksia?

DM: Nämä ovat loistavia elokuvia, jotka korreloivat keskenään. Oli uskomatonta työskennellä näiden miesten kanssa: River [Phoenix] ja Peter Bogdanovich sekä T-Bone Burnett Asia nimeltään Rakkaus , ja Robert Altman ja Harry Belafonte Kansas City. Uskomatonta, että minut kutsuttiin osaksi todellisia, kuten sanotte, musiikkielokuvia. Kun tapasin Altmanin ensimmäisen kerran, hän istuttaa minut ensin toimistoon ja sanoo: Mitä mieltä olet elokuvastamme? Hän kysyi minulta. Meidän elokuvamme. Se oli uskomaton hetki, kun ajattelin, tarkoittaako hän todella meidän elokuvaamme? Eikö hän tarkoita tätä elokuvaansa?

Se kaveri piti minut kuvaamattomalla tavalla siipensä alle. Ne, jotka tuntevat Bobin, tietävät, mitä tarkoitan. Minä olen yksi niistä. Mutta hän jotenkin huijasi minua Kansas City ; hän sanoo: Tarvitsemme sinut vedettäväksi Kit Kat Clubin läpi. Meillä on mahdollisuus päästä kuvaukseen, ja sain vain odottamaan. Mutta hän ei koskaan ampunut. [Nauraa.] Hän halusi vain jonkun ympärilleen. Saimme elinikäisen ystävyyden; Istuin hänen vieressään ja katselin hänen ampuvan kaikki nuo jazz -jaksot livenä. Tämä on yksi harvoista elokuvista, jolla on täysin live -tallenne, joka tallennetaan reaaliajassa elokuvan kuvaan. Elokuvassa näkyvästä musiikista tulee elokuvan partituuri. Kuuntelen sitä vielä tänäkin päivänä. Se ei ollut esitallennettu tai studio. Nuo kaverit soittivat joka päivä 12 päivää tuossa baarissa, lauloivat kaiken, soittivat kaiken livenä. Hän teki tarkoituksella yhden elämäni hämmästyttävimmistä musiikillisista kokemuksista, ja siksi Bob tiesi, että kaltaiseni pitäisi nähdä tämä. Hän ja hänen vaimonsa Kathryn olivat jazzin ystäviä, ja he olivat aina yhteydessä tähän kohtaukseen. Tämä oli kunnianosoitus tälle musiikille. He keräsivät kaikki 1990 -luvun parhaat jazz -soittajat soittamaan kaikkia 1930 -luvun parhaita jazz -soittajia.

Mainos

Niin kauas kuin Asia nimeltään Rakkaus , Olin juuri tehnyt toisen elokuvani Sam Shepardin kanssa; hän pyysi minua tulemaan sisään Hiljainen kieli Riveriä vastapäätä, Alan Bates, Richard Harris ja Tantoo Cardinal. Siitä alkoi ystävyyteni Riverin kanssa, mikä johti siihen, että hän kehotti Bogdanovichia heittämään minut sisään Asia nimeltään Rakkaus , koska olimme jo juoksemassa kavereita viettämästä kaksi ja puoli kuukautta Roswellissa, New Mexico, jossa ammuttiin Hiljainen kieli . Se oli peruuttamaton kokemus. Ja hän sanoi Bogdanovitšille, että jos haluat hyvää kemiaa elokuvaasi, katso minua ja Dermotia - se on kemia. Tässä on kuusi, seitsemän vuotta minua nuorempi lapsi, joka kertoo ohjaajalle, että meillä oli hyvä kemia. [Nauraa.] Näin sain osan, kuten Peter on sittemmin kertonut minulle. Pietari on edelleen lähellä, siunaa häntä, joten meidän oli kunnioitettava häntä ennen kuin hän tekee viimeisen kumarransa. Hän on aarre.


Unohduksessa eläminen (1995) - susi
Laatikko kuutamo (1996) - Wik

DM: Nämä elokuvat merkitsevät niin paljon meille kaikille, jotka tulimme esiin riippumattoman elokuvamaailman kautta, koska ne todella kunnioittavat jotain, joka on paljon erilainen olento. Pienempien elokuvien tekeminen on nyt erilaista. 21-vuotias poikani katsoi Unohduksessa eläminen äskettäin, ja vain rakastin sitä.


Paras ystäväni häät (1997) - Michael O’Neal

Mainos

Aivohalvaus: Paras ystäväni häät ehdottomasti horjuttaa odotuksemme romanttisesta komediasta . Julia Roberts oli tuolloin genren kuningatar, ja tämä on elokuva, jossa hänen hahmonsa ei saa kaveria. Tuntuiko siltä, ​​että käänsit koko asian ylösalaisin tuolloin?

DM: Voimme sanoa paljon elokuvan näkökulmasta ja sen tarkoituksesta. Minun tehtäväni oli mennä sinne ja olla kaveri, joka on syvästi ja peruuttamattomasti rakastunut Kimmyyn [Cameron Diaz]. Minun ei pitänyt olla elokuvan aidalla. Se tekee siitä hyvää. Se oli ylitsepääsemätön este Julialle; hän on tämä kauhean, hirvittävän surullinen klovni tuossa elokuvassa. Sitä ihmiset rakastavat siinä. Se on se kaatunut hymy, joka kulmaa kulmiaan. Voit halutessasi laittaa hänet Emmett Kelly -meikkiin kyseisessä elokuvassa, koska hän yritti, eikä edes Amerikan kaunein ihminen voinut saada kaveria jostain satunnaisesta syystä. Se oli kauheaa hänelle. [Nauraa.] Se on edelleen kamalaa. Se ajaa ihmiset häiriötekijöihin.

AVC: Ollessasi Northwesternissä olit luultavasti ainoa näyttelijä, joka tunsi Chicagon. Veitkö niitä ympäri kaupunkia?

DM: No, kyllä ​​- Double Door, tietysti. Meillä oli siellä roikkuu, koska se kuuluu perheeseen. Kyllä, tiesin Chicagon todella hyvin. Se elokuva vain maalasi jokaisen nurkan kaupungin keskellä: Comiskey Park [ Ja.: nyt Guaranteed Rate Field], kiertomatka sillan alla. Huomattavaa. Ilmeisesti minulla on paikka Chicagolle sydämessäni. Menin takaisin sinne Häpeämätön jonkin verran ja Kriisi . Minulla ei ole muuta kuin suuri rakkaus ja syvä kiitollisuus Chicagoa kohtaan, se on varmaa. Suhteeni Chicagoon on yhtä vahva kuin Chicagon suhde minuun. Rakastan paikkaa.

Mainos

Tietoja Schmidtistä (2002) - Randall Hertzel

DM: Se on todella ilmiömäinen, ainutlaatuinen elokuva. En tiedä mihin muuhun elokuvaan voit verrata sitä. Sydäntäsärkevää, hauskaa. Sain työskennellä Jackin [Nicholsonin] sekä Hope Davisin ja Kathy Batesin kanssa. Uskomaton ryhmä. Toivon, että minulla olisi eri sana kuin uskomaton tänään, mutta.

Luulin, että se oli niin pitkä laukaus, koska [Randall] oli kirjoitettu kaveriksi, jolla oli mullet, jolla ei ollut hiuksia päällä ja poninhäntä takana. Se oli kirjoitettu nimenomaan käsikirjoitukseen. Luulin, että minulla ei ole laukausta, hiukseni ovat liian hyvät. [Nauraa.] Mutta seitsemän viikkoa sen jälkeen, kun olin kokeillut sitä, sain sen roolin. Se oli todellinen kynsien pureja.

Kuvaus sai oman tunteen Omahassa, todella maassa. Ei kameratemppuja, ei mitään. Aivan uskomattomia kohtauksia ja tämä uskomaton hahmo, Randall Hertzel, joka työskentelee vesisängyn ulostulossa ja on hullun rakastunut Jack Nicholsonin tyttäreen. Elokuvaa ei kuvata. Kokemus oli oma aikakupla näiden näyttelijöiden, Jackin ja Kathyn ja Hopen kanssa.

Mainos

Perheen kivi (2005) - Everett Stone
Hääpäivä (2005) - Nick Mercer
Täytyy rakastaa koiria (2005) - Bob Connor

AVC: Vuonna 2005 teit kolme elokuvaa, joissa kaikissa on rom-com-elementti: Hääpäivä , Täytyy rakastaa koiria ja Perheen kivi. Puhu elokuvasta, joka saa ihmiset häiritsemään - minusta tuntuu, että riitelen ihmisten kanssa Perheen kivi joka lomakausi.

DM: Hassua, en nähnyt Perheen kivi romanttisena komediana. Olen koko ajan sanonut, että olen tehnyt kaksi romanttista komediaa, Paras ystäväni häät ja Hääpäivä mutta tiedät mitä, se ei ole totta. Sinulla on Täytyy rakastaa koiria, myös ilmeisesti. Ja varmasti, Perheen kivi on se, mutta elokuva on niin syvä ja vaikuttaa ihmisiin tavalla, joka on ainutlaatuinen kyseiselle elokuvalle.

AVC: Olet oikeassa Perheen kivi on koko perheen draama, mutta se on myös tarina, jossa tuot tyttöystävän kotiin tapaamaan perhettäsi ja - hups - rakastut hänen perhe.

Mainos

DM: [Nauraa.] Niin. Se on todella kamala elokuva, ja siinä on hurjia kohtauksia. Juuri se asettaa sen ylitse. Sarah Jessica Parkerin hahmo välittää niin syvästi siitä, että tekee vaikutuksen perheeseen tällä munaruoalla, ja he päättävät lyödä toisiaan pöydän alle. Se kilpailee kaikkien hampaiden kiristävien perheillallisten kanssa missä tahansa elokuvassa. Se on tuskallista ja hauskaa, ja niin suuri osa elokuvasta toimii sen näyttelijöiden takia. Craig T.Nelson tuossa kohtauksessa on merkittävä, ja Luke Wilson on dynamiitti. Rakastan häntä kovasti, kuin veljeä. Olemme molemmat hyvin veljellisiä kavereita. Diane [Keaton] on tietysti aarre. Sen tunteen syvyys noissa kohtauksissa, se on kaikki Keatonin työ, joka näkyy kasvoillani. Uskomaton. Sanoin tänään uskomattoman paljon. Voit vapaasti muokata kaikkea. Ehkä jätä yksi, joten sillä on jonkin verran vaikutusta. [Nauraa.] Mutta ihmettelen sitä kaikkea. Olen hämmästynyt siitä, miten asiat ovat menneet. En voi teeskennellä En tiedä miten muuten suhtautua asiaan.


Ystävät (2003) - Gavin Mitchell
Uusi tyttö (2012-2018)-Russell Shiller
Pidätetty kehitys (2018) - Pölyinen
Asema 19 (2018-2019)-Greg Tanner

AVC: En halua kirjoittaa sinulle, mutta sinulla on melko paljon televisiotyötä, jossa olet kuin hopeakettu. Näemme sen päällä Ystävät , Uusi tyttö , Pidätetty kehitys , muiden joukossa. Onko se vain hahmojen käsikirjoituksen muistiinpanoissa tässä vaiheessa?

DM: [Nauraa.] On. Se oli sisällä Asema 19 , Minä tiedän sen. Muistan lukeneeni sen käsikirjoituksessa ajatellen, että se on selvää. Miten me kulttuurina suhtaudumme kutsumaan miehiä tai naisia ​​enää kettuiksi? Ei, tosissaan, se on siellä. Näin minä sain Uusi tyttö , mikä oli mielenkiintoinen käännekohta minulle. Se oli ensimmäinen sitcomi sen jälkeen Ystävät mutta kaikki oli tavallaan rivissä minulle. Kosketit sitä aiemmin, mutta anna minun kunnioittaa Hääpäivä ja ihmiset, jotka rakastavat tätä elokuvaa, koska he ovat todella kokeneita ja todellisia tuon pienen herkun faneja. Se on ihmeellinen. Ja kerron teille, miten kaikki liittyy toisiinsa: Dana Fox kirjoitti sen - en usko, että se on käsikirjoitettu, joten kaikki nuo upeat rivit, kuusituhatta dollaria, se on kuin käsiraha Ford Focuksessa, ovat kaikki hänen ja hän oli kirjoitusryhmässä Uusi tyttö . He sanoivat Tiedätkö, että haluamme jonkun Dermot Mulroneyn kaltaisen tähän rooliin, ja Dana Fox sanoo No, miksi emme vain soita Dermot Mulroneylle? Näin sain sen osan. En edes tunne häntä, rehellisesti. Se on vain anekdoottista, mutta siinä on kaksi bingoa tuolta Dana Foxilta, joten kiitos hänelle minusta. [Nauraa.]

Mainos

Kanssa Pidätetty kehitys , Yritin kiinnittää sen Mitch Hurwitzin kanssa - miksi Jumalan vihreän maan päällä valitsit minut näyttelemään kyseisen osan? Tarkoitan, hän oli oikeassa, mutta en edelleenkään ymmärrä, miksi hän luulee minun olevan se kaveri. Tämä osa kirjoitettiin takkuiseksi, valkoiseksi tukkaksi kaveriksi, joka oli paljon nuorempi kuin Lucille. Minun on tarkoitus olla rantapomo, joka erehtyy kuuluisan asianajajan poikaksi. [Nauraa.] Hurwitz on hullu. Ammuin kaksi päivää tuolla peruukilla, ja sitten kun kävelen lavalle oikeussalin kohtauksia varten, tapaan vihdoin herra maestro Mitch Hurwitzin, ja hän pysähtyy jälkiinsä ja sanoo: Okei, häviämme peruukki. Kirjoitamme sinulle kampauksen. Emme ammu sinua tänään. Mene kotiin, niin keksin kuinka vaihtaa hiuksesi. Tämä ei onnistu ollenkaan.


Mozart viidakossa (2015-2016)-Andrew Walsh

Dermot Mulroney Mozartissa viidakossa

Kuva: Amazonin kohteliaisuus

AVC: Olet soittanut selloa monilla alkuperäisillä elokuvista, mm Rogue One , mutta Mozart viidakossa oli ensimmäinen kerta, kun pystyit todella nauttimaan musiikillisesta taustastasi näytöllä.

DM: Kyllä, soitin omaa selloa molemmilla kausilla. Ensimmäisellä kaudella sain soittaa Édouard Lalon konserton; toisen kauden piti olla moderni pala, joten se oli myös alkuperäinen Gabriel Faurén kappale Elegia . Sellon esitykset on tallennettu valmiiksi, ja ne voivat ampua useita kameroita eri aikoina ja muokata niin, että kaikki musiikki vastaa. Sitten synkronoit pohjimmiltaan takaisin oman kappaleen soittamiseen sellolla. Ja saimme kuvata näissä kauniissa paikoissa Venetsiassa, Italiassa. Se oli sävyltään todella animoitu sarja, mutta se kaikki oli tällaisessa pienessä paketissa. Se oli ensimmäisellä kierroksella näistä korkean budjetin puolen tunnin esityksistä, jotka tulivat streamereista.

Mainos

Kotiinpaluu (2018) - Anthony

DM: En ottanut tätä työtä kevyesti. Siellä he tekevät myös todella crack -sarjan. Se on vain puoli tuntia, ja se on uskomattoman visuaalisesti pysäyttävä, tietysti kauniisti Sam Esmailin ohjaama. Pieni tehtäväni oli tulla sisään kaksi tai kolme päivää, istua vastapäätä Juliaa [Robertsia], naista, jota rakastan ja ihailen aivan kuten muualla Amerikassa, mutta jonka kanssa olen myös paras ystävä ja joka on yksi parhaista näyttelijöitä maailmassa. Jos en olisi jo rakastanut ja ihaillut häntä, niin siitä näkökulmasta. Saat nämä todella intensiiviset, pitkät kohtaukset, joissa en sano kaikkea muuta, mutta suuri osa koko esityksestä on ihmisiä puhelimissa. Sitä on muokattu, jaettu ajanjaksojen ja sijaintien väliin. Näistä kahdesta kohtauksesta, joissa olemme yhdessä, tulee outoja merkkejä kyseisen sarjan merkittävistä opasteista. Joskus, varsinkin kun aloitat enemmän televisiota, on mukavaa saada kahdeksan sivun kohtaus ja vain istua alas ja toimia. Joskus se on lennossa ja vain nämä pienet palaset, mutta ne olivat mukavia, täysi-kokoisia kohtauksia.

Esmail halusi minun olevan Marc Maronin kaltainen ensimmäisessä kohtauserässä. Mutta kun näemme Anthonyn uudelleen ja hänellä on paskansa hieman enemmän, voit kertoa, että hänellä on kuin harjoitustila tai mitä tahansa. Tämä oli ohjaajan suunnittelema hahmo.


LA Vegasiin (2018) - Kapteeni Steve

Aivohalvaus: Tämä oli ensimmäinen kerta, kun työskentelit julkkis doppelgängerisi Dylan McDermottin kanssa. Luin, että teillä oli sama agentti tai johtaja jossain vaiheessa, mutta yhteys menee vielä pidemmälle. Näyttelit yhdessä Kelli Williamsin kanssa Sinne menee vauva , ja hän jatkoi olemistaan Harjoitus Dylan McDermottin kanssa. Se on kuin oma Six Degrees Of Separation -pelisi!

Mainos

DM: Palaan vielä yhden verran taaksepäin. Pysyminen yhdessä , joka oli alun perin Pojan elämä , oli kolmas elokuva jonka tein. Näyttelin hahmoa McDermott -perheessä. Tämä on jo sen jälkeen, kun Dylan McDermottin ura oli alkanut - Dylan luultavasti osallistui kyseiseen osaan - ja sain sen, ja pelaan Kit McDermottia. [Nauraa.] Joten, se oli jo jahdannut minua siihen aikaan. Mutta tämä on vain puolivälissä. Ota minut ja Dylan haastatteluun vielä 10 tai 20 vuoden kuluttua, ja sitten vertaamme todella muistiinpanoja. Tyhjennämme taskut ja näemme, kuka voitti.

AVC: Jos voisit esittää elokuvan - ei välttämättä omaelämäkerrallisen elokuvan -, jossa on kaksi sinun pääesi, mikä käsite se olisi?

DM: Se, jonka annoin Dylanille, oli meidän molempien päästä yhteen pukuun, jossa oli kaksi kaulaa ja tehdä se kuin Godzilla, ja hirviötä kutsuttaisiin Dylderiksi, ja meillä molemmilla olisi yksi käsi ja yksi pää. Yrittäisimme valloittaa maailman, ryöstää. [Nauraa.] Minäkään en saanut hänestä muuta kuin sirkat. Yritän silti työntää Dylder The Terriblea suoraan mäkeä ylös. Katsotaan. He saivat tämän uudenlaisen asian, nimeltään tietokoneanimaatio. En tiedä oletko kuullut siitä.

AVC: Animaatio näyttää siltä alueelta, joka ei näytä olevan pidossa.

Mainos

DM: Joo, se on totta. Toivon, että minulla olisi yksi niistä töistä, mutta ei, minä olen odottamassa. Näyttelijät eivät ole välttämättömiä. Tiesimme sen koko ajan. Ylellinen tuote.


Hanna (2019 -) - John Carmichael

AVC: Tämä on luultavasti yksiselitteisesti pahin hahmosi. Miltä tuntui kaivautua pimeälle puolellesi?

DM: Joo, ei todellakaan ole kysymys siitä, onko hän paha vai hyvä kaveri? Olemme jo liiketoiminnassa. Tiedämme kuka on kuka milloin Hanna kausi kaksi alkaa. Hahmoni kehittämä ohjelma ei vedä lyöntejä, ja se koskee häntä ja hänen hyvinvointiaan. Tässä on mies, joka on tämän ohjelman arkkitehti, joka kaatui ensimmäisen vuoden jälkeen, kun lähetimme muut vauvat ja Hanna eksyi. John Carmichael aloitti Utrax 2: n ja on nostanut nämä maksut lapsuudesta lähtien, kouluttanut heidät ja kasvattanut ne. Hän on pakottanut heidät tekemään tämän, käyttämään sitä, ajattelemaan tätä. Nyt hän istuu tehokkaiden tietokoneidensa takana ja kutsuu kaikki laukaukset. Näin minä näin sen, todella mestarina, joka on ylpeä työstään. Se on viimeisessä vaiheessa. He aikovat vapauttaa hänen sotilaallisen tuotteensa, lähettää ne… sinun on katsottava koko esitys selvittääksesi mitä. Mutta se on sopimus. Hauska osa Carmichaelille on, ettei hän tiennyt, että Hanna selviää hengissä. Hän on hänelle paljastus, arvoitus, koska hän menestyi hyvin ilman hänen koulutustaan. Vähän hän tietää.

Mainos

AVC: Jos voisit valita viimeisen roolin, mikä on mielestäsi aliarvostettua tai aliarvostettua, mikä se olisi?

DM: Rehellisesti sanottuna olen saanut paljon kiitosta. Elokuvissa on rooleja, jopa mainitsemiasi juttuja, joissa tiedän, että voisin tehdä paremmin, jos saisin toisen kuvan. Se on kuitenkin temppu. Mutta joo, Viattomuuden synti on yksi - se oli ensimmäinen asia, jonka tein. Työskentely Bill Bixbyn kanssa oli todella liikuttavaa minulle, koska hän todella opetti minut ja oli yksi niistä kavereista, olen maininnut toisen pariskunnan, joka todella otti minut siipensä alle.