Tulossa Amerikkaan: 19 elokuvaa Yhdysvaltain maahanmuutosta

Grafiikka: Nick WanserskiLähettäjäA.V. klubi 01.02.2017 12:45 Kommentit (271)

Huomautus: Vaikka A.V. klubi koonnut tämän luettelon vastauksena Donald Trumpin rasismiin maahanmuuttajia kohtaan vuoden 2017 alussa, viimeaikaiset tapahtumat muistuttavat meitä siitä, että maahanmuuttajien juhliminen tässä maassa on ikivihreä velvollisuus.


Siitä hetkestä lähtien, kun hän aloitti virkansa, Donald Trump on vastustanut päättäväisesti maahanmuuttajia, jotka tekevät tästä maasta suuren, hänen toimeenpanostaan, jolla se kielsi Yhdysvaltojen pääsyn Yhdysvaltoihin seitsemän enemmistön muslimimaiden maahanmuuttajilta, tämän viikon tuhoisaan ilmoitukseen suunnitellusta lopusta DACA: sta. Monista tämän politiikan vastaisista syistä monet viittaavat periaatteisiin, joihin tämä maa - maahanmuuttajavaltio - perustuu ja kuinka paljon menetämme ilman näiden amerikkalaisten panosta.



Mainos

Tässä osoitteessa A.V. klubi , ajattelimme, että on jälleen hyvä aika katsoa uudelleen joitakin elokuvia, jotka ovat tuoneet amerikkalaisen maahanmuuttajakokemuksen valkokankaalle, koska näiden etnisten ryhmien rikas historia on tarjonnut inspiraatiota elokuville Kummisetä osa II kohteeseen Amerikkalainen häntä. Aivan kuten tosielämässä, kaikki nämä tarinat eivät pääty onnellisesti, mutta ne kaikki osoittavat, kuinka suuri maahanmuutto on elintärkeää amerikkalaiselle kaanonille ja kuinka suuren näytön esitykset monikulttuurisen kansakuntamme rikkaudesta ovat osoitus tästä elinvoimaisuudesta.




1. Muistan äidin (1948)

1900-luvun alun näytelmä Muistan äidin oli suuri hitti, todennäköisesti siksi, että se oli monille amerikkalaisille tuttu tarina: tarina maahanmuuttajaperheestä vuosisadan vaihteessa. Haaveilijat, jotka haaveilevat maidon ja hunajan maasta, löytävät sen sijaan laihan olemassaolon uudessa maassaan; itse asiassa näytelmä perustui romaaniin nimeltä Äidin pankkitili, matriarkka tarkkailee jokaista senttiä varmistaakseen perheensä selviytymisen. Kun hahmot löytävät pian uusia mahdollisuuksia Amerikassa, he oppivat, että esineet merkitsevät paljon vähemmän kuin heidän perheensä tarjoaa. Nimiosan näyttelemiseen tavallisesti lumoava Irene Dunne pukeutui norjalaiseen aksenttiin, erilaisiin esiliinoihin ja päänsä ympärille kääritty punos, joka olisi voinut olla halo. Hänen muutoksensa voitti Oscar -ehdokkuuden yhdessä kolmen muun näyttelijäsenen kanssa, mukaan lukien nuori Barbara Bel Geddes kertojana, Katrin. Äiti kannusti pitkään jatkuneeseen CBS-komediasarjaan ja on edelleen standardi suloisesti idealisoiduille maahanmuuttajaperheen tarinoille, etäisyydellä tuolloin vähemmän tunteellisista otteista, kuten Puu kasvaa Brooklynissa . [Gwen Ihnat]


2. New Yorkin jengit (2002)

Mainos

Martin Scorsese -elokuva, joka on saanut inspiraationsa 1927 samannimisestä tietokirjasta, New Yorkin jengit tarjoaa Amerikan, jossa kansalaisia, jotka eivät ole hollantilaisia, englantilaisia ​​tai syntyperäisiä, pidetään alle. Elokuva-jossa on erinomaisia ​​esityksiä Leonardo DiCaprion ja Daniel Day-Lewisin taholta sekä epäasiallinen romanttinen osa-alue-kertoo historiallisista jengeistä, jotka kiertävät New Yorkin viiden pisteen naapurustoa sisällissodan ympärillä, mukaan lukien itsestäänselvyys. Native, jota johtaa Day-Lewisin Bill The Butcher Cutting, ja Dead Rabbits, irlantilainen maahanmuuttajaryhmä, jota johtaa DiCaprion Amsterdam Vallon. Vaikka Vallonin irlantilaisesta kontingentista on vähitellen tulossa naapuruston hallitseva väestö, The Butcher's Native roikkuu lujasti ja on täysin vakuuttunut rotu- ja kansallisuudestaan. Elokuva on yhtä julma kuin se on pitkä ja huipentuu kotoisin syntyneiden ja irlantilaisten väliseen tappeluun ja vetämiseen veitsellä, joka muistuttaa vanhasta sanonnasta, etenkin kun puhut globaalissa identiteettipolitiikassa silmä silmästä jättää koko maailman sokeaksi - tai kuolleeksi kadulla. [Marah Eakin]




3. Avalon (1990)

Henkilökohtaisin Barry Levinsonin nostalgisista, osittain omaelämäkerrallisista Baltimore-elokuvista, Avalon saa inspiraationsa ohjaajan omasta taustasta venäläisten juutalaisten maahanmuuttajien poikana. Kokemukseen liittyy varmasti yksityiskohtia: jiddišiä puhuvien vanhinten ja hämmentyneen toisen sukupolven kulttuuri-yhteenotto; holokaustin jatkuva varjo; perheen assimilaatio omaksumalla lomia, kuten kiitospäivä ja heinäkuun neljäs päivä, ja jopa nimien amerikkalaistaminen. Mutta sen kattava tarina on yleismaailmallisempi. Kun Krichinsky -perheen juuret juurtuvat Luvattuun maahan - jahtaavat ylöspäin suuntautuvaa liikkuvuutta ja kaikkia esikaupunkien leviämistä ja sen mukana tulevia televisioita - sitovat siteet alkavat löystyä ja linkit menneisyyteen haalistuvat isoisän haikeaksi mutinaksi. vanha maailma, jota kukaan muu ei kiirehdi muistamaan. Avalon on usein surullinen elokuva, joka valittaa monista tavoista, joilla nykyaikainen perhe on hajonnut ja jakanut kunnianhimo ja häiriötekijä. Se on kuitenkin myös liikuttava muistutus siitä, että me kaikki olemme kotoisin jostain muualta ja että itsemme katkaiseminen tästä perinnöstä johtaa vain yksinäisyyteen. [Sean O’Neal]


Neljä. Moskova Hudsonissa (1984)

Mainos

Vuoden aikana oli vähemmän ihastuttavia aiheita popkulttuurilleKylmä sotakuin kuvata Amerikkaa paratiisina kaikille, jotka ovat valmiita tekemään työtä sen puolesta, verrattuna brutaalin Neuvostoliiton ikuiseen talveen. Vladimir Ivanoffin (Robin Williams) on kärsittävä murenevan myöhäisen Neuvostoliiton ikävyyksistä: odotettava pitkiä jonoja vessapaperia ja kenkiä varten, sitten hänen on luovuttava kengistä lahjuksena voidakseen jatkaa työstään saksofonistina Venäjän sirkuksessa . Ei siis ole yllätys, kun sirkus matkustaa esiintymään Amerikassa, että Vladimir valitsee Bloomingdalen - kapitalismin loistavan talon - improvisoiduksi suurlähetystökseen, jossa hän voi loukata ja paeta KGB -käsittelijöitään. Suurin osa elokuvasta on virheiden komedia, joka kuvaa epävarman, sujuvan tulokkaan päivittäisiä koettelemuksia suodatettuna Williamin hermostuneen, hölmön herkkyyden, kaikkien pahoinpitelyjen ja villien eleiden läpi. Toisessa näkyvästi tuotemerkillisessä setissä Vladimir työskentelee McDonald’sin tiskin takana. Sekä lempeä kritiikki että juhla franchisingin kaikkialla läsnä olevalle viestille, Vladimir on jumissa katkenneessa silmukassa, jossa Mc lisätään etuliitteenä jokaiseen sanomaansa. Hän on vaihtanut Venäjän sortavan kulttuurin Amerikan omaan. Tapaa uusi pomo, sama kuin vanha pomo. [Nick Wanserski]


5. Maahanmuuttaja (2014)

Ensimmäinen elokuva, joka todella ammuttiin Ellis Islandilla, James Grayn eepos Maahanmuuttaja on syvällinen amerikkalainen kertomus, joka ei kartele 1920 -luvun köyhien maastamuuttajien kovia todellisuuksia. Ewa Cybulska (Marion Cotillard) saapuu saaren käsittelykeskukseen, koska hänet on merkitty kyseenalaiseksi moraaliksi, ja hakee apua Brunolta (Joaquin Phoenix), mieheltä, joka hallitsee likaisen burleski -revun ja tukahduttaa tytöt tuntien jälkeen . Mutta elokuva ei ole yksinkertaistettu tarina Amerikan väärästä lupauksesta ja pitkämielisen naisen ja hänen petollisen hyväksikäyttäjänsä hahmoista, vaan elokuva näyttää myötätuntoisesti kaikkiin näihin vaikeisiin elämiin. Bruno on surullinen ja ristiriitainen, ja Ewa löytää ylpeyttä epätodennäköisissä paikoissa. Hänen puolalainen perintönsä, hänen hylätty juutalaisuutensa ja New Yorkin maahanmuuttaja -asuinalueiden perinteet ja odotukset ovat kaikki olennaisia ​​rooleja luodessaan täysin realistisen ja rikkaan tutkimuksen aikakaudesta ja sen asukkaista. Nämä ovat ihmisiä, jotka pakotettiin elämään yhteiskunnan halkeamissa, jotka tulivat tähän maahan (tai olivat ensimmäinen sukupolvi, joka syntyi sen rajojen sisällä) ja kamppailivat syrjäytymistä ja hyväksikäyttöä vastaan, vaikka he tekivät vaikeita valintoja ja keksivät tapoja psykologisesti käsitellä elämässään paljon. Se on sydäntäsärkevää ja mukaansatempaavaa, mutta mikä tärkeintä, syvästi humanistista - elämä kaikissa sotkuisissa epäselvyyksissään ja aikakausi, joka ei koskaan tunne mitään muuta kuin jännittävän elävää ja aitoa. [Alex McLevy]




6. Taivaan portti (1980)

Mainos

Ohjaaja Michael Cimino teki lähes mahdottoman saavutuksen tuhlata kaiken hyvän tahdon, jonka hän sai vuoden 1979 Oscar-mestarin kanssa Hirvenmetsästäjä pudottamalla pommin kautta aikojen. Taivaan portti tarjoaa fiktiivisen version vähän tunnetusta historian luvusta nimeltä Johnson County Wars, jossa erilaiset uudisasukkaat taistelivat maasta ja karjasta Wyomingissa 1890-luvulla. Ciminon versiossa itäeurooppalaisten uudisasukkaiden laumoja kuhisi aluetta, kun taas todellisuudessa maahanmuuttajaväestö ei todennäköisesti ollut yhtä kattava. Mutta otto tarjosi Ciminolle mahdollisuuden näyttää, kuinka nämä uudet uudisasukkaat yrittäisivät säilyttää omat perinteensä uudessa maassa, mikä johtaisi vastakkainasetteluun vakiintuneempia karjankasvattajia vastaan. Ohjaaja vaati sitten turhia uudelleenkuvauksia ja yksityiskohtaisia ​​asetelmia, jotka moninkertaistivat hänen budjettinsa ja pidensivät elokuvansa kestoa, melkein konkurssiin United Artists -studion. Kun se julkaistiin lähes vuosi sen alkuperäisen julkaisupäivän jälkeen, elokuvaa pidettiin paisunut sotku, ja Cimino sai Razzie for Worst Director. Aika (ja huomattava muokkaus) on ollut ystävällisempi Taivaan portti , ja jotkut pitävät nyt hulluutta omana mestariteoksenaan. Mutta vaikka ohjaaja teki neljä muuta elokuvaa, hänen uransa ei koskaan toipunut, joten hänen oma tarinansa oli katkaistu versio amerikkalaisesta unelmasta: tilaisuus ja lupaus vievät viettelevän liiallisuuden. [Gwen Ihnat]


7. Taimi (1977)

Vaikka Wim Wenders näki ihmeitä ja lupauksia Amerikan maisemassa, hänen toverinsa uusi saksalainen vankka Werner Herzog ei ollut niin hyväntekeväinen. Taimi seuraa entinen vanki (satunnainen johtomies Bruno S., jolle elokuvantekijä kirjoitti projektin), prostituoitu (Eva Mattes) ja vanha nokka (Clemens Scheitz), kun he jättävät vaikean elämänsä Berliinissä vihreiden puolesta Wisconsinin laitumet. Asiat eivät mene niin kuin he olisivat toivoneet. Pelkästään maahanmuuttajatarinan asettaminen maaseudun Amerikkaan, toisin kuin suurkaupunki (ja erityisesti New York, joka näyttää), erottaa Taimi . Koska tämä on Herzog -elokuva, elämä on anteeksiantamatonta, mutta syyttää ei voi vain syytöntä sydäntä, joka uhkaa viedä trion uuden kodin. Loppujen lopuksi Bruno ei koskaan luovuta pulloa, vaikka hän olisi alkuminuuteissa sanonut, että viina on hänen kaatumisensa. Vaikka Herzogin visio pikkukaupungin amerikkalaisesta vieraanvaraisuudesta ei ole kaukana ruusuisesta, hän päätyy isompaan asiaan: Pelkkä sijainnin vaihtaminen ei ratkaise ongelmia, ainakaan itse tehtyjä. [A.A. Dowd]


8. Amerikkalainen häntä (1986)

Mainos

Amerikka, vapauden ja mahdollisuuksien maa - eikä kissoja. Tällaista lupausta Mousekewitzes jahtaa Don Bluthin animaatiossa Amerikkalainen häntä , kun he jättävät taakseen kasakan repimän kotimaansa Venäjän ja matkustavat paikkaan, jossa he voivat elää elämänsä ilman pelkoa, maahan, jossa kadut on päällystetty juustolla. Vuoden 1986 elokuva luonnollisesti välttelee tekemästä vertausta juutalaisten maahanmuuttajien kokemuksesta liian selväksi; sen pitäisi olla lasten elokuva. Silti se ei voi muuta kuin herättää joitakin tuhoa ja hämärää, jotka tekevät matkasta niin petollisen, mikä on kuvattu täällä tarinassa nuoren Fievelin erosta perheestään ja hänen yrityksistään navigoida uudelle oudolle maalle, joka on täynnä huijareita hyväksikäyttää naiiveja ulkomaalaisia, etnisiä linjoja sotivia jengejä ja oivaltaa, että Amerikka ei ole se paratiisi, josta se on tehty. Mutta tietenkin Fievelin kamppailut vain tekevät väistämättömästä onnellisesta tapaamisesta sukulaistensa kanssa vieläkin makeamman, mikä osoittaa sen lannistumattoman optimismin, johon tämä maa rakennettiin. [Sean O’Neal]


9. Amerikassa (2003)

Amerikassa on outo paradoksi: maahanmuuttajien tarina vaikeuksista ja surusta, joka hehkuu myös lähes spielbergin sadun välkkymisessä. Ohjaaja Jim Sheridanin ja hänen tyttäriensä kirjoittama löyhästi omaelämäkerrallinen draama seuraa irlantilaista perhettä - Johnny (Paddy Considine), Sarah (Samantha Morton) ja heidän lapsiaan Christy (Sarah Bolger) ja Ariel (Emma Bolger) - kun he muuttavat laittomasti. maahan muuttamalla Hell's Kitchenin pilaantuneeseen kerrostaloon. Suuri osa elokuvasta käsittelee sitä, miten tämä harhainen klaani käsittelee suruaan nuorimman lapsen kuoleman jälkeen - tämä on yksityiskohta, joka irrotettiin ohjaajan lapsuudesta, kun hän menetti oman veljensä. Mutta Sheridan suodattaa myös tämän raskaan materiaalin ja 1980-luvun New Yorkin esipuhdistuksen karkeuden esikuorien hahmojensa silmien kautta: Sullivanit ovat köyhiä ja kamppailevia ja surullisia, mutta he näkevät ihmeitä suuressa kaupungissa, jonka he ovat tehneet koti ja ystävällisyys toisessa maahanmuuttajassa, joka asuu naapurissa, ahdistunut taiteilija Djimon Hounsoun roolissa. Taika Amerikassa Se tunnustaa tämän maan tulokkaita vastaan ​​kohdistetut kertoimet, vaikka se kunnioittaa myyttistä ajatusta mahdollisuuksien maasta. [A.A. Dowd]


10. Maria täynnä armoa (2004)

Mainos

Osittain maahanmuuttodraama ja osittain rikostrilleri, Maria täynnä armoa osoittaa dramaattisesti äärimmäisiä toimenpiteitä, joita ihmiset ovat valmiita aloittamaan uuden elämän aloittamiseksi Amerikassa. Kolumbialainen näyttelijä Catalina Sandino Moreno näyttelee esikoisnäytöksessään Mariaa, teini -ikäistä, jonka elämä näyttää olevan umpikujassa. Raskaana oleva ja äskettäin irtisanottu työpaikastaan, eikä muita työllistymismahdollisuuksia ole näköpiirissä, hän päättää hyväksyä tarjouksen palvella paikallisen huumeiden hallitsijan muulina. Sopimuksen mukaan Maria nielee heroiinipellettit ja kuljettaa ne Yhdysvaltoihin vatsansa sisällä tietäen, että jos yksi pelleteistä halkeaa, hän kuolee pian sen jälkeen. Koska muita vaihtoehtoja ei ole, Maria päättää ottaa riskin aloittaakseen New Yorkissa. Hän onnistuu selviytymään lennosta, mutta huomaa sitten olevansa juuttunut vieraaseen paikkaan, eikä kukaan muu kuin hänen paras ystävänsä tue häntä. Silloin asiat alkavat mennä pieleen. [Katie Rife]


yksitoista. Man Push Cart (2005)

Ahmad (Ahmad Razvi) oli rock -tähti kotimaassaan Pakistanissa. Amerikassa hän myy kahvia kadunkulmissa ja työntää raskaan kärryn ylös ja alas New Yorkin korttelista saadakseen niukan elämisen. Ramin Bahranin debyyttiesitys, joka on omistanut koko uransa työväenluokan tarinoille, Man Push Cart kertoo siitä, kuinka henkilökohtaiset ja ammatilliset vaikeudet voivat lähentyä ja muuttaa jokapäiväisen elämän Sisyphean taakaksi; että kärry on yhtä paljon lohkare kuin se on polkupyörän moderni vastine Polkupyörävarkaat . Samaan aikaan tämä on kuitenkin myös hyvin erityinen tarina siitä, kuinka arvaamaton oletettu mahdollisuuksien maa voi olla, jopa niille, jotka haluavat aloittaa alusta ja jatkaa matkaansa ylöspäin. Liian monet ihmiset - sekä maahanmuuttajat että syntyneet kansalaiset - eivät koskaan tee siitä pohjaa korkeammalle. Verrattuna Man Push Cart, Bahraniseuraava maahanmuuttajan tarina, Senegalin taksinkuljettaja yrittää puhua tavallisista hinnoistaan ​​itsemurhasta, näyttää suorastaan ​​kohottavalta. [A.A. Dowd]


12. Tanssija pimeässä (2000)

Mainos

Matkustaminen uusille rannoille voi tarkoittaa mahdollisuutta tai suhteellista turvallisuutta, mutta se tarkoittaa myös haavoittuvuutta. Lars Von Trierin musiikillinen draama vuonna 2000 Tanssija pimeässä on sielua särkevä tarina hyväksikäytöstä. Selma Jezkova (Björk), tšekkiläinen maahanmuuttaja, työskentelee tehdastyössä Washingtonin osavaltiossa. Hänen ainoa tarkoituksensa on ansaita tarpeeksi rahaa varautuakseen leikkaukseen, joka säästää hänen poikansa saman kohtalon. Toivoa ja helpotusta varten Selma kääntyy amerikkalaisten musikaalien romantiikan puoleen. Hän viettää vapaa-aikansa elokuvateatterissa vain kuuntelemalla, kun hänen ystävänsä napauttaa tanssiliikkeitä kämmenellään, ja kun elämän raskaus tai väsymys valtaa hänet, hän pakenee unelmiin, joissa hänen ympäristönsä pyörteestä muodostuu täysi musiikkituotanto mukana ketään lähellä. Mutta hänen naiivit unelmansa - anteeksi sanamuoto - sokeuttavat hänet ympärillään olevan köyhyyden kilpailutodellisuuteen. Lopulta epätoivoinen naapuri käyttää häntä hyväkseen, teeskennellen lähtevänsä asunnostaan ​​ja vakoilemassa siellä, missä hän pitää käteistä. Sitten hän syntipukki hänen omista virheistään ja vetää hänet traagiseen kumoamiseen, johon liittyy oikeusjärjestelmä, jota vastaan ​​hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta. [Kelsey J. Waite]


13. Kummisetä osa II (1974)

Uskon Amerikkaan, Bonasera alihankkija kertoo Vito Corleonelle ensimmäisen alussa Kummisetä . Amerikka on tehnyt omaisuuteni. Sisään Kummisetä osa II, saat selville, miten tämä usko koskee myös Corleoneja. Elokuvan koko kerroksessa, joka kattaa Corleone -perheyrityksen sukupolvet, se kertoo tarinansa pienillä, lähes menettelyllisillä yksityiskohdilla: terveystarkastukset Ellis Islandilla, shakkown -rakenne vuonna 1917 New Yorkissa, laillisesti edestakaisin Senaatin tutkinta. Hajauttamalla aikajanaa ja kerrostamalla Viton nousua valtaan Mikaelin vallassa Francis Ford Coppola kuvaa tätä uskoa Amerikkaan kahdesti, ja kunkin yksityiskohdat helpottavat toista. Jos kaksi ensimmäistä Kummisetä Elokuvat ovat, kuten Coppola on sanonut, kaksi puolta samasta tarinasta, sitten ne muodostavat tragedian, joka alkaa Viton optimismista ja päättyy Mikaeliin, aivan yksin hänen järvitalonsa vetäytymisen kuolleiden lehtien keskellä. Mutta juuri ennen tätä kylmää viimeistä laukausta on vilkas, runsas perheillallinen, täynnä rikkoutuneita leikkeleitä, herkkuja kakun päällä ja helppoa perheyhteyttä. Tragedia Kummisetä osa II luuleeko Michael virheellisesti, että Viton omaisuus oli järvitalo, vaikka itse asiassa Viton Amerikassa tekemä omaisuus, joka herätti hänen uskonsa tähän maahan, ei ollut rahaa vaan koti. Se oli se illallinen. Viton tarina osoittaa, että Corleone -liiketoiminta sai alkunsa Corleone -perheen takia, mikä on menetelmällinen esimerkki siitä, että Amerikan yksi pyhä lupaus maahanmuuttajille on mahdollisuus. Michaelin tarina osoittaa, mitä tapahtuu, kun lupaus unohdetaan. [Clayton Purdom]


14. Muukalainen kuin paratiisi (1984)

Mainos

Jim Jarmuschin debyytti vuonna 1984 voitti Caméra D'Orin Cannesissa ja inspiroi uuden sukupolven indie -elokuvaa. Sen ytimessä on ulkopuolinen näkemys Amerikasta. New Yorkilaiset Willie (John Lurie) ja hänen ystävänsä Eddie (Richard Edson) isännöivät Willien unkarilaista serkkua Evaa (Eszter Balint), kun hän tulee vierailulle, ja näemme hänen näkemyksensä tästä oudosta uudesta maasta heidän silmiensä kautta: maailma, jossa ateriat ovat kalvoon kääritty ja omaisuudet nousevat ja laskevat koiran jäljen epävakaiden kohtaloiden perusteella. Lopulta he matkustavat Clevelandiin ja sitten Floridaan, mutta Jarmuschin liukkaalla suunnalla kaikki kolme paikkaa ovat erottamattomia toisistaan ​​niiden synkkien mustavalkoisten maisemien ja halpojen motellihuoneiden kanssa. Evan amerikkalaiset halut ovat heikkoja - Chesterfield -savukkeita ja Screamin 'Jay Hawkinsin kappaleita - mutta ne näyttävät riittävän, jotta hän lopulta hylkäisi kotimaansa. Tai ehkä Eva jää, koska, kuten Eddie sanoo, tulet jonnekin uuteen paikkaan ja kaikki näyttää samalta, niin miksi et jää Clevelandiin, jos se näyttää aivan Budapestilta? [Gwen Ihnat]


viisitoista. Vierailija (2007)

Maahanmuuttajakokemus muuttuu jokaisen sukupolven ja Tom McCarthy'ssa Vierailija on myötätuntoinen muotokuva ainutlaatuisista haasteista, joita tulokkaat kohtaavat syyskuun 11. päivän jälkeisessä Amerikassa. Richard Jenkins esiintyy harvinaisessa johtavassa roolissa Walterina, haluttomana yliopistoprofessorina, joka palaa New Yorkin pitämäänsä asuntoon vain huomatessaan, että siellä on kaksi laittomia maahanmuuttajia, syyrialainen muusikko Tarek (Haaz Sleiman), ja Zainab (Danai Gurira), hänen senegalilainen tyttöystävänsä. Ensimmäisestä shokistaan ​​huolimatta Walter antaa pariskunnan asua asunnossa, jossa Tarekin musiikkirakkaus alkaa hieroa Walteria, mikä antaa hänelle intohimon elämään, jota hän ei ole kokenut vuosiin. Heidän alustava ystävyytensä saa kuitenkin dramaattisen käänteen poliittiselle puolelle, kun Tarek pidätetään ja lähetetään Queensin pidätyskeskukseen. Walter ryhtyy toimiin yrittäessään pelastaa Talekin tästä painajaisesta ja kokee byrokraattisen järjestelmän kylmän, epämiellyttävän luonteen omakohtaisesti. [Katie Rife]


16. Nimimerkki (2006)

Mainos

Kirjailija-ohjaaja Mira Nair, joka on syntynyt Intiassa, mutta asuu nyt New Yorkissa ja jonka työ ulottuu Mumbaista Mississippiin, oli ihanteellinen valinta Jhumpa Lahirin esikoisromaanin mukauttamiseksi nuorelle bengalilaisparille, joka lähtee Kalkutasta kasvattamaan poikaa. Amerikan itärannikko. Nimimerkki tutkii maahanmuuttajakokemusta sekä ensimmäisen että toisen sukupolven linssien avulla: Flashbackit järjestetyille puolisoille Ashoke (Irrfan Khan) ja Ashima (Tabu) sopeutuessaan elämään New Yorkissa 60-luvun lopulla kompensoivat pääjutun, jossa heidän poikansa Gogol (Kal Penn) alkaa alustavasti tutkia perintöä, muun muassa tutkia nimeä, jota hän on aina pahoittanut. Tuloksena on vuosikymmeniä ulottuva draama, joka ymmärtää haasteen rakentaa elämä toisessa maassa säilyttäen silti kotimaasi perinteet (etenkin lapsille, jotka ovat tunteneet vain yhden kulttuurin koko elämänsä). Nairin kokemus aiheesta - sekä maahanmuuttajana että elokuvantekijänä, jalat tukevasti istutettuna useisiin kansallisiin elokuvateattereihin - lainaa Nimimerkki ylimääräinen henkilökohtainen ulottuvuus. [A.A. Dowd]


17. Brooklyn (2015)

Brooklyn - John Crowleyn ja Nick Hornbyn sovitus Colm Tóibínin romaanista - punnitsee maahanmuuton arvot sellaisina, joita heijastaa sankaritar, jota ei ohjaa välttämättömyys. 1950 -luvulla Eilis (Saoirse Ronan) jättää jäähyväiset Irlannin hiljaiselle, mutta ei onnettomalle olemassaololle matkustaakseen New Yorkiin. Saapuessaan häntä vaivaa raju koti -ikävä tapaus, joka tukahduttaa hänet ympäristöönsä. Se lopulta rauhoittuu, kun hän tapaa Tonyn (Emory Cohen), joka ei vain harjoita romantiikkaa hänen kanssaan, vaan myös antaa hänelle mahdollisuuden nähdä, kuinka hän voisi rakentaa itselleen elämän Amerikassa. Mutta juuri kun hän on asettumassa näihin iloisiin rytmeihin, kuolema edellyttää matkaa takaisin Irlantiin. Hän palauttaa itsevarmemman nuoren naisen, mutta vaikka hän käyttää ylpeänä uuden elämänsä etuja - joissakin tapauksissa kirjaimellisesti, mitä hänellä on muodissaan - hän tuntee vahvemman yhteyden kotimaahansa, mikä tekee mahdollisuudesta palata Amerikkaan epämiellyttäväksi , vaikka mies odotti häntä. Elokuvassa kumpikaan maa ei ole konna, ja molemmat vaihtoehdot ovat laillisia, kertomuksesta tulee henkilökohtainen valinta ja miten paikka voi määritellä hahmon. [Esther Zuckerman]


18. Sokeri (2008)

Mainos

Ei vain amerikkalaiset lapset viettelevät amerikkalaisen yleisurheilun mahdotonta unelmaa. Ammattimaisella baseballilla on tapana pureskella ja sylkeä nuoria näkymiä Dominikaanisesta tasavallasta, muun muassa rajan eteläpuolella. Se on enimmäkseen Anna Bodenin ja Ryan Fleckin kaari Sokeri , San Pedro De Macorísin syöttäjästä (Algenis Perez Soto), jonka suuret liigat kutsuvat, ja sitten hän sopeutuu sekä osavaltioiden elämään että korkeisiin odotuksiin, joita hänelle asetetaan aloittelijana, joka ratsastaa paljon ensimmäisellä kaudellaan . Urheiludraamana, Sokeri on villin epätavallinen, ei koskaan vastaa genrensä epäedullisia kliseitä. Mutta se johtuu enimmäkseen siitä, että se on todellakin enemmän kala-out-water-tarina, joka on kiinnostunut siitä, miten sen maahanmuuttaja sankari selviytyy kulttuurishokista. (Yksi älykäs, koominen yksityiskohta: Hän syö jatkuvasti ruokaa, josta hän ei pidä paikallisessa ruokalassa, koska se on ainoa asia valikossa, jonka hän osaa tilata.) Elokuva kumoaa lopulta käsityksen ammattiurheilusta kannattavana liukuportaana köyhyydestä ja vaikeuksista, ennen kuin löysit toisenlaisen, vaatimattomammin inspiroivan amerikkalaisen unelman New Yorkin varjossa. [A.A. Dowd]


19. Tulossa Amerikkaan (1988)

Tämä John Landisin ohjaama ajoneuvo Eddie Murphylle ennakoi näyttelijän uran alinta alamäkeä olemalla ensimmäinen elokuva, jossa Murphy esittää useita rooleja. Keskeinen on Akeem Joffer, kuvitteellisen afrikkalaisen Zamundan kansan prinssi. Akeem ei halunnut mennä naimisiin palvelusmiehensä kanssa, ja paras kaveri ja henkivartija Semmi (Arsenio Hall, joka myös pelaa useita rooleja) päättää matkustaa New Yorkiin etsimään itsenäistä naista. Elokuva korostaa Akeemin kultaisen kasvatuksen ja hänen Amerikassa vietetyn ajan välistä kontrastia tallentamalla heidät Queensin varjoisimpaan naapurustoon. Vaikka Semmi yrittää ylläpitää jotakin, joka muistuttaa hänen varakasta elämäntapaa, Akeem torjuu sen ja suosii nöyrämmän maahanmuuttajan kokemuksen jäljittelemistä asumalla vikojen saastuttamassa slummissa, tekemällä ahdistavaa työtä pikaruokaravintolassa ja kieltämällä kuninkaallisen alkuperänsä. Kaikki on kuitenkin leikkimistä. Lopulta Akeem palaa Zamudalle oppien arvokkaita opetuksia elämästä ja rakkaudesta, ellei välttämättä vaurauden epätasa -arvoisesta jakautumisesta syrjäytyneeseen väestöön. [Nick Wanserski]