Vuoden 1999 parhaat elokuvat

Kirjoittaja ja toimittaja Brian Raftery vahvisti jo keväällä yhä suositumpaa mielipidettä nyky -elokuvakulttuurista. Hänen kirjansa nimi kiusaa, Parhaat. Elokuva. Vuosi. Aina: Kuinka 1999 räjäytti suuren näytön viihdyttää mahdollisuutta, että elokuva - tai ainakin amerikkalainen elokuva - on saattanut saavuttaa huippunsa vuonna ’99, jota mainitaan nyt säännöllisesti vuosien 1939 ja 1974 rinnalla aina, kun joku herättää kysymyksen siitä, mikä yksittäinen vuosi on Hollywoodin suurin. Se ei ollut kuin elokuvien ystäville ja kriitikot eivät tienneet kokeneensa jotain suurta, todellisen puskurikasvin, kun se tapahtui. Mutta sen jälkeen kahden vuosikymmenen aikana '99: n maine on vain kasvanut siihen pisteeseen, jossa sitä pidetään nykyään usein eräänlaisena minirenessanssina: odottamattomana seinästä seinään klassikoiden uhkana, jotka kaikki julkaistiin uuden vuosituhannen kynnyksellä .

Jos vuosi 1999 ei ole paras elokuva -vuosi, kuten monet nyt väittävät, se on varmasti yksi niistä suurin osa elokuvavuotta. '99 julkaisukalenterin skannaaminen on kohdata yksi tärkeä, uraauurtava elokuva toisensa jälkeen. Se antoi meille hallitsevan mestarin viimeisen työn ja valmistuvien mestareiden debyytit. Se tarjosi kiistatta odotetuimman franchising-laajennuksen elokuvahistoriassa ja myös kaikkien aikojen kannattavimpia elokuvia, pienen budjetin kauhuelämyksen, joka ratsasti suusta suuhun suurelle lipputulolle (ja ehkä isompi vastaisku). Se oli vedenjakaja teini-ikäisille komedioille, animoiduille ominaisuuksille ja erikoistehosteille. Ja kaikesta puhumisesta upeista amerikkalaisista elokuvista, paljon upeaa kansainvälistä elokuvaa - Japanista, Iranista ja muualta - sai aikaan.



Mainos

Kun tuli aika luokitella vuoden 1999 suosikkimme, A.V. klubi asetti joitain perussääntöjä, samanlaisia ​​kuin ne, jotka hallitsivat katoamistamme 1997 ja 1998 Paras, samoin kuin vuosittainen kriittikyselymme. Osallistuakseen elokuvaan oli julkaistava Amerikassa joskus vuonna -99. Tämä tarkoitti vain tiettyjen elokuvien jättämistä pois ensi -iltansa sinä vuonna - mukaan lukien valitettavasti naisohjaajat, jotka joutuivat taistelemaan vielä enemmän kuin nykyään saadakseen elokuvia ja nähdyksi. (Palaa vuoden päästä, kun laulamme varmasti retrospektiivisiä kiitoksia Neitsyt itsemurhat , Hyvää työtä , Ratcatcher ja Mutta olen Cheerleader , jotka kaikki pääsivät Yhdysvaltain teattereihin vuonna 2000.) Se merkitsi myös tilaa elokuville, joista monet ei Amerikkalainen, joka löysi tiensä Amerikkaan vuonna -99 - vaikka kavensimme tukikelpoisuusikkunan viiteen vuoteen, minkä vuoksi et löydä esimerkiksi vuoden 1990 mestariteosta Lähikuva alla olevassa luettelossa. Tämä on loppujen lopuksi Paras. Elokuva. Vuosi. Koskaan. Meidän piti kaventaa kenttää jotenkin .


25. Pojat eivät itke

Kuva: Hilary Swank ja Chloe Sevigny (Getty Images)

Enemmän kuin useimmat muut tämän luettelon elokuvat, Pojat eivät itke tuntuu eri ajan tuotteelta. Jopa kaikkein hehkuvimmat samanaikaiset arvostelut eivät voineet saada pronomineja oikein (ne olivat raskaita kuolleille nimille ja puhuttiin sukupuolisekaannuksista), ja itse elokuvan elementit - mukaan lukien cis -naisen, Hilary Swankin esittäminen trans -miehellä - ovat melko päivättyjä , myös. Siitä huolimatta Kimberly Peircen otsikoista repäistyssä draamassa Brandon Teenasta, jonka tuttavat raiskasivat ja murhasivat, kun he huomasivat hänen olevan transsukupuolinen, on olemassa häikäilemätöntä, huutavaa empatiaa. Vaikka Pojat eivät itke rakentaa suolistoa ahdistavaan kestämättömyyteen Brandonin kuolemaan, ja se on aivan yhtä vilpittömästi kiinnostunut kuvittelemaan, mitä hänen elämää olisi voinut näyttää-tutkiessaan unelmiaan, kapinallista henkeään ja sitä, miten hän navigoi Nebraskan maaseudulla vuonna 1993. Ja vaikka valu saattaa näyttää erehdykseltä hieman valistuneemman näkökulmastamme, Swankin Oscar-palkittu esitys säilyttää asemansa. elinvoimaa ja voimaa, välittäen adrenaliinia siitä, mitä olet todella, riskistä riippumatta. [A.A. Dowd]




24. Täydellinen sininen

Täydellinen sininen

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Ennen kuin näytöistä tuli niin läsnä oleva osa jokapäiväistä elämäämme, ennen kuin catfishingilla oli oma MTV -show ja ennen elokuvia, kuten Oranssi ja Ystämätön Internetin uhkaavasta, psykologisesti vääristävästä potentiaalista johtuen Satoshi Kon esitteli ohjauksen, Täydellinen sininen . Miman jälkeen entinen poptähti syöksyi kanin reikään löytäessään faniblogin, jota ohjaa ahdistava ja pakkomielteinen isäntä, elokuva kuoriutuu takaisin julkkiksen, itsekuvan ja yksityisyyden helvetilliseen kuulusteluun digitaalikaudella. Pidetään yhtenä Darren Aronofskyn suurimmista inspiraatioista ( Musta joutsen , pahan doppelgängerin ja baleriiniensa kanssa on käytännössä kopio), tämä animoitu mestariteos avautuu terävän ja sujuvan muokkauksen kautta, kun se laskeutuu hanhenpurkausta aiheuttavaan surrealismiin. Ja tarina siitä, millaista on asua naisen ruumiissa, se ei vedä lyöntejä; tämä saattaa hyvinkin olla elokuva Vox Lux toivoo että oli. [Beatrice Loayza]




2. 3. Amerikkalainen elokuva

Mark Borchardt

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Tietenkin useimmat Hollywood -studioelokuvat koskevat unelmiesi saavuttamista ja saavuttamista; ne ovat kirjoittaneet ammattimaiset käsikirjoittajat, ihmiset, jotka ovat jo suorittaneet kamppailuvuoden ja tulleet kärkeen. Kompromissiton pyrkimys ja epäonnistuminen Amerikkalainen elokuva voi tulla vain budjetista riippumattomilta reunoilta, joista löydämme quixotic-autodidakteja, kuten DIY-elokuvantekijä Mark Borchardt. Chris Smithin Sundance-palkittu dokumenttielokuva seuraa puolitaitoa ohjaajaa, velkamagneettia ja alkoholistikoulutusta hänen itse rahoittamansa kauhuelokuvan tuotannosta. Coven , jonka Borchardt pitää ponnahduslautana elokuvaan, jonka hän todella haluaa tehdä. Ensin hänen on kuitenkin voitettava omien kykyjensä rajat, miehistö, joka koostuu kouluttamattomista epäpätevistä vapaaehtoistyöntekijöistä, kohtuuttoman rajallinen budjetti ja käsikirjoitus, joka ei vain pysy yhdessä. Amerikkalainen elokuva uskaltaa ihmetellä, missä vaiheessa ihmisen pitäisi hyväksyä, että hänen elämänsä toive ei yksinkertaisesti toteudu, ja todella amerikkalaisella tavalla päättelee, että kaikki taloudellinen tuho ja itsetuho maailmassa eivät voi estää ihmistä tarkoituksen tunteesta . Borchardtin omat elokuvat ovat saattaneet olla räikeitä operaatioita, mutta tämä on - laittaa se sisään hänen sanansa -paska perse. [Charles Bramesco]


22. Rautajättiläinen

Rautajättiläinen

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Yhdellä tavalla Rautajättiläinen ei voisi olla yksinkertaisempaa; se koostuu tutuista asioista, mukaan lukien lapsi, joka ystävystyy vieraan vieraan kanssa, aikuiset, jotka eivät ymmärrä (paitsi silloin, kun ymmärtävät), ja rohkeus ja empatia supervoimina. Toisaalta Brad Birdin poikkeuksellinen animoitu debyytti ei pelkää uppoutua suuren, tumman materiaalin - väkivallan, vainoharhaisuuden, ahneuden, traumasta toipumisen - luetteloon. Nuoren Vin Dieselin äänestämällä Iron Giantilla on kyky rakentaa itsensä uudelleen, kun hän on rikki - metafora, joka on yhtä voimakas kuin kohoava robotti innostaa. Niin paljon kuin Bird ymmärtää tämän pelon, hän ymmärtää myös sen, miksi Hogarth - luokkatovereidensa syrjäyttämä, pieni ja älykäs, jolla on hauska nimi ja rakkaus yksinäisiin - näki, mikä otsikon ihme todella on ennen muita. Se on loistava lasten elokuva, animaation voitto (sekä perinteinen että tietokoneella luotu) ja ennen kaikkea voimakkaasti myötätuntoinen satu. Lisäksi jättiläinen robotti on todella siisti. [Allison Shoemaker]


kaksikymmentäyksi. Syksyn tarina

Syksyn tarina

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Eric Rohmerin Tales Of The Four Seasons -syklin neljäs ja viimeinen installaatio, Syksyn tarina näyttäisi olevan romanttinen jäänne 90-luvun loppupuolen erottuvien teini-ikäisten komedioiden ja amerikkalaisten Nora Ephron -elokuvien maisemassa. Mutta vaikka Rohmer säilyttää vuosikymmeniä kestävän taipumuksensa tavallisten ihmisten jutteleviin ja nokkelaihin leikkauksiin, hän heittää mutkan keskittämällä tarinan ei nuoriin, tavanomaisiin aiheisiinsa, vaan 40-vuotiaiden naisten sisäiseen elämään. Elokuvassa nähdään kaksi hänen entistä yhteistyökumppaniaan, Béatrice Romand ja Marie Rivière. Elokuva herättää maagista realismia, koska se vetää rinnakkaisuuksia kauniisti kypsyneiden naisten ja loistavan viinitarhan välillä, johon toinen heistä asettuu yksinäiseksi turvapaikakseen. Myöhäinen ura Rohmerin kaanoniin, tämä harkittu, rauhallinen keskiajan ahdistuksen ja halutun halun tutkiminen on vakuuttava argumentti elokuvantekijän viettelevän naturalismin ajattomaan vetovoimaan. [Beatrice Loayza]


kaksikymmentä. Elämän jälkeen

Elämän jälkeen

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Viime vuonna Kore-eda Hirokazu voitti maailman arvostetuimman elokuvapalkinnon, Cannesin Palme D'Orin kotimaisesta draamastaan. Shoplifters . Elokuvan herkkä humanismi ei ollut yllätys kenellekään, joka on seurannut japanilaisen ohjaajan uraa vuosien varrella - eikä varsinkaan niille, jotka ovat nähneet hänen harkitun, liikuttavan toisen ominaisuuden. Elämän jälkeen kuvittelee kuoleman ulkopuolisen maailman eräänlaiseksi banaalisesti sisustetuksi hallintorakennukseksi, jossa joukko taivaallisia tapaustyöntekijöitä auttaa äskettäin kuolleita tekemään tärkeän päätöksen: minkä muiston menneestä elämästään he haluaisivat kantaa mukanaan taivaaseen ja elää koko ikuisuuden ? Tästä yksinkertaisesta kehotuksesta Kore-eda löytää runsaasti filosofisia tutkimuksia, hellävaraista työpaikkakomediaa (NBC: n Hyvä paikka sisältää ehkä vahingossa kaikuja byrokraattisesta näkemyksestään kuolemanjälkeisestä elämästä) ja jopa metaforan elokuvan tekemisestä epätäydellisenä mutta arvokkaana tapana käsitellä, ikuistaa ja järkeistää kokemuksia. Voisi sanoa, että Kore-edan laakerit olivat myöhässä; hän ansaitsi ne 20 vuotta sitten meditatiivisella ilahdutuksella, joka on säilynyt, ja ikuisesti vaalia muistoa. [A.A. Dowd]


19. Sisäpiiriläinen

Kuva: Al Pacino (Getty Images)

Kun ohjaaja Michael Mann ja käsikirjoittaja Eric Roth kertoivat kulissien takana olevan kiistanalaisen tarinan 60 minuuttia segmentissä, he todella antoivat varoituksen joistakin hälyttävistä suuntauksista amerikkalaisessa mediassa - varoituksen, jota yleisö on suurelta osin jättänyt huomiotta. Al Pacino esittää yhden parhaista uransa myöhäisimmistä esityksistään, hiljaisempana ja vähemmän huutavana, kuten Lowell Bergman, tuottaja, joka jahtaa kauhan aiemmin tuntemattomista tupakoinnin vaaroista. Russell Crowe soittaa Sisäpiiriläinen '' Sisäpiiriläinen, tupakkateollisuuden ilmiantaja Jeffrey Wigand, jonka henkilökohtaiset ongelmat-ja hänen salassapitosopimukset-antavat entisille pomoilleen tarvittavat aseet CBS Newsin pelottamiseksi. Esiin tulee häiritsevä muotokuva kahdesta yrityksestä, jotka pyrkivät tosiasiallisesti hautaamaan totuuden, koska raha ja valta ovat tärkeämpiä kuin kansalaiset oppivat myrkyttämään. [Noel Murray]


18. Kolme kuningasta

Kuva: George Clooney ja Nora Dunn (Getty Images)

Mainos

Vaikka David O. Russell aloitti uransa transgressiivisella indiellä, on jotain epävarmaa viimeaikaisissa syytöksissä, jotka hän oli myynyt tähtitehokkaalla Oscar-syötillä. Loppujen lopuksi suurin osa Russellin elokuvista kertoo esteettömiä tarinoita - farssia, aliurheilua, romantiikkaa - riidanhahmojen ja levottoman kameran kautta. Tätä varten hänen kolmas ominaisuutensa, Kolme kuningasta , saattaa olla hänen taitavin saavutus, sodanjälkeinen elokuva ja ryöstökuva, jossa Persianlahden sotilaiden kvartetin (George Clooney, Ice Cube, Mark Wahlberg ja Spike Jonze, muodostavat epätodennäköistä kemiaa) järjestämä kultavarkaus kaapataan. pakostaan ​​tehdä oikein. Valkea, puhallettu elokuva tekee tästä Russellin tyylillisesti seikkailunhaluisimmasta elokuvasta sekä yhdestä hänen puhtaimmin viihdyttävimmistä elokuvistaan-kuten tummanhauska, vähemmän räjähtävä Oliver Stone -projekti. Muutamaa vuotta myöhemmin todellinen elämä lisäisi kalliimpaa, katastrofaalisempaa jatkoa Persianlahden sodalle, ja Kolme kuningasta ”Amerikan roolin kuvaaminen Lähi -idän myllerryksessä tuntuisi sekä kovemmalta että pienemmässä mittakaavassa hieman viehättävältä. [Jesse Hassenger]


17. Kuolleiden tuominen ulos

Kuva: Patricia Arquette ja Nicolas Cage (Paramount Pictures/Getty Images)

Martin Scorsesen viimeinen elokuva 90 -luvulla toi hänet takaisin tutulle alueelle: yksinäinen unettomuus ajoi Manhattanin ympäri, tällä kertaa ambulanssilla, kantaen maailman kauhuja harteillaan. Mutta Kuolleiden tuominen ulos on paljon anteliaampi henki kuin ohjaajan 70 -luvun mestariteos , antaen anteeksiannolle tilaa välinpitämättömässä maisemassa. Yhdessä hienoimmista esityksistään Nicolas Cage esittää ensihoitaja Frank Pierceä (Travis Bicklen ystävällisempää, hyväntahtoisempaa versiota), joka kulkee ympäri maailmaa hämmentyneenä ja jota ahdistaa elämä, jota hän ei voinut pelastaa. Hän kulkee kirjailija Paul Schraderin poikkeuksellisen erikoisen EMT -maailman ja sairaalatyöntekijöiden maailman läpi, jotka kehottavat olkapäitään alhaisesta onnistumisprosentistaan ​​- vieras käsite miehelle, joka ottaa jokaisen kuoleman henkilökohtaisesti. Mukana yksi Scorsesen parhaista ääniraitoista ja suuri joukko tukikykyjä, Kuolleiden tuominen ulos ylpeilee kipeydestä, joka hiipii sinuun, usein silloin, kun vähiten odotat sitä, esim. Frank vakuuttaa itsemurha -miehen seuraamaan häntä sairaalaan, jossa he tappavat hänet ilmaiseksi. Myötätunto tulee monessa muodossa. [Vikram Murthi]


16. Kaikki äidistäni

Kuva: Cecilia Roth ja Eloy Azorin (Dreamworks/Getty Images)

Mainos

Olen jokainen nainen, kaikki on minussa, ylellinen Chaka Khan. Pedro Almodóvar näkee myös naisellisuuden astiana lähes kaikelle elämässä merkitykselliselle: puhtaudelle ja synnille, seksille ja pyhyydelle, intohimolle ja rappeutumiselle. Kun Cecilia Rothin Manuela jättää työnsä elinsiirron sairaanhoitajana ja kertoo exälleen Barcelonassa, että heidän poikansa on kuollut, hän tutustuu useisiin naisiin, jotka näyttävät hänelle kuin muunnelmia aiheesta: raskaana oleva nunna (Penélope Cruz) , vilkas seksityöntekijä (Antonia San Juan), ylpeä näyttelijä (Marisa Paredes), lesbo -addikti (Candela Peña) ja hänen entinen puolisonsa (Toni Cantó), joka on sittemmin tullut transiksi ja nyt Lolan ohi. Jokainen sisältää naisellisuuden ulottuvuuden, joka on suodatettu Douglas Sirkin kostean melodraaman ja otsikossa mainitun leiriklassikon kulmakarvojen kanssa. Almodóvar oli tuolloin ansainnut maailmanlaajuisen kunnioituksen profaanisena pahiksena, mutta äskettäin hillitty, mutta yhtä eloisa tyyli sekä valaistuneet ajatukset sukupuolesta ja aids-epidemiasta aloittivat taiteilijan uuden elinvoimaisen kurinalaisuuden. [Charles Bramesco]


viisitoista. Tappelukerho

Brad Pitt ja Edward Norton

Kuvakaappaus: YouTube

Koska pohjimmiltaan floppaus lipunmyynnissä, Tappelukerho on tulkittu laajalti väärin miesten väkivallan vilpittömänä kunnioituksena. Tämä lukeminen jättää huomiotta David Fincherin sopeutumisen satiiriseen Chuck Palahniuk -romaaniin, joka käsittelee oikeutettuja huolenaiheita kulttuurin hyödyntämisestä, kannibalistisesta kapitalismista ja lisääntyvästä sosiaalisesta eristäytymisestä, mutta väittää lopulta, että ei pitäisi antaudu pimeimpiin impulsseihimme, kun yritämme muuttaa maailmaa. Edward Nortonin hämmästyttävä esitys kohtaa ottelunsa Brad Pittissä, joka tuo iloisen maanian Tyler Durdenin henkilöllisyyteen. Parin välinen push-pull -magneettisuus lisää emotionaalista syvyyttä kohtauksiin, jotka naamioidaan pelkäksi maskuliiniseksi asetteluksi, ja Helena Bonham Carterin Marla Singer, jolla on oma tuotemerkkinsä laitoksenvastaiseen selviytymiseen, on elokuvan salainen ase. Nämä esitykset yhdistettynä Dust Brothersin trippipisteisiin ja Fincherin tavanomaiseen luottavaiseen visuaaliseen tunnelmaan (esimerkiksi IKEA -luettelon herättäminen elämään Nortonin asunnon rytmisen väestön kanssa), vahvistettiin Tappelukerho kulttiklassikkona, jota kulutetaan kuumeisesti (ja ymmärretään väärin) tulevina vuosina. [Roxana Hadadi]


14. Suora tarina

Kuva: Richard Farnsworth (yhteyshenkilö/Getty Images)

Mainos

David Lynch tekee Disneyn, kuten voisi kuvata Suora tarina , kuulostaa katastrofin reseptiltä. Mutta hajota ohjaajan ainoan G-luokitellun elokuvan peruselementit, eikä yhdistelmä vaikuta niin oudolta. Tässä ovat pienet kaupungit, pienet rutiinit, kuolemattomuuden väistämätön aave ja ihailu kestävyydestä, jotka luonnehtivat suurta osaa Lynchin töistä - samoin kuin rehellisesti, Hiiritalo. Tässä on Angelo Badalamentin partituurin tuttu, epätavallinen pehmeys ja ihmiskunnan hetket, yksinkertaisia ​​mutta arvokkaita hahmoille ja elokuvantekijöille. Ja ennen kaikkea tässä on suuri Richard Farnsworth, joka esittää Alvin Straightia, mies, joka todella ajoi ruohonleikkuria satoja kilometrejä nähdäkseen sairaan veljensä. Farnsworthin kasvot ovat elämän kartta; kun hän hymyilee, yksi sattuu. Sekä Farnsworth että Suora tarina ovat paljon kuin Straightin Wisconsinin matka, ajattele sitä: odottamaton, suoraviivainen ja erityinen. [Allison Shoemaker]


13. Kuudes aisti

Kuva: Haley Joel Osment ja Bruce Willis (Getty Images)

Näen kuolleet ihmiset on linja, joka huutaa edelleen popkulttuuritietoisuuden ympärillä 20 vuotta myöhemmin, mutta M. Night Shyamalanin suuren läpimurron vaikutus kirjailijana ja ohjaajana on sitä suurempi. Bruce Willisin yhä itsetietoisempi esitys psykologina Malcolm Crowena oli virkistävä muutos näyttelijälle; Haley Joel Osment tarttui katsojiin syvästi tuntevalla kauhullaan tuopin kokoisena keskikokoisena Cole Searina; ja Shyamalanin käänteinen loppu antoi elokuvantekijälle käyntikorttinsa. Elokuva saa voimansa ensisijaisesti kysymyksistä elävien vastuusta ja kuolleiden katumuksista, ja sen odottamaton paljastaminen vain korotti tätä kaksinaisuutta. Vaikka Shyamalan palaa liian usein tähän gotcha -tarinankerrontaan, Kuudes aisti vei katsojat tehokkaasti matkalle ulkoisesta pelosta sisäiseen kauhuun ja auttoi elvyttämään metodisesti jännittyneitä viktoriaanisia haamutarinoita, kuten Nicole Kidmanin Muut , kiinteä pala Blumhousen ja Mike Flanaganin tuotantoa Talo Haunted Hillillä [Roxana Hadadi]


12. Prinsessa Mononoke

Prinsessa Mononoke

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Kun se vihdoin nousi valtioiden puolelle kaksi vuotta sen ennätyksellisen Japanin juoksun jälkeen, Prinsessa Mononoke sillä ei ollut sellaista menestystä, mitä sen yhdysvaltalainen jakelija Disney/Miramax olisi voinut toivoa. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että tällä Studio Ghibli -elokuvalla, jota ohjaa legendaarinen animaattori Hayao Miyazaki, on kamalaa, loistavaa ja eeppistä ulottuvuutta, joka vastaa - tai jopa paremmin - melkein mitä tahansa vuonna 1999 julkaistua menestystä. Elokuva havaitsee Japanin Muromachin aikana kun viimeinen Emishin prinssi joutuu väkivaltaiseen konfliktiin tuhon uhkaaman metsän tulevaisuuden vuoksi. Elokuvan ekologiset osat ovat riittävän selkeitä, mutta tarina-mielikuvituksellisesti japanilaisesta mytologiasta ja kansanperinnöstä-on kuitenkin poliittisesti ja moraalisesti monimutkainen, ja sitä täydentää joka käänteessä animaation visuaalinen loisto ja pelkkä kinetiikka. Kolme vuotta myöhemmin Miyazakin seuranta, Henkien kätkemä , veisi kotiin Oscarin parhaasta animaatiosta, mutta Prinsessa Mononoke oli nuoli, joka osoitti tietä eteenpäin. [Lawrence Garcia]


yksitoista. Limey

Terence Leima

Kuvakaappaus: YouTube

Steven Soderberghin seuranta hänen puolestaan tyylikäs, seksikäs valtavirran läpimurto oli toinen rikoselokuva. Vaikea kosto -trilleri, jossa on näyttelijöitä ja 60 -luvun legenda, Limey on infrastruktuuri a Kohta Tyhjä mutta a Hiroshima, rakkaani . Sarah Flackin murtunut editointityyli, Lem Dobbsin terävä käsikirjoitus (Soderberghin tunnetusti yksinkertaistettu pelkimpiin perusasioihin) ja Ed Lachmanin auringonpaisteinen valokuvaus luovat muistifilmin, jonka rakenne muistuttaa silmien edessä vilkkuvaa pilaantunutta elämää. Terence Stamp, joka on yhtä uhkaava ja katuva, vainoaa määrätietoisesti Los Angelesiin kostaakseen kuolleelle tyttärelleen, mutta hänen kosto korostaa enimmäkseen hänen omia menneitä virheitään. Surullisesta tunnerekisteristä huolimatta Limey Sisältää edelleen rento Kalifornian tunnelma, joka läpäisee melankolian nostalgisilla monologeilla ja räikeillä viisauksilla. Soderbergh päätti ensimmäisen työvuosikymmenensä huikealla saavutuksella, joka perustuu yhteistyöhenkeen ja käsityöläissilmään. Luojan kiitos niitä tulee vielä helvetisti . [Vikram Murthi]


10. Sikin sokin

Kuva: Getty Images

Mainos

Siihen aikaan, joka tunnettiin parhaiten muotokuvistaan ​​nykyaikaisesta työväenluokan brittiläisestä elämästä, Mike Leigh uskaltautui ensin aikakauden draama-alueelle tällä elävästi yksityiskohtaisella Gilbertin ja Sullivanin kronikalla Mikado , yksi viktoriaanisen aikakauden duon menestyneimmistä opereteista. Harvinainen kuvaus taiteellisesta prosessista kirjailija-ohjaajalta ( Herra Turner seuraa 15 vuotta myöhemmin), Sikin sokin kokoaa rönsyilevän kokonaisuuden, joka koostuu Leighin säännöllisistä jäsenistä, kuten Jim Broadbent, Lesley Manville ja Timothy Spall, kukin eloisa ja ikimuistoinen. Elokuvan suuruus on kuitenkin Leighin taitava orkestrointi vastenmielisillä sävyillä, sekoittaen innostusta ja uupumusta, riemua ja alistumista, surua ja iloa näennäisen vaivattomaan tyyliin - puhumattakaan lukuisista vaihtelevista, hilpeistä musiikkiesityksistä. Samaan aikaan liikuttava luova pyrkimys ja raitis katse sen rajoihin, Sikin sokin kuvaa taiteilijan elämän todellista kaaosta, kuten harvat elokuvat ovat onnistuneet. Se on maailma ylösalaisin. [Lawrence Garcia]


9. Blairin noidan projekti

Kuva: Heather Donahue (Artisan Entertainment/Getty Images)

Elokuva, joka käynnisti tuhansia argumentteja, puhumattakaan koko kauhu -alalajista, joka on edelleen vahva 20 vuotta myöhemmin. Tuolloin ihmiset olivat valmiita uskomaan, että he katsovat todellista talteenotettua materiaalia kolmelta nuorelta, jotka olivat kadonneet salaperäisesti; Amerikkalainen yleisö laskeutui paljon teattereihin (inflaatioon suhteutettuna se tuotti noin 215 miljoonaa dollaria, suunnilleen sama kuin Mission: Impossible - Fallout tai Muurahaismies ja ampiainen ), ja monet ihmiset nousivat esiin 81 minuuttia myöhemmin täysin raivoissaan ilman mitään kauhistuttavaa. Ohita hype kuitenkin, ja Blairin noidan projekti on luunjäähdytys eri tavalla-enemmän kuin Sartren Ei uloskäyntiä kuin Exorcist. Kolme päähenkilöä, jotka improvisoivat metsässä useita päiviä, alkavat väistämättä kääntyä toistensa puoleen ja saavuttavat turhautumisen ja katkeruuden tason, joka amatöörien olisi melkein mahdotonta väärentää. (Yritä saada Heather Donahuen kuuluisa tuskallinen anteeksipyyntö näyttelijältä, joka on juuri tullut käsityöpalvelupöydästä.) Paholainen täällä ei ole koskaan ennen nähnyt Blair Witch. Se on ihmisluonto itsessään. [Mike D’Angelo]


8. Lelutarina 2

Lelutarina 2

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Lelutarina 3 ja Lelutarina 4 Molempia on kehuttu laajalti kamppailusta vakavien eksistentiaalisten kysymysten kanssa ja sijoitettu näennäisesti lasten elokuviin, joilla on aitoa emotionaalista syvyyttä. Mutta se oli franchising -yrityksen toinen merkintä - vain Pixarin kolmas ominaisuus alkuperäisen jälkeen Lelu tarina ja Bugin elämä - joka loi perustan myöhemmille hiipivan vanhenemisen ja ajan välinpitämättömän nuolen tutkimuksille. Täällä kukaan ei joudu unohtamaan tai etsimään unohdusta; sen sijaan Woody, jonka keräilijä on varastanut, löytää historiallisen menneisyytensä, tapaa unohdetut ystävät ja joutuu vaikean päätöksen eteen: anna Buzzin ja jengin pelastaa itsensä (Andy hylkää hänet lopulta) tai hänestä tulee arvokas esitys japanilaisessa museossa? Lelutarina 2 löytää ihanteellisen tasapainon järkyttävän ja hauskan välillä, jopa saavuttaa molemmat lyhyesti, kun Buzz kohtaa yhä harhaanjohtavan doppelgängerin. Lisäksi Jessien flashback -kilpailijat Ylös '' Prologi Pixarin suorastaan ​​häikäilemättömäksi kyynelehtijäksi. Ei paha jatko, joka oli alun perin tarkoitettu pelkästään kotivideolle. [Mike D’Angelo]


7. Vaalit

Reese Witherspoon

Kuvakaappaus: YouTube

Kuka olisi uskonut, että yksi todellisimmista ja hauskimmista politiikasta koskaan tehdyistä elokuvista sijoittuu Omahan lukioon? Ohjaaja Alexander Payne ja hänen kirjoituskumppaninsa Jim Taylor mukauttivat Tom Perrottan samannimisen romaanin säästämättömäksi satiiriksi, jossa lähes jokainen hahmo on kerralla tuskallisen tuttu ja suorastaan ​​naurettava. oppilaskunnan puheenjohtajalle, itsekkäälle, tekopyhälle yhteiskuntatieteiden opettajalle Jim McAllisterille (Matthew Broderick), joka vakuuttaa itsensä siitä, että sabotoimalla Tracyn kampanjan hän todella tekee todellista muutosta maailmassa. Juonen pienet panokset tekevät vain Vaalit pistelyä enemmän. Kun McAllister yrittää havainnollistaa demokraattisen prosessin merkitystä vertaamalla omenoita appelsiineihin - ja sitten piirtää liitutaululle identtisiä piirteettömiä ympyröitä - on vaikea kuvitella julmempaa kuvaa siitä, miten Yhdysvaltain vaalit yleensä sujuvat. [Noel Murray]


6. Hetki viattomuutta

Hetki viattomuutta

Kuva: Trailerin kuvakaappaus

Mainos

Abbas Kiarostamista tuli lopulta iranilaisen elokuvateatterin soihtukantaja lännessä, mutta jo 90 -luvulla Mohsen Makhmalbafia pidettiin joka tapauksessa tasavertaisena. (He jopa tekivät yhteistyötä tavallaan: Kiarostamin Lähikuva on Makhmalbaf -imitoija.) Hetki viattomuutta, Makhmalbafin mestariteos näkee hänen muuttavan häpeällisen tapauksen nuoruudestaan ​​- hän oli puukottanut poliisin poliittisen mielenosoituksen aikana - johonkin syvästi ja odottamattomasti kataraaliseen. Palkkaamalla näyttelijän pelaamaan teini-ikäistä itseään, hän suostuttaa hyökkääjänsä (jota myös näyttelijä näyttelee, mutta elokuva tarkoituksellisesti sumentaa nämä linjat) osallistumaan kuvattuun uudelleen luomiseen. Sanotko, että haluat tehdä maailmasta paremman? Makhmalbaf kysyy avatariltansa yrittäen saada hänet oikeaan päätilaan. Sitten sinun täytyy puukottaa, puukottaa! Mutta ei väärennös syyllinen eikä varsinainen uhri tunne olonsa mukavaksi näillä tuhoisilla tunteilla, ja elokuva rakentuu vähitellen äkilliseksi hylkäämiseksi, joka on yksi elokuvien upeimpia hetkiä. [Mike D’Angelo]


5. Magnolia

Tom Cruise

Kuvakaappaus: YouTube

Magnolia ei ole tiukin tai hillitty elokuvakirjailija-ohjaaja Paul Thomas Anderson. Useimpien mukaan, mukaan lukien ohjaajan oma, se on luultavasti vähiten kurinalainen: oopperan kunnianosoitus hänen kotikaupungilleen Los Angelesille, idolilleen Robert Altmanille ja rönsyileville näyttelijöilleen. Mutta vaikka ohjaus, jonka Anderson myöhemmin toisi myöhempään työhönsä, on ihailtavaa, se tekee myös avoimen sydämen Magnolia tuntuu ohikiitävältä ja arvokkaalta, hullujen nuorten keinujen maraton, Ricky Jayn kertomista anekdooteista Aimee Mannin lauluihin ja sateisiin sammakkoihin. Niin raskas kuin Andersonin käsi saattaa tuntua elokuvan teknisessä ja tarinankerronnassa kukoistaa, se ei ehkä toiminut ilman huippuluokan esitysten luetteloa, joka vaihtelee sävyllä ja nopeudella: John C.Reillyn sydäntäsärkevä makeus, Melora Waltersin hermostuneet hermot , Tom Cruisen mureneva bravurointi ja jatkuu ja jatkuu. Ja edelleen kuvaa myös katselukokemusta Magnolia , kuvakudos, joka ei lakkaa avautumasta ennen täydellistä viimeistä laukausta. [Jesse Hassenger]


Neljä. Lahjakas herra Ripley

Matt Damon

Kuvakaappaus: YouTube

Mainos

Myöhäinen Anthony Minghella ei ollut koskaan muodikas ohjaaja, mutta hän tuotti ainakin yhden klassikon tällä älykkäällä, jännittävällä sovituksella Patricia Highsmithin Tom Ripley -jakson ensimmäisestä romaanista. Ei tämän luettelon ensimmäinen eikä viimeinen elokuva, joka käsittelee identiteettipelejä, sosiaalisia naamioita ja epäonnistuneita haluja, Lahjakas herra Ripley esittää päähenkilönä Matt Damonia (yhdessä parhaista esityksistään), osa-aikaisena pianistina, jonka rekrytoija rekrytoi jäljittämään harhaanjohtavaa poikaansa (Jude Law) Italiassa, ja innostaa itsensä nopeasti elämäänsä ja sosiaaliseen piiriinsä. . Poikkeamalla jyrkästi lähdemateriaalista, Minghella muuttaa Highsmithin kylmäverisen mestarikaverin traagiseksi kameleontiksi; tunnemme myötätuntoa hänen epätoivoonsa ja suolistoa ahdistavaan turvattomuuteensa, vaikka charade muuttuu tappavaksi. Kimaltelevalla 1950 -luvun ilmapiirillään ja loistavalla tukihenkilöllisyydellään (mukaan lukien kasvavat tähdet kuten Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett ja Philip Seymour Hoffman), Ripley on vain parantunut iän myötä. [Ignatiy Vishnevetsky]


3. Matriisi

Kuva: Keanu Reeves ja Hugo Weaving (Siemoneit/Sygma Getty Imagesin kautta)

Lanan ja Lilly Wachowskin vastaisten transnaisten tulon jälkeen kriittinen mielipide heidän pelinsä muuttavasta osumasta Matriisi on sopeutunut lukemaan sen metaforana sen luojaten transsukupuolisesta identiteetistä. Ja asia on, että tulkinta seuraa täysin. Kaikki Wachowskien teokset käsittelevät identiteettiteemoja, mutta Matriisi tekee nimenomaan mielen-ja Internetin-tekotopistisen ihanteen välineeksi ihmiskehon rajoitusten ylittämiseksi. Mutta jopa ilman tätä radikaalia alatekstiä, vaikutus Matriisi on ollut jokaisessa toiminnassa ja sen jälkeen tehtyjä scifi-elokuvia on vaikea yliarvioida. Eikä se ole vain elokuvan usein jäljitelty luoti aika tekniikka tai kybergoottilainen estetiikka, joka vaikutti: Mukana lanka-fu-tehosteita ja taistelulajeja, joiden koreografia on legendaarinen Yuen Woo-ping, Matriisi toi Hongkongin toimintaestetiikan ja amerikkalaisen menestyselokuvan liiton huippuhuipulleen. Se käynnisti myös tulevaisuuden uran John Wick ohjaaja Chad Stahelski, joka on sittemmin kehittynyt Keanu Reevesin kaksoisnäyttelijästä Reevesin ohjaamiseen aivan uudessa hurjasti menestyvässä toimintapelisarjassa. Näyttää turvalliselta sanoa, että tämä oli muutoselokuva kaikkialla. [Katie Rife]


2. Silmät auki

Kuva: Nicole Kidman ja Tom Cruise (Warner Bros./Getty Images)

Mainos

Petollisesti eroottisena trillerina markkinoitu Stanley Kubrickin hämmentävä, postuumisti julkaistu viimeinen elokuva vie pessimistisen maestron uran kestäneen kiehtovan miehen egoa ja turvattomuutta outoihin paikkoihin. Menestynyt Manhattanin lääkäri (Tom Cruise) lähtee Kafkaesque Odysseialle huijaamaan vaimoaan (Nicole Kidman), kun tämä myöntää kerran haaveilleensa suhteesta; matkan varrella hän törmää rikkaiden ja mahtavien salaiseen yhteiskuntaan. Elokuvan vaativa keinotekoisuus, joka on edelleen ennätys Hollywoodin historian pisimpään jatkuvana kuvauksena, lisää vain ylivoimaista, ratkaisematonta unelmalogiikkaa. Tuloksena on tietyllä tavalla yhtä suuri päämatka kuin 2001: Avaruusodysseia , liukastuminen paranoiasta (muun muassa seksistä, suhteista ja plutokratiasta) mustaan ​​komediaan; kun Cruisen Kubrick-viittaus kääntyy noutopalvelun sisään Magnolia saattaa olla enemmän pyroteknisiä hetkiä, tämä esitys todella horjuttaa hänen tähtivaltaansa. Mutta kun puhutaan heikkohermoisista miehistä, jotka ovat juuttuneet halujensa painajaiseen ... [Ignatiy Vishnevetsky]


1. John Malkovich

John Malkovich

Kuvakaappaus: YouTube

Kaksikymmentä vuotta sitten melkein kaikki olivat samaa mieltä John Malkovich oli vuoden omaperäisin, oudoin ja hulluin kekseliäs elokuva. Kukaan ei ollut koskaan nähnyt mitään vastaavaa. Totta puhuen, ikä on vain korostanut elokuvan särkyneen unelmatavoitteen ainutlaatuisuutta, joka näyttää vieläkin ihmeellisemmältä, kun sitä vastustetaan modernin Hollywoodin uudelleenkäynnistyksen redundanssia vastaan. Käsikirjoittaja Charlie Kaufman esitteli ensimmäiset suurnäytön korkeista konsepteistaan ​​ravistellen verkko-sitcom-velvollisuuksien kahleita ja pyörittäen hauskan tarinan nukketeatterista (John Cusack, joka on rohkeasti epämiellyttävä uran korkeassa esityksessä), jonka yritykset huijata vaimonsa (Cameron Diaz) ja työtoverinsa (Catherine Keener) kanssa yhtäkkiä vaikeuttaa epätodennäköinen löytö: arkistokaapin taakse piilotettu portaali, joka johtaa suoraan Hollywoodin näyttelijän John Malkovichin aivoihin. Suolaa tuhoavan surrealismin (vakavasti tämä asia voi nauraa minuutti) ja neuroottisen psykodraaman yhdistelmästä tulisi tunnusmerkki Kaufmanin ainutlaatuiselle teokselle. Mutta elokuva aloitti myös rinnakkaisen (ja joskus leikkaavan) elokuvauran hänen yhteistyökumppaninsa, hämmästyttävän lahjakas musiikkivideo-ohjaaja Spike Jonze, jonka kyky hulluun orkestrointiin pitää koko hullun projektin pystyssä. Sen lisäksi, että esittelimme maailman kahdelle sukulaishengelle sielullisessa bug-fuckeryssä, John Malkovich ennakoi identiteetin sujuvuuden uutta aikakautta. Eli jopa enemmän kuin Matriisi Ehkä se oli tulevaisuuden tekniikkaan liittyvän maailman esikuva: portaali 2000-luvulle, jolloin internet tarjoaisi kaikille mahdollisuuden olla tai ainakin teeskennellä olevansa kuka tahansa. [A.A. Dowd]