2010 -luvun 25 parasta sarjakuvaa

Täällä 2010 -luvun lopulla lähes jokainen amerikkalainen kustantaja on sarjakuvapelissä. Kun yhä useammat julkaisijat ovat hyödyntäneet kukoistavia markkinoita, kirjakaupat, kirjastot ja koulut ovat kannustaneet uusien lukijoiden joukkoon, mikä on luonut uusia mahdollisuuksia sisällöntuottajille. Graafiset romaanit nuorille lukijoille räjähtivät, ja laajalti suosittuja Raina Telgemeier ja Dav Pilkey johtivat. Manga oli edelleen valtava vetovoima, ja kustantajat investoivat entistä enemmän kansainvälisen aineiston käännöksiin. Uuden sukupolven luojat, jotka kasvoivat webcomicsin parissa, alkoivat luoda omaa teostaan ​​ja levittää sitä verkossa hyödyntäen joukkorahoitusta ja sosiaalista mediaa tutkiakseen uusia keinoja jakeluun ja uran rakentamiseen perinteisen julkaisun ulkopuolella. Kun Hollywood kaksinkertaistui supersankarihankkeissa, kustantajat etsivät tapoja hyödyntää kasvavaa tietoisuutta omaisuuksistaan: DC aloitti koko linjansa uuden 52: n kanssa ja teki sen uudelleen Rebirthin kanssa; Marvel peruutti säännöllisesti kirjoja tuodakseen ne takaisin muutamaa kuukautta myöhemmin uusilla numeroilla. Alla, Eisner-palkittu tiimimme on koonnut luettelon, ei erityisessä järjestyksessä, vuosikymmenen 25 parhaasta sarjakuvasta tutkien tämän jatkuvasti kehittyvän median koko laajuutta.


1. Lasku Kiitos! (Webcomic/Ensimmäinen sekunti)

Kuva: Ensimmäinen sekunti



Mainos

On mahdotonta paeta Lasku Kiitos! tietyissä Internetin kulmissa. Luoja Ngozi Ukazu on löytänyt täydellisen tasapainon elämänviipaleista, urheilumangoista ja LGBTQ+ -rakkaustarinoista houkutellakseen laajaa yleisöä ansaitakseen itselleen uskollisen ja innostuneen faniryhmän. Tarina pyörii kuvitteellisen Samwell -yliopiston opiskelijoiden ympärillä, enimmäkseen korkeasti arvostetun jääkiekkojoukkueen nuorten miesten ympärillä. Sarjakuvan keskellä on Eric Bittle, joka astuu tarinaan fuksi ja suhteellisen hiljattain jääkiekkoon kääntyneeksi vuosien kilpailukykyisen luistelun jälkeen. Bitty, kuten hänen ystävänsä kutsuvat Ericiä, puhuu usein suoraan lukijoille; Ukazu on älykkäästi antanut hänelle vlogging -yleisön ja kohdellut lukijoita osana sitä. Se tarjoaa Lasku Kiitos! kanssa ihana läheisyys ja kertoja, johon yleisö panostaa nopeasti. Ukazun taide on kirkas ja houkutteleva sarjakuva; Bitty itse on kupliva ja viehättävä, mutta osoittaa nopeasti itsepäisyytensä ja omistautumisensa ihmisille, joista hän välittää. Rakkaustarinan hidas ja tasainen eteneminen on upean tahdissa, ja Lasku Kiitos! on yksi kaikkein kehittyneimmistä ja jännittävimmistä sarjakuvista. [Caitlin Rosberg]


2. Päivämatkaaja (Huimaus)

Kuva: Huimaus

Brás de Oliva Domingos kuolee yhä uudelleen Fábio Moonissa ja Gabriel Bá'ssa Päivämatkaaja , minisarja, jossa jokainen numero näyttää päähenkilön viimeisen päivän eri elämänvaiheessa. Kaksoisveljet, jotka työskentelevät koloristin Dave Stewartin ja kirjailija Sean Konotin kanssa, luovat yhden suurimmista sarjakuvakyyneleistä, mietiskelevät elämän ja kuoleman luonnetta itsenäisissä luvuissa, jotka ovat olemassa erilaisissa emotionaalisissa maisemissa sen mukaan, mihin ne kuuluvat aikajanalla . Rakenne on ei-kronologinen, mutta aihekohtaiset sillat asioiden välillä tuovat yhteenkuuluvuuden kertomukseen, ja yksittäiset tarinat esitetään järjestyksessä, joka maksimoi hahmosuhteiden syvyyden, kun ne hajoavat ja kukoistavat. Line -työt, pääasiassa Moon ja Bá käsittelevät unisekvenssejä, ovat täynnä elinvoimaa, ja Stewartin väritys korostaa taideteoksen ilmeikkäitä ominaisuuksia mielikuvituksellisilla paleteilla ja herkällä, mutta erityisellä värillä. Yhden miehen kuolemakokemusten kautta tämä luova tiimi juhlii henkilökohtaisia ​​yhteyksiä, jotka tekevät elämästä elämisen arvoista. [Oliver Sava]




3. Jättiläispäivät (Boom! Studios)

Kuva: Boom! Studiot

Mainos

Vuosikymmenen jälkipuolisko oli todella paska suhteessa maailman yleiseen tilaan. Onneksi, Jättiläispäivät oli siellä tarjotakseen balsamia lukijoille Susan Ptolemyuksen, Esther DeGrootin ja Daisy Wootenin koomisten hijinkkien avulla - kolme brittiläistä yliopisto -opiskelijaa oppii rakkaudesta, ystävyydestä ja aikuisuuden haasteista. Kirjoittanut John Allison, päätaiteilija Max Sarin, koloristi Whitney Cogar ja kirjailija Jim Campbell, Jättiläispäivät on ensemble -komedia parhaimmillaan, käyttäen yliopiston sulatusuunia esittelemään valtavan määrän persoonallisuuksia, jotka ovat vuorovaikutuksessa villin eri tavoin. Jos Disney tekisi sarjakuvan aikuisista tavallisista tilanteista, se todennäköisesti näyttäisi siltä Jättiläispäivät , mikä lisää tarinan panosta liioittelemalla tunteita. Lissa Treiman, Disneyn tarina -artisti, joka työskenteli Sotkeutunut , Iso sankari 6 , Zootopia , ja Wreck-It Ralph elokuvat, aloitti sarjan Allisonin kanssa luoden animoidun visuaalisen estetiikan, johon Max Sarin sopi virheettömästi, kun he liittyivät kirjaan numerolla 7. Jättiläispäivät päätti vuosikymmenen voittamalla kaksi voittoa vuoden 2019 Eisner Awards -gaalassa - parhaasta huumorijulkaisusta ja parhaasta jatkosarjasta - tunnustamalla yhden alan johdonmukaisimmista luovista tiimeistä sarjakuvien maailman kirkastamiseksi. [Oliver Sava]


Neljä. Hyvää yötä Punpun (Viz Media)

Kuva: Viz Media



Vain Inio Asano voi ottaa suhteellisen yksinkertaisen oletuksen - poika kypsyy aikuiseksi - ja muuttaa sen yhdeksi vuosikymmenen kummallisimmista, emotionaalisesti tuhoisimmista sarjakuvista. Hyvää yötä Punpun Päähenkilö on lintu sen sijaan, että se olisi piirretty samaan, puhtaaseen tyyliin kuin kaikki muut (ihmisen) hahmot. Hän käyttäytyy kuin teini -ikäinen poika, ja häntä kohdellaan kuin teini -ikäistä poikaa, mutta hän on piirretty linnuksi (Sivuttain: Jumalaa edustaa valokuva kasvoista eikä piirustus). Tämän rinnakkaisuuden järjettömyys puhuu Asanon kyvystä kirjoittajaksi, koska se on kaukana yksi varhaisimmista nuoruus- ja aikuisikäänkuvaajista, joita sarjakuva on koskaan esittänyt. Sarjan pituuden ansiosta Asano voi kertoa tarinansa kärsivällisesti ja pysähtyä silloin tällöin, jotta tämä outo elämä saadaan eläväksi. Näin hän voi rakentaa maailmansa ja rakentaa hahmojaan, jolloin heidän tunne -elämänsä on täynnä, monimutkaista ja erittäin tyydyttävää luettavaa. [Shea Hennum]


5. Hark! Vagrantti (Webcomic/Piirretty ja neljännesvuosittain)

Kuva: Piirretty ja neljännesvuosittain

Mainos

Paljon aikaisemmin Hamilton osuma paikalle, Hark! Vagrantti teki hauskoja, popkulttuuriviittauksia historiaan viileiksi. Huumorisarjassa, joka perustuu historiallisiin tapahtumiin ja kuuluisiin kaunokirjallisiin teoksiin, luoja Kate Beatonin tahti tahdilla ja huumorintaju ovat erinomaiset, ja hänen kykynsä välittää paljon tietoa yhdellä paneelilla on tehnyt hänen työstään erinomaisen meemikelpoisen. (Saatat tunnistaa hänen sarjakuvansa viimeisen paneelin suhteesta Edgar Alan Poe ja Jules Verne .) Rajoitettu harmaasävypaletti ja hahmotetut linjat antavat Beatonin teokselle retrotunnelman ja mahdollistavat kasvojen ilmeiden ja naurettavien tilanteiden etusijalla. On yllättävää, että sarjakuva murhaavien kuninkaallisten historiasta ja rehottavista taudeista on naurettavan hauska, mutta Hark! Vagrantti todella on vain niin hyvä. Ihmistilanteen naurettavuuteen nojaaminen ja tilaa kikatukselle on vahvistanut paikkansa Internet -kaanonissa. [Caitlin Rosberg]


6. Sankarit Skelter (Vertikaaliset sarjakuvat)

Kuva: Vertical Comics

Kyoko Okazakin luona Sankarit Skelter , Liliko on the se tyttö - kuuma nuori malli, jolla on Japanin katseet - mutta tällä glamourilla on hintansa, koska Liliko alistuu meneillään oleviin lääketieteellisiin toimenpiteisiin, jotta hän voisi olla kaunis. Kauneuden ylläpitäminen - oleminen eniten kaunis - vaatii uskomatonta väkivaltaa, mikä on viime kädessä mitä Sankarit Skelter on huolissaan: Kuinka pitkälle aiot olla kaunis? Mitä teet itsellesi? Mitä teet muille? Tämän väkivallan painon alla, joka tartuttaa kaikki Lilikon elämässä, keho ja psyyke alkavat kulua. Okazakin pitkälti vaatimattomaan tyyliin piirretty kirjan väkivalta ei ole koskaan aivan liiallista, ja eroottinen sisältö ei ole koskaan aivan eroottista. Pikemminkin se tuntuu ahdistavalta ja oudolta, ikään kuin meidän ei pitäisi katsoa sitä. [Shea Hennum]


7. Tässä (Pantheon)

Kuva: Pantheon

Mainos

Käsite Tässä on petollisesti yksinkertainen: yksi fyysinen tila, joka on kuvattu eri ajankohtina kiinteästä kulmasta. Sieltä Richard McGuire tekee hämmästyttävän muodollisen kokeilun, joka korostaa maagista tapaa, jolla sarjakuvat voivat kuvata ajan kulumisen yhdessä kuvassa. Alun perin suunniteltu mustavalkoisena kuuden sivun sarjakuvana 1989-luvulla Raw Voi. 2 #1, Tässä laajeni värilliseksi graafiseksi romaaniksi seuraavien 25 vuoden aikana ja luopui alkuperäisestä kuuden paneelin rakenteesta tarinan esittämiseksi runsaasti yksityiskohtaisilla kaksisivuisilla jakeilla. Nämä leviämiset muuttuvat monimutkaisemmiksi, kun McGuire -kerrokset paneeleissa näyttävät eri ajankohdan, joten vuoden 1915 olohuoneen kuvassa on myös puhvelin paneeli, joka makaa metsässä 10 000 eKr, paneelin vieressä. tyttö makaa matolla vuonna 1970. Työskennellessään väritaiteilijan Maëlle Doliveux'n kanssa McGuire muuttaa jatkuvasti visuaalista tyyliään korostaakseen näitä ajallisia muutoksia ja esittelee monipuolisuuttaan kuvittajana. Tapa, jolla McGuire järjestää paneelit luodakseen sivulle harmoniaa ja erimielisyyttä, luo hämmästyttävän musikaalisuuden ja luo vuosituhansia kattavan kokemuksen. [Oliver Sava]


8. Haukan silmä (Marvel)

Kuva: Marvel

Haukan silmä pitäisi olla uusi malli supersankarisarjan lanseeraamiseen: Palkkaa luojat, joilla on ainutlaatuinen visio ja jotka ovat innostuneita yhteistyöstä ja intohimoisia omaisuudesta. Aloita sarja kolmella erillisellä numerolla, jotka kaikki voivat toimia hahmon esittelynä, ja aloita sitten tarinan laajentaminen tuomalla mukaan uusia yhteistyökumppaneita ja hahmoja. Kirjoittanut Matt Fraction, päätaiteilija David Aja, väritys Matt Hollingsworth ja kirjailija Chris Eliopoulos, Haukan silmä edustaa hyppyä supersankareiden sarjakuvien visuaalisessa kielessä, joka eroaa perinteistä tutkiakseen uusia keinoja kuvata yksilön näkökulmaa. Numerot 11 ja 19 ovat erottuvia, ja ensimmäinen käyttää visuaalisia kuvakkeita päästäkseen Hawkeye -koiran, Luckyn, päähän, kun taas jälkimmäinen käyttää viittomakielisiä kuvia Clint Bartonin kuurouteen. Kate Hawkeye Bishopin sisällyttäminen tarjoaa Clintille poikkeuksellisen kalvon, ja taiteilijat, kuten Javier Pulido ja Annie Wu, antavat Kate-keskeisille luvuille oman ilmeensä. Supersankarisarjakuvat eivät ole paljon viileämpiä kuin nämä 22 numeroa Haukan silmä ja sitomalla muodollisen innovaation luonteenkehitykseen, luova tiimi antaa kirjan sydän mennä eteenpäin. [Oliver Sava]


9. Love Bunglers (Fantagrafiikka)

Kuva: Fantagrafiikka

Mainos

Jaime ja Gilbert Hernandez Rakkaus ja raketit on kestänyt lähes 40 vuotta ja selviytynyt useista alan muutoksista muuttamalla muotoaan tinkimättä kuitenkaan tekijöiden visioista. Vaikka molemmat veljet ovat rakentaneet rönsyileviä näytteitä kirjansa osille, Jaimen hahmot ovat ikääntyneet reaaliajassa, mikä antaa heidän suhteilleen historian painon. Alunperin julkaistu vuonna Rakkaus ja raketti: uusia tarinoita #3 ja #4, Love Bunglers on ood Maggie Chascarillolle, Jaimen tarinoiden keskeiselle hahmolle ja yhdelle sarjakuvien monimutkaisimmista ja rakastettavimmista hahmoista. Tämä graafinen romaani esittelee Maggien vetovoimaa ja kronikoi lapsuuden lapsuudenmuodostavia tapahtumia samalla kun hän tutkii hänen vaikeita romanttisia suhteitaan nykyhetkessä ja paljastaa hänen haavoittuvuutensa tehostaakseen voiton hetkiä. Ilmeikäs hahmojen piirtäminen ei ole paljon parempi kuin Hernandez, joka osaa kommunikoida rehellisiä, täydellisiä tunteita virtaviivaisilla linjauksilla, jotka on sidottu syvälle kehon kielen ja ilmeiden ymmärtämiseen. Lopussa on erityisen tehokas yhdeksän paneelin ruudukko, joka korostaa Maggien ja hänen poikaystävänsä Rayn yhteisiä elämänkokemuksia, jotka tislaavat vuosikymmenten historian kahden ystävän otoksissa. [Oliver Sava]


10. Margotin huone (Webcomic)

Kuva: Emily Carroll

Kauhu -sarjakuvien osalta Emily Carrollin nimi on usein minkä tahansa listan kärjessä visuaalisesti rehevien, pelottavien tarinoidensa vuoksi. Hänen teoksensa kauhu juurtuu usein ihmissuhteisiin ja hämärtää rajat ihmisten kyvyttömän hirviön ja kirjaimellisten hirviöiden välillä. Mikä tekee Margotin huone niin merkittävä on tapa, jolla Carroll hyödyntää verkkokomediaa ja tekee tarinasta valitsemasi seikkailun, jolla on vain yksi loppu. Sarjakuvan ensimmäisellä sivulla on lyhyt säkeistö ja yksi kuva, jossa on useita hyperlinkkejä. Jos lukija on erityisen onnekas tai kiinnittää huomiota avaustekstiin, hän voi avata sarjakuvan aikajärjestyksessä. Jopa epäjärjestyksessä yksittäiset erät pysyvät hyvin yksinään; paljastuu tarina avioliitosta, joka päättyy väkivaltaan, vaikkakaan ei sellaista, mitä voisi odottaa. Pienet luvut edellyttävät lukijan vierittävän, joskus pystysuoraan, joskus vaakasuunnassa, joskus molempia. Se on nero tapa vetää lukija vielä syvemmälle jo kiehtovaan ja ahdistusta herättävään tarinaan, ja se kohottaa Margotin huone yhdestä parhaista kauhu -sarjakuvista yhdeksi vuosikymmenen parhaista sarjakuvista. [Caitlin Rosberg]


yksitoista. Maaliskuuta (Ylähylly)

Kuva: Ylähylly

Mainos

Lasten ja YA: n graafisten romaanien kasvavan suosion myötä myös sarjakuvien käyttö opetusmateriaalina kasvoi, ja kongressiedustaja John Lewisin Maaliskuuta trilogia on sellainen yksi suosituimmista nimikkeistä opetetaan luokkahuoneissa. (National Endowment For The Artsilla on jopa Maaliskuuta tuntisuunnitelmat Yleisön saatavilla eri luokkatasoille.) Yhteiskirjoittaneet Lewis ja Andrew Aydin, taiteilija Nate Powell, Maaliskuuta seuraa Lewisiä varhaisista ajoistaan, jolloin hän kasvoi Alabaman maaseudulla kansalaisoikeuksien johtajana, ja jatkoi vuoden 1965 Selma -marssiin protestoidakseen mustien äänestäjien äänioikeuden vastaista. Maaliskuuta Ensimmäinen kirja kompastuu hieman, kun se käsittelee suurimpia taustatietoja, mutta seuraavat kaksi lukua enemmän kuin korvaavat sen, kun ne asettuvat Lewisin kokemuksiin kansalaisoikeusliikkeen aikana. Powellin karkea mustavalkoinen taideteos on sovitettu terävästi tarinan tunteisiin, mikä vahvistaa Lewistä ja hänen tovereitaan kohdistavien ahdistavien hyökkäysten kauhua sekä iloa, jota he kokevat, kun heidän aktiivisuutensa johtaa muutokseen. The Maaliskuuta kirjoista tuli entistäkin tärkeämpiä vuosikymmenen jälkipuoliskon muuttuvien poliittisten vuorovesien keskellä ja niiden läsnäollessa kouluissa, Maaliskuuta antaa tuleville sukupolville esteettisen ja huolestuttavan kuvan siitä, miksi heidän on vastustettava kiihkoilua kaikissa muodoissaan ja jatkettava taistelua ihmisoikeuksien puolesta. [Oliver Sava]


12. Lempi asiani on hirviöt (Fantagrafiikka)

Kuva: Fantagrafiikka

On vaikea ajatella esikoisgraafista romaania tällä vuosikymmenellä, joka olisi saanut enemmän voimaa kuin Emil Ferris Lempi asiani on hirviöt , joka sai lisäetuna kansainvälisen merenkulun snafun rakentamaan hypeä sen julkaisemiseksi. Tämä puoliksi omaelämäkerrallinen bildungsroman seuraa 10-vuotiasta tyttöä 60-luvun lopun Chicagossa, kun hän siirtyy nuoruusiän alkuvaiheeseen ja laukaisee hormoneja, joiden tunteet menevät täyteen vauhtiin. Karenin tutkinta hänen yläkerran naapurinsa murhasta esittelee rinnakkaisen kertomuksen, jossa kuvataan juutalaisen tytön hyvin erilainen täysi-ikäisyys Saksassa natsismin nousun aikana, ja molemmat tarinat osoittavat rakenteellisen eriarvoisuuden henkilökohtaisen vaikutuksen. Kirja esitetään Karenin kuvitettuna päiväkirjana, joka koostuu monimutkaisista ristiviivoitetuista kuulakärkikynän piirustuksista muistikirjan paperille ja tekstipaloja, jotka on kirjoitettu välittömästi päiväkirjamerkinnän avulla. Ferrisin valtava taiteellinen taito tekee Karenista luontaisesti lahjakkaan visuaalisen tarinankertojan, mutta Ferris ylläpitää kuvissaan leikkimistä, mikä vahvistaa hahmon nuoruutta. Lempi asiani on hirviöt Toimii sekä monimutkaisena hahmotutkimuksena että rakkauskirjeenä korkealle ja matalalle taiteelle, ja Ferris ottaa vihjeitä klassisilta mestareilta ja lapsuuden suosituilta taiteilta antaakseen tarinalleen jatkuvasti muuttuvan visuaalisen tyylin. [Oliver Sava]


13. The Nib (Webcomic/itse julkaistu)

Kuva: Nib

Mainos

Kun lähes kaikkien sanomalehtien tukipilari, poliittisia sarjakuvia on vedetty ja niiden ulottuvuus on rajoitettu, kun poliittiset sarjakuvataiteilijat saavat potkut vasemmalta ja oikealta. Huolimatta rahoituksen menettämisestä tämän vuoden puolivälissä, The Nib on jatkanut uuden sisällön tarjoamista joka päivä, ja viime vuodesta lähtien se on myös julkaissut neljännesvuosittaisen lehden. The Nib esittelee tavallisten yhden tai neljän paneelin poliittisten sarjakuvien ohella erilaisia ​​mielipiteitä ja opettavaisia ​​sarjakuvakirjoituksia tekijöiltä ympäri maailmaa. On ollut todella merkittäviä sarjakuvia kaikesta Peter Thielin pakkomielle elää ikuisesti ja haasteeseen taistella valkaisua vastaan ​​supersankarisarjakuvissa. Jotkut ovat jopa saaneet meemit ja levinneet Internetissä ympäri maailmaa, erityisesti Mat Borsin kaltaisia. Herra Gotcha . Nib on katumattomasti poliittinen, tukee voimakkaasti luojaa ja on omistettu kertomaan tarinoita, jotka ovat sekä rehellisiä että tärkeitä. Olipa kyseessä yhden paneelin vitsi tai tusina sivua monimutkaista historiaa, The Nibistä on tullut pakollisen lukemisen koti. [Caitlin Rosberg]


14. Oi Ihmisten tähti (Webcomic/itse julkaistu)

Kuva: Blue Delliquanti

Oi Ihmisten tähti on sellainen web -sarja, joka kutsuu lukemaan uudelleen. Luoja Blue Delliquanti on tehnyt sarjan varovaisia, tarkoituksellisia visuaalisia valintoja, jotka on helppo hukata ensi silmäyksellä, mutta jotka lisäävät tekstuuria ja rikkautta jo monimutkaiseen ja tunteelliseen tarinaan. Delliquanti on yhdistänyt saumattomasti hahmoihin perustuvan tarinan rakkaudesta sellaiseen tulevaisuuteen, jota parhaan spekulatiivisen fiktion fanit arvostavat: On olemassa toimivia robotteja ja tekoälyä, kaikki teknologiset edistysaskeleet Jetsons ja Star Trek lupasi. Teknologiaa ei näytetä pelkästään huvin ja viihteen vuoksi, vaan myös ihmisten todellisen edun vuoksi - elementti, joka usein puuttuu tarinoista, joissa on tekoälyä tässä mittakaavassa. Pääaiheena on itse löytäminen ja itsensä hyväksyminen, jokainen hahmo lähestyy henkilökohtaista kasvuaan vaihtelevalla armon ja epämukavuuden tasolla. Rakkauden monimutkaisuus kuvattu Oi Ihmisten tähti toimii lempeänä mutta tärkeänä muistutuksena siitä, että kaikkien tarpeet eivät ole samat ja kaikki suhteet eivät vaadi samanlaista kiintymystä. Delliquantin hahmosuunnittelu ja yksityiskohtiin kiinnittäminen tekevät sarjakuvasta ilo katsoa, ​​ja terävien lukijoiden olisi hyvä kiinnittää huomiota värivalintoihinsa. Oi Ihmisten tähti on juuri aloittanut viimeisen luvun, joten nyt on täydellinen aika hypätä mukaan. [Caitlin Rosberg]


viisitoista. Mustekala Pie (Webcomic/Image Comics)

Kuva: Image Comics

Mainos

Kun on kyse leikattavista web-sarjakuvista, lukijat eivät ole nälkäisiä vaihtoehtoja. Laji on täynnä sarjakuvia, jotka tarjoavat faneille yhä enemmän vivahteikkaita hahmoja ja tarinoita, jotka ohjaavat sävyä ja sisältöä. Mikä tekee Meredith Granista Mustekala Pie erottuu siitä, miten hän omaksui tarinansa ja webcomic -median kehityksen. Granin hahmot on piirretty houkuttelevasti, vain sarjakuva tarpeeksi joustavaksi, mutta he kaikki kykenevät tekemään syvästi epämiellyttäviä asioita. He ovat inhimillisiä sekä ilossaan että epäonnistumisissaan ja suuri osa Mustekala Pie katsoo, että jokainen heistä kamppailee valintojensa kanssa ja tekee uusia, vaikeampia valintoja. Paljon jotakin Mustekala Pie on rajoitettu harmaasävy, joka piirtää täyttämään selaimen mukavasti, mutta sarjakuvan jatkuessa yksittäiset päivitykset muuttivat muotoaan, ja joissain tapauksissa ne ulottuivat pystysuoraan useille rullauksille hyödyntääkseen mitä Internet voi tehdä, mitä tulostus ei voi. Valerie Hallan ja Sloane Leongin värit antoivat sarjakuvalle vielä enemmän syvyyttä, ja Gran toi Mustekala Pie loppuun asti huomattavalla armossa ja myötätunnolla hahmojaan, lukijoitaan ja itseään kohtaan. [Caitlin Rosberg]


16. Auringonsäteellä (Webcomic/Ensimmäinen sekunti)

Kuva: Ensimmäinen sekunti

Huolimatta tapahtumista maailmassa, jossa ihmiset matkustavat avaruuden läpi jättimäisillä kaltaisilla tähtialuksilla, Auringonsäteellä on syvästi relatiivinen tarina naisesta kahdessa elämänvaiheessa: navigointi koulussa teini -ikäisenä ja työelämä nuorena aikuisena. Studio Ghibli -elokuvien rehevän fantasian innoittamana Tillie Walden luo näille sivuille loistavan queer-scifi-romantiikan ja vie aikaa rakentaa erillinen kosminen ympäristö, jossa tuntuu elävän. Walden on julkaissut uusia graafisia romaaneja joka vuosi vuodesta 2015 lähtien. nousi YA -sarjakuvien maailman tunnetuimmaksi nimeksi tutkiessaan kasvamisen uusia puolia jokaisessa teoksessa. Auringonsäteellä julkaistiin alun perin web -sarjakuvana, ja jokaisen luvun asettaminen yhdeksi pitkäksi vieritykseksi tekee lukemisesta erityisen sujuvaa ja mukaansatempaavaa poistamalla sivujen väliset tauot. Painettuina saat paremman käsityksen koko tarinasta, kun pidät käsilläsi 544-sivuista romaania, mutta millä tahansa lukutavalla Auringonsäteellä , sinua kohdellaan silmiinpistävillä visuaaleilla ja empaattisella tarinankerronnalla. [Oliver Sava]


17. Gengoroh Tagamen intohimo (Bruno Gmuender)

Kuva: Bruno Gmuender

Mainos

Gay mangan historian edelläkävijä noin homot), Gengoroh Tagamen työllä on tarpeeksi historiallista arvoa, jotta hän voi ansaita paikan tällä listalla. Mutta niillä on myös esteettinen arvo. Vaikka osa tässä esitetystä materiaalista on leikkisä ja kevyt, monet tarinoista ovat väkivaltaisia. Tagame tutkii haluja laajemmin sen sijaan, että kuvaisi vain seksiä yleisen edun vuoksi. Tämä edellyttää, että hän ilmaisee halunsa rehellisesti työpäivän ääriviivoineen ja harvinaisempine ryppyineen. Hän osoittaa tapoja, joilla sukupuoli ja seksuaalisuus koskettavat kaikkia elämämme osa -alueita, ja tapaa, jolla nämä asiat vuorostaan ​​koskettavat muita elämän näkökohtia. Tämä antaa Tagamen sarjakuville voimansa, ja riippumatta niiden arvosta pornografisena (kilometrimääräsi tietysti vaihtelee täällä), niillä on kiistatta arvo taiteena. [Shea Hennum]


18. Peplum (NYRC)

Kuva: NYRC

Vaikka on olemassa lukuisia artikkeleita, joissa kriitikkoja, toimittajia ja lukijoita kehotetaan arvostamaan taiteilijaa sarjakuvissa, taiteilija on erillinen ammattilainen, joka kynää, musteita ja värejä. Jokainen näistä töistä tuo omaa arvoa työhön - ei enempää kuin musteissa. Muste antaa viivoille niiden painon, rakenteen, ääriviivat, terävyyden tai puutteen. Muste antaa suosikkisarjalle sen muodon, tunteen ja liikkeen. Harvat sarjakuvapiirtäjät ovat vahvempi todiste musteen merkityksestä kuin Blutch, ja harvat hänen teoksistaan ​​ovat havainnollisempia kuin Peplum . Tässä Blutch mukauttaa Satyricon , Mennipean satiiri, joka on täynnä aikoja, jotka ovat nyt kadonneet. Tämä pirstoutuminen muuttuu unenomaiseksi ominaisuudeksi Blutchin kädessä, ja hän loihti koko maailman - ruumiissa on paksuutta, vaatteiden tekstuuria, varjojen syvyyttä ja visioita vuosien mittarista. Yksinkertaisilla ja tyylikkäillä linjoilla Blutch säveltää kohtauksia yhtä silmiinpistäviä kuin ne ovat hienostuneita, ja siitä, mikä kohtauksista tulee painajaismaista sen hahmoille, ei koskaan lakkaa olemasta unelma lukijoille. [Shea Hennum]


19. Kissan prinssi (Huimaus / Kuvasarjat)

Kuva: Vertigo / Image Comics

Mainos

Suuri osa tästä vuosikymmenestä on ollut sarjakuvien kielen keksimistä uudelleen Kissan prinssi Ronald Wimberly pyytää inspiraatiota kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista kielitieteilijöistä. William Shakespearen tarina Romeo ja Juulia Julietin serkun Tybaltin näkökulmasta, Kissan prinssi Kontekstualisoi lähdemateriaalin uudelleen 80-luvun tyylisessä kaupunkiympäristössä, joka on tulkittu visuaalisesti liioiteltujen muotojen ja rohkean graffititaiteen avulla. Hip-hopin itävaikutuksen pohjalta Wimberly kääntyy myös mangan puoleen tarinankerrontaan, tarjoten dynaamisia toimintajaksoja, jotka vahvistavat taistelijoiden valtavia taitoja. Wimberlyn vuoropuhelu pitää Shakespearen jakeen teatraalisen hengen tahdikkaana samalla kun modernisoi sanastoa. Alunperin julkaistu Vertigon pienessä paperikirjassa vuonna 2012, Kissan prinssi sai yleiskuvan ylimitoitetusta kovakantisesta uusintatulostuksesta Imagestä neljä vuotta myöhemmin ja esitti tarinan muodossa, joka vastasi sen käsikirjoituksen ja visuaalisuuden mittakaavaa. [Oliver Sava]


kaksikymmentä. Smut Peddler 2012 Edition (Rautasirkus)

Kuva: Iron Circus

Joukkorahoituksen jättiläisen Kickstarterin lanseeraus 10 vuotta sitten muutti täysin itsenäisen julkaisemisen ympäristön. Iron Circus Comics oli aina tuon aallon eturintamassa, ja Smut Peddler on yksi kustantajan jatkuvasti laajenevan imperiumin kulmakivistä. Se ei ollut ensimmäinen joukkorahoitettu antologia, mutta sen luoma perintö on erehtymätön. Smut Peddler on täynnä erotiikkaa, joka on kutsuva ja houkutteleva usein huomiotta jättäneille lukijoille, kirja, joka on tehty naisille, vammaisille, LGBTQ+ -väestölle ja värillisille. Yksittäiset tarinat kattavat sen, mitä eroottisuus voi olla, ja kirja kokonaisuudessaan kuvaa seksiä ja erotiikkaa nautinnollisena, suloisena ja hauskana. Smut Peddler on hauska ja kaunis ja seksikäs kerralla, ja siinä on 36 uskomattoman kyvyn taitoja indie -sarjakuvista. Smut Peddler osoitti, että erotiikka, joukkorahoitettu eroottisuus, voi tarjota samaa vivahteita, iloa, tunteita ja seikkailuja kuin mikä tahansa muu tyylilaji tyydytyksellä ja ilolla. [Caitlin Rosberg]


kaksikymmentäyksi. Aurinkoinen (Viz Media)

Kuva: Viz Media

Mainos

Kirjailija Taiyo Matsumoto hyödyntää omia kokemuksiaan sijaishoidon lapsena ja avaa rakkaudella lapsiryhmän sisäisen elämän. Jokainen heistä käsittelee vanhempien hylkäämisen hämmennystä omalla tavallaan, ja Matsumoton esittämä hahmo antaa hänelle mahdollisuuden tutkia erilaisia ​​tapoja selviytyä traumasta. Jokainen hahmo asuu omassa rikkaassa tunneuniversumissaan ja kaikkialla Aurinkoinen Kuusi osaa, Matsumoto todistaa äärettömän tunteiden syvyyden, joka lapsilla on, mutta jonka aikuiset usein kieltävät. Juhlallinen ja aliarvioitu sarja ottaa käyttöön tapahtumia, jotka tunkeutuvat syvälle emotionaaliseen resonanssiin - herättää henkiin Matsumoton ainutlaatuinen tyyli, joka yhdistää karkean kynätyön pehmeisiin mustepesuihin luodakseen ilmeikkäitä ja sydäntäsärkevän herkkiä kuvia. [Shea Hennum]


22. Tämä Yksi Kesä (Ensimmäinen sekunti)

Kuva: Ensimmäinen sekunti

Elämä muuttuu, kun sinusta tulee teini. Kehosi muuttuu, sosiaalinen dynamiikka on juurrutettu, ja tunteet menevät ylikierroksille ja nostavat esiin uusia, outoja tunteita. Kirjoittanut Mariko Tamaki, taiteilija Jillian Tamaki, Tämä Yksi Kesä kertoo tästä myrskyisestä siirtymäkaudesta nuorelle Roseille, joka löytää uuden itsensä perheensä vuosittaisen kesämatkan aikana. Vaikka Rose käsittelee paineita sovittua vanhempien lasten kanssa, hänen nuoremman ystävänsä harmiksi, hänen vanhempansa käsittelevät omaa kipuaan, kaksi säiettä, jotka lähentyvät liikuttavaa huipentumaa, joka näyttää Roseille, miltä aikuisten ongelmat todella näyttävät . Jillian Tamakin yksivärinen indigo -taideteos kanavoi kauniisti kauden vapauden tässä laajassa luontoympäristössä, tunne, joka on ristiriidassa niiden esteiden kanssa, joita Rose asettaa itsensä ja muiden ihmisten välille, kun hän selvittää uuden paikkansa maailmassa. Tämä Yksi Kesä on ensimmäinen graafinen romaani, joka on voittanut arvostetun Caldecott -palkinnon, palkinto, joka tyypillisesti myönnetään nuorempien lukijoiden kuvakirjoille. Se oli toinen merkittävä voitto sarjakuvien loputtomassa taistelussa kirjallisuusmaailman kunnioituksesta, joka kunnioittaa erityisesti taiteilijan panosta tarinankerronnan rikastamisessa. [Oliver Sava]


2. 3. Keltaisia ​​neekereitä ja muita kuvitteellisia olentoja (NYRC)

Kuva: NYRC

Mainos

On vaikea sanoa, mikä on kiehtovinta Yvan Alagben kokoelmassa, kun kirjailijan teos ilmestyi ensimmäisen kerran englanniksi. Alagbé kerää useita tarinoita afrikkalaisten maahanmuuttajien elämästä ja kuvaa hahmojensa sisäistä elämää, ainutlaatuista päivittäisten kamppailujen sarjaa sekä heidän toiveita ja toiveita. Alagbé lähestyy lähes impressionistisesti. Hänen sävellyksensä ovat yksinkertaisia, ja hän luottaa muotojensa luomiseen paksujen siveltimien avulla - joskus konkreettisia ja kiinteitä, joskus niin höyryisiä, että ne antavat tilaa muille vieraille muodoille. Tulos on toisinaan haastava, mutta Alagbén terävät, lumoavat kuvat saavat silmänsä ja ne pakottavat sinut jatkamaan lukemista. Nämä vaikeat tarinat tarttuvat sinuun ja pyörivät jatkuvasti uudestaan ​​ja uudestaan ​​päässäsi. [Shea Hennum]


24. Sinä & Pyörä & Tie (Koyama)

Kuva: Koyama

Päiväkirjasarjakuva on uskomattoman intiimi taidemuoto, joka antaa lukijoille käsityksen taiteilijan mielistä tekstin ja raakan, spontaanin piirustuksen yhdistelmän avulla. 2017 Sinä & Pyörä & Tie kronikoi Eleanor Davisin kahden kuukauden kokemusta pyöräilystä Tucsonista Arizonasta kotiinsa Ateenassa, Georgiassa. Kaikki, mitä Davis esitti tällä vuosikymmenellä, vaatii huomiota, mutta hänen henkilökohtainen yhteys Sinä & Pyörä & Tie erottaa sen. Hän on rehellinen mielenterveydestään ja hänen on oltava aktiivinen päästäkseen vakaampaan paikkaan, ja hän asettaa lukijan syvälle zen -päätilaan, jonka hän saavuttaa ajaessaan. Matkansa jatkuessa hän tulee yhä tietoisemmaksi etuoikeudestaan ​​valkoisena naisena, joka pyöräilee häiritsemättä alueiden läpi, joilla ei ole samanväristä kohtelua värillisillä ihmisillä. siitä asti kun. Davisin minimalistiset lyijykynäpiirrokset ovat täynnä elämää; harvat sarjakuvapiirtäjät maksimoivat hänen kaltaisensa kaarevan viivan ilmeikkyyden. Hänen piirustustensa niukkuus ja paneelireunojen puuttuminen antavat kuville tietoisuuden virran ja paljastavat Davisin syvimmät tunteet siirtymällä suoraan hänen aivoistaan ​​sivulle. [Oliver Sava]


25. Nolla (Kuvasarjakuvat)

Kuva: Image Comics

Mainos