Vuoden 20 parasta elokuvaa

La La Land (Kuva: Lionsgate)

Kun ihmiset puhuvat siitä, mitä akauhea vuosi 2016 on ollut, ne voivat viitata moniin asioihin, viruspeloista rakkaiden julkkisten kuolemaan ja kaikkeen mitä tapahtui 8. marraskuuta. ei voi tarkoittaa kuitenkin elokuvia. Vain ne, jotka käyttivät kaiken rahansa suurimpaan Hollywood -tuotteeseen, voisivat todella valittaa vuoden 2016 elokuvasta (ja silloinkin heillä olisi melko hyväMarvel elokuviaja kiinteä Tähtien sota spin-offpudota takaisin). Kuten tavallista, ei ollut suurta yhdistävää elementtiä, joka yhdistäisi kaikki vuoden hienoimmat elokuvat, mutta oli joitain yhteisiä teemoja ja motiiveja: suru ja sen kanssa toimiminen; kireät perheen siteet; uskonnollisen uskonnon vastuu (ja taakka); ja tietysti autoja. Yli muutamat vuoden parhaista elokuvista veivät myös aikaa korostaakseen normaalin elämän yksityiskohtia, sitomalla draaman, komedian tai hämmentävän fantasian johonkin arkipäiväiseen suhteeseen. Kuuden säännöllisen arvioijan matemaattisesti sijoittamat, jotka kukin antoivatmerkitty äänestyslippu, alla olevilla 20 elokuvalla on ainakin yksi yhteinen piirre: ne helpottivat vuotta 2016 hieman helpommin joko tarjoamalla paeta sen painajaisista tai auttamalla ymmärtämään niitä.



Mainos

kaksikymmentä. Voimakkaampi kuin pommit

Voimakkaampi kuin pommit

Norjalainen Joachim Trier ( Oslo, 31. elokuuta ) on loistava elokuvantekijä, jota usein luullaan vain hyväksi, mikä auttaa selittämään, miksi hänen englanninkielinen debyyttinsä sai kohteliaasti kriittisen vastaanoton keväällä, ennen kuin katosi hiljaa näkyviltä, ​​mieleltä ja näytöiltä. Mutta pienellä tavalla, Voimakkaampi kuin pommit on suuri saavutus: intiimi perhedraama, joka muuttaa yksityisen surunhallintaprosessin innostavaksi audiovisuaaliseksi kokemukseksi. Elokuva keskittyy perheeseen, joka kamppailee kuuluisan valokuvaajamatriarkansa (Isabelle Huppert, joka viettää helvetin vuoden) kuoleman kanssa, ja se käyttää kollaasia tutuista tyylillisistä/kerronnallisista tempuista - takaumia, unisekvenssejä, useita kertojia, elliptinen montaasi - kytke katsojat suoraan sen hahmojen emotionaaliseen tilaan, isä (Gabriel Byrne) ja hänen kaksi suruaan saanutta poikaansa (Devin Druid ja Jesse Eisenberg, joista jälkimmäisellä on myös hyvä vuosi). Se on novelliltaan oivaltava, tekniikaltaan jännittävän elokuvamainen, ja se ansaitsee ainakin osan vuoden 2016 kriittisten rakkaiden, mukaan lukien sen lähin hengellinen sukulainen, saamasta suosiosta, että toinen tutkimus suljetuista surumiehistä istuu melko tämän listan kärjessä. [A.A. Dowd]

19. Jackie

Kuva: Fox Searchlight



G/O Media voi saada palkkion Ostaa 14 dollaria Best Buyissa

Tämä ei ole ehdottomasti Jacqueline Kennedy Onassisin elämäkerta, mutta tämä impressionistinen otos ohjaaja Pablo Larrainin, käsikirjoittaja Noah Oppenheimin ja tähti Natalie Portmanin entisestä ensimmäisestä naisesta on ensisijaisesti katsaus siihen, miten Jackie käsitteli presidentti John F.Kennedyn murhan välittömiä seurauksia. Muutama takauma muistelee, kuinka patriisi rouva Kennedy voitti skeptisen Amerikan ja tuli tyylikuvakkeeksi. Suurin osa elokuvasta kertoo kuitenkin siitä, kuinka hän puolusti oikeuksiaan leskenä varmistaakseen, että hänen miehensä kunnioitettiin kunnolla, kun koko maa oli reunalla. Portmanin rautainen esitys vahvistaa instituutin arvokkuuden, jota pidetään usein arkaaisena ja kevytmielisenä. Samaan aikaan elokuvateatteri Stéphane Fontainen koti-elokuvamaiset visuaaliset tekstuurit ja jännittävän hankaava Mica Levi -pisteet parantavat elokuvan mukaansatempaavia ominaisuuksia, jotka puolustavat rituaalin, symboleiden ja perinteiden arvoa, jopa käsittämättömän tragedian keskellä. [Noel Murray]

18. Midnight Special

Kuva: Kuvakaappaus

Mainos

Chase-trilleri, yliluonnollinen vertaus, kokeilu minimalistisessa kerronnassa ja kestävä mysteeri-Jeff Nicholsin loistava pyrkimys genre-aineistoon on niin erottamattomasti juurtunut jokapäiväiseen amerikkalaiseen todellisuuteen, että voi olla helppo sivuuttaa kuinka outoa ja harvinaista se on elokuvana. Motellit, huoltoasemat ja tienvarret, joilla suuri osa elokuvasta sijoittuu, näyttävät tutuilta, ja tarina tuntuu kuin se olisi kerrottu aiemmin: lapsi, jolla on poikkeukselliset valtuudet ja jota hallitsevat viranomaiset ja tuomiopäivän kultistit. Mutta Nichols, joka on lahjakas viittaamaan tyhjiin tiloihin ja maisemiin, luo jotain epäselvää, koskettavaa ja lopulta ylittävää, vaarantamalla paljon esityksiä, lausumattomia sisäisiä konflikteja ja lopun, joka näyttää paljastavan liikaa, mutta ei oikeastaan. Michael Shannonin johdolla, jokaon esiintynyt kaikissa Nicholsin elokuvissa, suuri näyttelijä on fantastinen; vaikka Joel Edgerton on saanut kiitosta roolistaan ​​Nicholsissa Rakastava (julkaistiin myös tänä vuonna), hänen lakoninen tukiesityksensä täällä on kiistatta hänen paras teoksensa. [Ignatiy Vishnevetsky]



17. Juuri nyt, sitten väärin

Kuva: Grasshopper Films

Mainos

Upea korealainen elokuvantekijä Hong Sang-soo ei ole koskaan saavuttanut edes maanmiehensä Bong Joon-ho () kohtuullista menestystä Yhdysvalloissa. Snowpiercer ) ja Park Chan-wook (katso #6), lähinnä siksi, että hän tekee pieniä, puhuvia, suurelta osin juonettomia elokuvia vaivattomista, humalaisista miehistä (lähes kaikki elokuvaohjaajat ja/tai käsikirjoittajat-kukaan ei ole lujemmin sitoutunut kirjoittamaan mitä tiedät maksimin). Juuri nyt, sitten väärin ei ole kaukana mallista, mutta se on ehkä kaikkein viihdyttävin kuva, jonka Hong on vielä keksinyt. Rauhallisessa, hellästi koettelevassa ensimmäisessä puoliskossaan tavallinen kuuluisa taide-elokuvaohjaaja (Jeong Jae-yeong) tapaa tavoittelevan taiteilijan (Kim Min-hee-katso jälleen #6; hän myös siinä) ja ei täysin vietellä häntä, osittain siksi, että hän yrittää niin pirun kovasti. Toinen puolisko, vaikka se oli lähes kohtauskohtainen uusinta ensimmäisellä puoliskolla, poikkeaa pian alkuperäisestä tarinasta, vaikkakaan ei välttämättä syistä tai odotetulla tavalla. Käyttäytymishäiriöitä on harvoin diagnosoitu niin akuutisti tai hilpeästi; Jos tämä on pohjimmiltaan sama elokuva, jonka Hong aina tekee, hän voi tehdä paljon enemmän. [Mike D’Angelo]

16. Noita

Noita

Mainos

Nimikortti lukee alusta alkaen kokonaan The Witch: A New-England Folktale . Teknisesti se itse asiassa on VVitch, kahdella isolla V: llä (enemmän tai vähemmän vaihdettavissa U -kirjaimella vuosisatojen ajan) modernin W: n sijasta. Näillä yksityiskohdilla on merkitystä, koska Robert Eggersin ainutlaatuisen kammottava debyytti saa suurimman osan voimastaan ​​tiukan ajan tarkkuudesta. Se sijaitsee 1600 -luvun alussa puritanilaisten perheen keskuudessa, joka on karkotettu yksinäisyyteen metsään, ja siinä on vuoropuhelua, joka on otettu suoraan aikakauden päiväkirjoista ja tuomioistuimen asiakirjoista, luoden ylimääräisen etäisyyskerroksen, joka lisää jo yleistä outouden tunnetta . Niille, joita tämä vieraantumisvaikutus ei häiritse, on myös pikkulapsia sieppaava (ja syövä) noita, kuten otsikko lupaa, sekä lisääntyvä paranoia, useita uskonkriisejä, aistiharhoja (jotka huipentuvat yhteen lyhyeen mutta unohtumattomaan shokkiin) ja kirjaimellisesti pirullinen vuohi nimeltä Black Phillip. Lopussa, Noita herättää kysymyksen, jonka jotkut pitivät vastuuttomana, mutta joka tekee ykkösluokan painajaisten polttoaineeksi: Entä jos naiset, jotka hirtettiin Salemissa muutama vuosikymmen myöhemmin, olisivat jossain määrin itseään toteuttavia ennustuksia? [Mike D’Angelo]

viisitoista. Kaikki haluavat joitakin

Kuva: Paramount Pictures

Mainos

Bros on bros kuulostaa melko haitalliselta kuvaukselta mistä tahansa elokuvasta, jopa Richard Linklater -komediasta. Mutta vaikka tämä lause koskee ehdottomasti Linklateria Kaikki haluavat joitakin , se saa myös elokuvan tuntumaan helvetin ihmeelliseltä tavasta, jolla se palauttaa huonokuntoisen, kilpailukykyisen, palloa tukahduttavan jätkäkäyttäytymisen ja tekee siitä viehättävän. Linklater seuraa fuksi Jakea (Blake Jenner), kun hän tottuu elämään college -baseball -joukkueessa viikonlopun aikana, mikä aika - joka yhdessä vuoden 1980 asetusten kanssa Kaikki sopivaa kirjanpäätä hänen seminaaliinsa Huumaantunut ja hämmentynyt . Mutta sillä on yhteyksiä myös hänen muihin elokuviinsa, kuten tapa, jolla Linklater voi olla lähettämättä Jaken pienoisversioon Ennen auringonnousua tilanne Beverlyn (Zoey Deutch) kanssa, teatterityttö, jonka hän tapaa sattumalta. Muutama tunnustus siitä, kuinka lyhyitä nämä hetket voivat olla, Linklater jatkaa, Ennen trilogia ja post- Poikaystävyys , tutkia ajan kulumista, vaikka hän kaappaa hetkessä elämisen. [Jesse Hassenger]

14. Sopii

Kuva: Oskilloskooppi

Mainos

Käsikirjoittaja-ohjaaja Anna Rose Holmerin debyyttielokuva on osittain aikuisuuden sävy runo ja osittain syvästi metaforinen taide-kauhuharjoitus, mutta enimmäkseen se on oma outo ja ihana asia, niin luokittelematon kuin kaunis. Preteen-näyttelijä Royalty Hightower esittää hahmoa, joka rakastuu palkittuun tanssiryhmään Cincinnatin yhteisökeskuksessa, johon hän liittyy juuri silloin, kun hänen ikäisensä saavat selittämättömät kouristukset. Onko jokin hapannut ympäristössä? Vai onko kaikki tämä outous vain ilmaus sankaritarin vieraantumisesta muista tytöistä, jotka näyttävät tietävän paljon enemmän kuin hän siitä, miten puhua keskenään ja kuinka näyttää kauniilta? Holmer ei koskaan anna lopullisia vastauksia siihen, mitä Sopii tarkoittaa. Hän vain pysyy lähellä yhtä lasta, joka yrittää selvittää kaiken itse ja antaa meidän nähdä ja tuntea yhdessä hänen kanssaan. [Noel Murray]

13. Hiljaisuus

Hiljaisuus

Mainos

Hiljaisuus Se kantaa historian painon, sekä sen vuosikymmeniä kestäneen matkan näytölle että sen kauhistuttavien tapahtumien painon. Mutta missä jotkut elokuvantekijät kääntäisivät kohtauksia kristittyjen kidutuksesta ja teloituksista rajapornografiseksi spektaakkeliksi, ristiriitainen katolinen Martin Scorsese kantaa hiljaa kärsimystensä taakan. Kaikkein raskainta on otsikon hiljaisuus - vastaamattomien rukousten kauhea tyhjyys, joka ylittää jesuiittapappi isä Rodriguesin (Andrew Garfield), kun hänen uskonsa koetellaan kerta toisensa jälkeen. Matkalla Japaniin etsimään mentoriaan (Liam Neeson), jonka kerrotaan hylänneen kristinuskon ja ottanut japanilaisen vaimon, Rodrigues ja hänen jesuiitta -isänsä Garrpe (Adam Driver) joutuvat kohtaamaan hirvittävää köyhyyttä ja sortavaa hallitusta, joka tuomitsee kristityt elää pelossa - epätoivoisissa olosuhteissa, joiden isät uskovat voivan parantua vain uskomalla Jumalaan. Lähes vailla koomista helpotusta ja jatkuvasti synkkä, Hiljaisuus ei ole hauska elokuva katsottavaksi. Mutta se on voimakas. [Katie Rife]

12. Amerikkalainen hunaja

Kuva: A24

Mainos

Andrea Arnold esittelee dynaamisen näkemyksen nuoresta, oudosta Amerikasta Amerikkalainen hunaja , rönsyilevä tieelokuva, joka kulkee varakkailta esikaupunkien umpikujoilta köyhyyden vaivaamille perävaunupuistoille maastohiihtoretkellä. Uusi tulokas Sasha Lane näyttelee tähtiä, impulsiivista teini-ikäistä, joka luopuu väärinkäytöksistä kotielämässään myydäkseen aikakauslehtiä kaupungista kaupunkiin ja ovelta ovelle. . Lapset ajavat punaisen osavaltion Amerikan karuilla moottoriteillä valkoisella paneelilla varustetulla pakettiautolla ja kertovat tarinoitaan vodkan ja aina läsnä olevan nivelen osumien välissä. Arnold antaa näyttelijöilleen - joista monet heitettiin kadulta - improvisoida orgaanisia, löyhästi rakennettuja kohtauksia, jotka tuovat dokumenttimaisen tunnelman heidän seikkailuihinsa. Ota Harmony Korine -elokuvan estetiikka, mutta korvaa nihilismi rajattomalla ihmisyydellä, niin tulet lähelle ymmärrystä Amerikkalainen hunaja Villi viehätys. [Katie Rife]

yksitoista. Hän

Kuva: Sony Pictures Classics

Mainos

Häpeä ei ole tarpeeksi vahva tunne estääkseen meitä tekemästä mitään. Ranskan kielen kanssa Hän ,Paul Verhoeven, elokuvateatterin määrittelevä kumouksellinen käsityöläinen, palasi ominaisuuksiin vuosikymmenen tauon jälkeen ja toimitti epäilemättä hänen pimeimmän ja syövyttävimmän elokuvansa. Yhdessä hienoimmista esityksistään Isabelle Huppert esiintyy varakas, menestyvä liikenainen, jonka tuntematon tunkeilija raiskasi ja päättää kostaa omilla ehdoillaan. Hän kieltäytyy tunnustamasta ristiriitoja tai uhreja feministisessä antisankarissaan; mustasukkainen, ylimielinen ja masokistinen, hän ilmentää lähes kaikkia negatiivisia stereotypioita, joita on koskaan käytetty rationalisoimaan misogyniaa ja seksuaalista väkivaltaa. Hollywoodin päivinä Verhoeven teki erikoistehosteita menestyksekkäästi paremmin kuin melkein kukaan muu; täällä hän kääntää klassisen ranskalaisen porvarillisen trillerin (ajattele Claude Chabrolia keskiajalla) surrealistiseksi sosiaaliseksi satiiriksi, joka on jännittävän arvaamaton ja musta kuin piki. [Ignatiy Vishnevetsky]

10. Hummeri

Kuva: A24

Mainos

Erikoisessa lähitulevaisuuden dystopiassa äskettäin eronnut David (Colin Farrell, valettu erittäin tehokkaasti tyyppiä vastaan) lähetetään merenrantakohteeseen, joka on täynnä naimattomia aikuisia, löytääkseen uuden kumppanin 45 päivän kuluessa tai muuttuakseen valitsemikseen eläimeksi. Kreikkalainen ohjaaja Yorgos Lanthimos täydentää tyylinsä absurdia deadpan -komediaa. Koiranhammas ) esittelee uusia sääntöjä, toimintoja ja kauheita rangaistuksia joka käänteessä: ottelut tehdään mielivaltaisten yhtäläisyyksien perusteella; koepareille määrätään lapsia; ja ajan pidennykset voidaan ansaita metsästämällä renegade -sinkkuja, jotka asuvat metsässä ja kuuntelevat vain elektronista musiikkia. Enemmän kuin vain nokkela parodia merkityksettömästä parisuhteesta, Hummeri tulee koettelevammaksi, kun se menee yhä syvemmälle omituiseen ja julmaan maailmaansa ja rakennetaan finaaliin, jossa kysytään, voivatko kaksi ihmistä rakastaa toisiaan millään ehdoilla paitsi yhteiskunnan pakottamilla ehdoilla. [Ignatiy Vishnevetsky]

9. Paterson

Kuva: Bleecker Street

Mainos

Entä jos siellä olisi linja -autonkuljettaja, joka kirjoitti runoja ?! Lokirivi Paterson saa sen kuulostamaan hämärästi loukkaavalta, ikään kuin meidän kaikkien pitäisi olla yllättyneitä siitä, että joukkoliikenteen työntekijän sisällä voi olla luova henkilö. Mutta kaikki nöyryytyksen haju katoaa Jim Jarmuschin ylevän rennon komedian avausminuuteilla, joka uskoo suurella vilpittömyydellä tavallisen elämän hyveisiin-ja rehellisyyteen. Aukeaa yhden viikon aikana, Paterson seuraa sen otsikkoa New Jerseyan (Adam Driver, etsii armon muistiinpanoja äärimmäisen aliarvioidusti), kun hän menee töihin, hengailee silmukkaisen taiteilijaystävänsä (Golshifteh Farahani) kanssa, tekee iltaisin vierailuja paikalliseen juottoaukkoon ja löytää vapaa -aikaa raaputteluun outoa säkeistöä. Elokuvan kauneus ei ole vain sen lempeä arkirytmi, vaan myös käsitys Patersonin taiteellisesta prosessista - ehdotus, että hän löytää inspiraatiota jokaisesta mielenkiintoisesta henkilöstä, tilanteesta ja yksityiskohdasta, jonka hän kohtaa. Jarmuschille, ikääntyvän viileän suurlähettiläälle, tämä on zen -kohokohta: hänen viisain, hauskin, paras. [A.A. Dowd]

8. Toni Erdmann

Kuva: Sony Pictures Classics

Mainos

Petimme täällä hieman ja heitimme kaksi elokuvaa yhteen paikkaan. Yksi niistä on terävä, raitis, joskus epätoivoinen arthouse -draama yritysten seksismin kanssa kamppailemisen uupumuksesta. Toinen on sen vastakohta: typerä, vapaasti liikkuva komedia kepponen isästä, joka yrittää piristää kireää, työnarkomaattista tytärtään. Perustelimme parien yhdistämistä kuitenkin sillä perusteella, että molemmat ovat saman naisen ohjaamia (saksalainen elokuvantekijä Maren Ade), ja niissä on samat näyttelijät, jotka näyttelevät samoja hahmoja samassa tarinassa, ja heidät on editoitu saumattomasti yhdessä lähes kolmeksi tunniksi. serioominen eepos. Toisin sanoen, Toni Erdmann (joka avataan New Yorkissa ja Los Angelesissa joulupäivänä, ja muut kaupungit seuraavat) esittelee sävyalueen, joka kilpailee Mariah Careyn lauluäänen kanssa ... vaikka Whitney Houston inspiroi elokuvan ikimuistoisinta settiä. Mikään ihmisen käyttäytymisen osa ei ole liian triviaalia, jotta Ade voisi kääntyä hetkeen, joka on sydäntäsärkevä, järjetön tai jotenkin samanaikaisesti sydäntäsärkevä ja absurdia. Tämä on Rainer Werner Fassbinder/Adam Sandler -mash, jota et koskaan niin paljon epäillyt kaipaavasi. [Mike D’Angelo]

7. Saapuminen

Kuva: Paramount Pictures

Mainos

Onko olemassa näyttelijä, jolla on ilmeisemmin reaktiiviset kasvot kuin Amy Adams? Hän voi olla pakottava yksinkertaisesti lukemalla saumattoman romaanin Yöeläimet tai kuten ihmeessä Saapuminen , hämmentävää siitä, miten tulkita vieraita kieliä kamppailemalla oman käsityksensä kanssa muistista ja ajasta. Adamsin harkittuja, näkymättömiä tunteiden ilmaisuja tekee hänestä täydellisen tasapainon sellun menettelytapojen ja taiteellisen vakavuuden välillä, jota Denis Villeneuve on tinkinyt Yhdysvaltain debyyttinsä jälkeen, Vangit . Seos saavuttaa täydellisen alkemian aikana Saapuminen , joka seuraa hahmoa-Adamsin kielitieteilijä-, joka luultavasti tarjoaisi esittelyvideon monissa pienemmissä scifi-elokuvissa. Puhuminen: Aiemmin tänä vuonna alienien hyökkäyksen jännitys keräsi ei-toivottua jatkoa Itsenäisyyspäivä: uusiutuminen . Saapuminen , kostealla syksyisellä elokuvateatterillaan ja ihanilla, mutta pakottamattomilla emotionaalisilla koukuillaan tuntuu todelliselta heräämiseltä. [Jesse Hassenger]

6. Palvelijatar

Kuva: Magnolia Pictures

Mainos

Park Chan-Wook saavuttaa elokuvamestarin arvon Palvelijatar , joka kuljettaa Sormiseppä , Sarah Watersin romaani piilotetuista identiteeteistä ja lesbo -intohimosta 1930 -luvun Etelä -Koreaan lisäämällä prosessiin runsaasti hitchcockilaista jännitystä. Upeasti kuvattu fetissillisellä muodollisuudella, joka muistuttaa viime vuotta Burgundin herttua , Park luo aistillisen kokemuksen, joka on yhtä rehevä kuin pureminen ylikypsään persikkaan ja kinky kuin nahkahanskat, jotka silittävät varovasti niskaa. Kim Tae-ri tähdittää Sook-heeä, nuorta taskuvarasta, joka on palkattu työskentelemään näennäisesti suojatun japanilaisen aatelisto Lady Hidekon (Kim Min-hee) palveluksessa; Suunnitelmana on, että Sook-hee auttaa petostaiteilija kreivi Fujiwaraa (Ha Jung-woo)-joka ei todellisuudessa ole kreivi eikä japanilainen-pettämään Lady Hidekon omaisuutta. Mutta kun heidän rakkauskolmionsa kasvaa yhä monimutkaisemmaksi, käy selväksi, että Lady Hideko ei ole niin naiivi kuin miltä hän näyttää. Naispääosien erinomaiset esitykset kantavat elokuvan sen huimaavista käänteistä, joita peittää paha mustan komedian juoni ja odottamaton usko todellisen rakkauden voimaan. [Katie Rife]

5. Helvetti tai korkea vesi

Kuva: CBS Films

Mainos

Visio modernista lännestä, joka on siellä Ei maata vanhoille miehille , outoa, viihdyttävää ja alkeellista Helvetti tai korkea vesi teki epätodennäköisen läpimurron lahjakkaalle skotlantilaiselle ohjaajalle David Mackenzielle ( Nuori Adam , Tähdellä merkitty ). Pari lakimiestä jahtaa kahta pankkiryöstöveljeä maastopalojen ja sulkemisten ympäröimässä maisemassa. Kuultuaan 1970 -luvun amerikkalaisen elokuvan luoviin villiin päiviin, Mackenzien ohjaus löytää täydellisen tasapainon Länsi -Texasin ympäristön rento ilmapiiri ja eksentrisyys sekä hahmojen jännitys ja epätoivo. hänen pitkät aikansa vievät katsojat hetkeen eivätkä koskaan tunne itsensä ylimielisiksi. Käsikirjoitus (by Hitman Taylor Sheridan) on ansainnut ansaittua kiitosta vuoropuhelustaan, mutta on yhtä vaikuttava sen rikkaasti romaanisen rakenteen ansiosta, joka antaa melko selkeän tarinan rikoksesta ja takaa-ajamisesta. Elokuva on täynnä mieleenpainuvia kiertoteitä, ikimuistoisia hahmoja ja voimakkaita muistutuksia länsimaiden varkaudesta ja hyväksikäytöstä, ja se rakentaa epilogi, joka ansaitsi paikkansa.listamme vuoden parhaista kohtauksista. Ja emme edes maininneet näyttelijöitä. [Ignatiy Vishnevetsky]

Neljä. La La Land

Kuva: Lionsgate

Mainos

Monet nykyaikaiset, omaperäiset elokuvamusiikit kertovat yhtä paljon heidän kantajiensa tunteesta kuin mikä tahansa muu. Tämä pitää paikkansa Damien Chazellen kohdalla La La Land , jossa on CinemaScope-kuvasuhde (Tarantinon kaltainen otsikkokortti), rehevät ja unenomaiset 35 mm: n värit, visuaaliset nyökkäykset Laulaa sateessa ja koodaus, joka muistuttaa Cherbourgin sateenvarjot . Mutta Chazelle vetää esiin jotain niin hankalaa, että se tuntuu taikuudelta: Hän tekee näistä kosketuskivistä omansa.Emma Stone ja Ryan Gosling tarjoavat cocktailin elokuvan tähden loistosta ja tosielämän katumuksesta, kun kaksi pyrkivää viihdyttäjää (yksi jazzmies, yksi näyttelijä) kaatuu rakastunut ja löytänyt äänensä. Viittauksista huolimatta La La Land ei erityisesti muistuta Sade tai Cherbourg ; kiinnostuksensa vuoksi kustannuksiin ja taiteellisen kunnian kunnian vuoksi se on kupliva kumppani Chazellen jännittävän raikkaalle Piiskansiima . Sopivasti, musiikkisekvenssien pitkä kesto ei ole siellä, joten yleisö voi nähdä tanssin, kuten vanha klisee sanoo, mutta loitsun tekeminen: Katkeamattomat kameran liikkeet, vaikka ne olisivat itsetietoisia, tekevät elokuvasta enemmän unenomainen. Vaikka tarina muuttuu tuskallisen melankoliseksi, se on unelma, jota et ehkä halua katkaista. [Jesse Hassenger]

3. Vihreä huone

Vihreä huone

Mainos

Sisällä on hetki Vihreä huone joka ei koskaan lähetä kollektiivista huohottamista olohuoneen tai auditorion kautta. Sense yksijohon kuuluu laatikkoleikkuri, paljastunut vatsa ja epätoivoisten sankareidensa paluupaikka, hardcore -bändi piiloutui backstageen backwoods -konserttisalissa, kun väkivaltaiset skinheadit ympyröivät kuin hait oven toisella puolella. Laittaa sen hyvät kaverit sisälle ja pahat ulkopuolelle, kuten joku punk-rock-remake Hyökkäys alueelle 13 , Jeremy Saulnierin helvetin voimakas indie -trilleri ei osoita armoa sen hahmoille tai yleisölle. Tällä taiteellisella sekasortolla näyttää sekä jäähdyttävästi merkitykselliseltä että raja -arvoiselta katarttiselta, sillä on kaikkea tekemistä Vihreä huone Pelottava ajantasaisuus - sen syntyminen uudella poliittisesti rohkeiden vihamielisten aikakaudella sattumanvaraisena zeitgeist -elokuvana. Toisin sanoen, vaikka sinulla ei olisi vatsaa verilöylyyn, on pimeästi tyydyttävää - tässä, nyt ja aina - nähdä, että natsit saavat ansaitsemansa hajotuksen. [A.A. Dowd]

2. Kuutamo

Kuva: A24

Mainos

Laajimmassa merkityksessä, Kuutamo voitaisiin kutsua elokuvaksi mustasta tai homoudesta tai jopa kasvatuksesta huumeiden tuhoamassa Liberty Cityn kaupunginosassa Miamissa. Mutta kirjailija-ohjaaja Barry Jenkins pitää identiteettiä enemmän prismana kuin linssinä sovituksessaan Tarell Alvin McCraneyn tuottamattomasta näytelmästä Moonlightissa mustat pojat näyttävät sinisiltä . Jenkins tutkii kolmessa ahdistavassa vinjetissä, jotka on asetettu vuosien välein, nuoren miehen, Chironin, monimutkaisista toiveista ja vaikutteista, koska ystävällinen doping-työnnin (kauniisti Mahershala Ali) soittaa lapselle opastusta, ja hellä luokkatoveri auttaa herättämään hänen seksuaalisuutensa . Hetkestä hetkeen, Kuutamo on mittakaavassa pieni. Mutta sen eri kaiut ja takaisinsoitot sulautuvat toisinaan makeaksi, toisinaan sydäntäsärkeväksi muotokuvaksi henkilöstä, joka epäröi ilmaista toiveitaan. [Noel Murray]

1. Manchester meren rannalla

Kuva: Nähtävyydet tienvarsilla

Mainos

Vaikka vuosi 2016 oli vaikea, on hyvä veto, että pahinta ei voitu verrata siihen, mitä Lee Chandler syö, syrjäytynyt Bostonin yleismies Casey Affleck Manchester meren rannalla . Lee on palannut kotikaupunkiinsa hautaamaan vanhemman veljensä, ja tämä on vain traumaattisen jäävuoren huippu tälle murtuneelle miehelle, jonka tuhoisa historia leijuu elokuvan tapahtumien yli kuin myrskypilvi Massachusettsin veden yllä. Mutta kaikesta sydänsurusta huolimatta Kenneth Lonerganin kunnianhimoinen kolmas ominaisuus ei ole mikään kurja riesa: Ankkuroitu uran parhaan esityksen perusteella Affleckiltä, ​​joka saavuttaa herkullisen saavutuksen tehdä emotionaalinen tavoittamattomuus pakottavaksi, Manchester meren rannalla on usein yhtä hauska kuin ahdistava. Mikä tekee siitä suosikkielokuvamme heille poikkeuksellisena vuonna, on tapa, jolla Lonergan, näytelmäkirjailijasta tullut elokuvantekijä takana Margaret ja Voit luottaa minuun , onnistuu maadoittamaan hämmästyttävän mittasuhteita sisältävän perheen tragedian jokapäiväisen elämän arkipäivään. Jopa oopperaan pyrkiessään hän keskittyy pieniin ihmispetoksiin: matkapuhelin sammuu hautajaisissa; auto pysäköity, joka tietää missä; teini-ikäinen (Lucas Hedges, missä pitäisi olla tähtien tekeminen), jonka suruprosessi ei ole huolestuttavampi kuin hänen epätoivoiset yritykset saada aikaa yksin tyttöystävänsä kanssa. Vuoden aikana monet eivät malttaneet odottaa valmistumistaan, Manchester meren rannalla ei väittänyt, että kaikki olisi lopulta hyvin - joillekin se ei varmasti ole - vaan että elämäsi ihmiset ovat syy jatkaa taistelua, vaikka toivo näyttäisi menettävän. Nyt, ehkä enemmän kuin koskaan, se on sääli, jota voimme käyttää. [A.A. Dowd]