2010 -luvun 100 parasta TV -ohjelmaa

Broad City (Kuva: Comedy Central), Bob's Burgers (Kuva: Fox), Breaking Bad (Kuva: AMC), RuPaul's Drag Race (Kuva: VH1), Mad Men (Kuvakaappaus), Amerikkalaiset (Kuva: FX), Atlanta ( Kuva: Guy D'Alema/FX) Puistot ja virkistys (Kuva: NBC)

Grafiikka: Rebecca FassolaLähettäjäA.V. klubi 11.11.19 20.00 Kommentit (757) Hälytykset

Television määritteleminen 2010 -luvulla on osoittautunut aivan yhtä suureksi tehtäväksi kuin pysyä perässä sarjojen nousussa, joka nousi vuonna 2018 495 käsikirjoitettua ohjelmaa . Lukuisat vaihtoehdot - ei vain sarjoina, vaan myös alustat, mukaan lukien nousijat, joista suoratoistavat vanhemmat Netflix ja Hulu - tekevät lähes mahdottomaksi tiivistää tämän TV -aikakauden tunnelman tai jopa tilan. Oliko se vain jatkoa TV: n kultaiselle aikakaudelle edelliseltä vuosikymmeneltä, vai oliko se ylimääräisen ohjelmoinnin aikakausi oikein yhteenvetona Peak TV: ssä (termi on sen luoja on jo muuttanut )?

Peak TV: n ohella lauseita, kuten Netflixin alkuperäinen ja johtojen katkaisu ja toinen näyttö, käytettiin yleisessä käytössä, mikä osoittaa edelleen kuinka paljon maisema (ja sanasto) oli muuttunut. Mutta kuten uudelleenkäynnistysten nousu osoitti, vanhasta tuli jälleen uutta: antologiasarja, vanha valmiustila,sai kasvojenkohotuksen sisällöntuottajalta Nip/Tuck , kun taas puolen tunnin sarja, joka oli kerran komedian ala, kasvoiotsikko ja kekseliämpi. Animoituja komedioita tulikriittiset rakkaatjälleen, jakiitetyt tummat komediat löysivät uuden elämän kaapelilla. Mikä muodosti TV -ohjelman keskusteltiin, ja televisio- ja elokuvaraja hämärtyi, kun enemmän A-listan lahjakkuuksia kuin koskaan kerääntyi pienelle näytölle, käyttöajat pitivät koko pituudelta, ja sarjojen luojat vaativat kuvaamaan sarjamuotoista tarinankerrontaansa erittäin pitkiä elokuvia. Mutta vaikka kamppailimme sovittaaksemme nämä uudet termit, muodot ja alustat yhteen, halumme kiistellä kiivaasti hyvästä ja pahasta pysyi vakaasti paikallaan. Jatkoimme tekemistä säännölliset yritykset heijastaa parasta , ponnistelut, jotka huipentuivat juuri lukemaasi luetteloon. Ja kun olemme arvioineet yleislähetysverkkojen, kaapeloijien ja suoratoistojen ponnisteluja, voimme sanoa turvallisesti, että viimeisen vuosikymmenen aikana ei ollut vain paljon televisiota - kaikista uusista trendeistä ja uusista löytyi paljon hienoa televisiota. aloitteita.



Mainos

Mutta ensin hieno teksti: Voidakseen äänestää sarjan oli debytoitava tai esitettävä suurin osa jaksoistaan ​​1. tammikuuta 2010 ja 8. lokakuuta 2019 (ei todellista merkitystä päivämäärälle, paitsi silloin, kun äänestyskutsu sammui). Äänestyselin, joka koostui AV. klubi henkilökunta ja avustajat, heittäkää laaja verkko - harkitsimme käsikirjoittamattomia ja käsikirjoitettuja ohjelmia sekä TV -elokuvia ja komediaerikoisuuksia. Antologiasarjat perustuivat täydellisten suoritustensa ansioihin (tähän mennessä), kun taas herätykset ja uudelleenkäynnistykset pitävät Twin Peaks: Paluu ja Yksi päivä kerrallaan arvioitiin vain kuluneen vuosikymmenen aikana esitettyjen jaksojen perusteella. Kun pöly oli laskeutunut, meillä oli luettelo 2010-luvun 100 parhaasta TV-ohjelmasta, jotka on julkaistu alla, jotta ne voivat lukea TV-faneja kaikkialla, mukaan lukien toissijaiset, johtoleikkurit ja yhä harvinaisemmat olennot. eläviä tarkkailijoita.


100. Näytä minulle sankari (2015)

Jokaisen David Simon -esityksen kohtalo on työskennellä suhteellisen hämärässä ollessaan ilmassa, vain löytääkseen yleisön ja kiitoksen kuolemanjälkeisestä elämästä. Toivotaan, että näin on myös Näytä minulle sankari , joka on juurtunut eri poliitikon uraan, mutta se toimii myös Obaman hallinnon kommenttina. Vastustamaton voima, joka on Yonkersin pormestarin optimismi, kohtaa kiinteän kohteen - byrokratian - ja hidastaa hänen edistymisensä kauniisti renderoidussa rajoitetussa sarjassa, jota leimaa toivo, epätoivo ja poikkeukselliset esitykset kaikkialla. [Danette Chavez]


99. Lastensairaala (2010-2016)

Aikuisten uinti-sarjakuva, joka sattui olemaan live-toiminta, Lastensairaala oli kehitetty parodia sairaalanäytöksistä (ja poliisi- ja asianajajaesityksistä) Brasilian lasten sairaalassa, jossa oli näkyvästi esillä klovni -lääkäri, joka arvosteli naurun parantavaa voimaa lääkkeeseen nähden. Satiiri meni myös niin pitkälle, että siitä tuli toisinaan show -esitys, jossa näyttelijät näyttivät kuvitteellisia näyttelijöitä, jotka näyttivät hahmoja Lastensairaala . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​Grace (2017)

Se on kauhistuttavan brutaali Margaret Atwoodin sopeutuminen, joka ei ole Palvelijattaren tarina . Sarah Polleyn käsikirjoituksen, Mary Harronin ohjaaman käsikirjoituksen ja Sarah Gadonin tähtikäännöksen ansiosta tämä tosielämän teos on erinomainen kaikilla rintamilla, seuraten nuorta 1840-luvun naista, joka muuttaa Kanadaan töihin ja tuomitaan työnantajan murhasta. ja hänen taloudenhoitajansa. Se on vain kuusi jaksoa, mutta sen vaikutus jatkuu kauas ahdistavien viimeisten minuuttien jälkeen. [Alex McLevy]

Mainos

97. Tässä olemme (2016-tähän päivään)

Vuosikymmenen aikana, jota hallitsee kaapeli- ja suoratoistoalustojen nousu, NBC: t Tässä olemme osoittautui, että myös verkko -tv -ohjelma voi edelleen kaapata kulttuurikeskustelun. Vaikka Pearson-perheen aikahyppäävä, monen sukupolven tarina on kuuluisa suurista käänteistään ja kyynelehtivistä hetkistään, esityksen salainen vahvuus on sen kyky kaapata pienet, elävät yksityiskohdat perhe-elämästä millä tahansa aikakaudella. [Caroline Siede]


96. Doctor Who (2005-tähän päivään)

Uuden showrunnerin (sarjan veteraani Steven Moffat) silmän alla, Doctor Who 2010 -luvulla luovuttiin suuresti keskittymisestä luonteeseen ja ihmissuhteisiin, jotka määrittelivät sen Russell T. Daviesin aikakauden aikana. Sen sijaan scifi-sarja kiinnitti huomionsa Who-maailmankaikkeuden laajentamiseen uusilla paholaisilla, yhä labyrinttisemmillä juonilla ja kauden mittaisilla mysteereillä. Muutos toimi suurelta osin WHO Suosio - 2010 -luku on täynnä sarjan historian parhaita itsenäisiä jaksoja. [Baraka Kaseko]




95. Puutarhan seinän yli (2013-2014)

Tämä viehättävä animaatiosarja esitti täydellisen syksyisen sadun, joka oli täynnä lämpimiä, satoisia sävyjä ja vaikuttava galleria ääninäyttelijöitä John Cleesestä Tim Curryyn Elijah Woodiin. Puutarhan seinän yli tutkii kuolevaisuuden salaisuuksia sydäntä lämmittävimmällä tavalla, mitä voidaan kuvitella, kun veljet Wirt (Wood) ja Greg (Collin Dean) kohtaavat sarjan omituisia metsäeläimiä, jotka auttavat heitä huomaamaan, milloin on aika luopua tästä kuolevaisen kelasta - ja milloin on aika pitää kiinni. [Gwen Ihnat]


94. Hyvä taistelu (2017-tähän päivään)

Vaikka toisinaan tonaalinen sotku (varsinkin kolmannella kaudella), Hyvä taistelu on edelleen täynnä intohimoa, älykkyyttä ja mikä tärkeintä, huumoria. Oikeudellisissa draamissa on harvoin ollut niin hyvä, joko heidän näyttelijöissään - Christine Baranski esittää Diane Lockhartia niin brio ja taitavasti - tai niiden showrunnereissa. Michelle ja Robert King ovat tehneet Hyvä taistelu jännittävä ja tarpeellinen jatko -osa, jossa on yhtä paljon ajankohtaisia ​​tarinoita kuin kerrontapelejä. Tästä toiseen otteluun. [Danette Chavez]

Mainos

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax Banshee on genre -televisio parhaimmillaan. Hullu, väkivaltainen, eroottinen tarina ehdonalaisesta vangista, joka esiintyy seriffinä pienessä kaupungissa, oli kaikki valmiina Banshee tarvitaan toimittamaan käyttövoimaisia, sydäntä särkeviä jaksoja, jotka kiertyivät kaikenlaisiin outoihin, julmiin paikkoihin. Ensimmäisen kauden jakson pituisesta taistelukohtauksesta todella tunteellisiin, sydäntä särkeviin hahmojen kuolemiin ja laskelmiin, Banshee löysi sydämen ja hauskan tyylilajin tarinankerronnan keskipisteenä. [Kyle Fowle]


92. Viime viikolla tänä iltana John Oliverin kanssa (2014-tähän päivään)

Lähtee Päivittäinen esitys omaan satiiriseen valeuutisten esittelyynsä on antanut kirurgisesti röyhkeän brittiläisen ex-patin John Oliverin mahdollisuuden laajentaa ja tarkentaa tavallista satiirista myöhäisillan formaattia. Hänen pitkän historiansa podcastingissa TDS ja Letterman-Conanin perinne käyttää verkkorahaa valaisevasti hölmöihin temppuihin (hei, herra Nutterbutter), Oliver muuttaa aina, esimerkiksi 20 minuutin sukelluksen robocalliksi, tarpeelliseksi, hilpeäksi ja epätodennäköisesti korjaavaksi. [Dennis Perkins]


91. Broadchurch (2013-2017)

Sydäntäsärkevä murha teki traagisemmaksi, koska tappaja oli läheisen, idyllisen merenrantayhteisön jäsen. Mikä teki Broadchurch niin luontaisesti katsottavissa olivat sen parittomat pariskunnat: David Tennantin Hardy oli yhtä katkera ja kauhistuttava kuin Olivia Colmanin Miller oli avoin ja lämmin. Koko yksikkö avasi jakson jakson mukaan, ylittäen epäillyt, jotka toimivat sukulaisina ja ystävinä. Broadchurch osoitti meille, että pahuus voi tulla yllättävimmistä paikoista, mutta niin voi olla myös todellinen ystävyys, kuten sen johdot lopulta löytävät. [Gwen Ihnat]


90. Elämä (2018-nykyhetki)

Älykäs, seksikäs ja ytimekäs, Tanya Saracho Elämä esittelee useita binääritiedostoja - kaksi kulttuuria, kaksi sisarta, kaksi yhteisöä (herrasmiehet ja siirtymään joutuneet) - ja samalla irrottautuvat muista. Näin tehdessään se tarjoaa joitain terävimpiä tarinoita, jotka on kerrottu puolen tunnin välein tällä puolella Kirpputori . Elämä Surun ja ratkaisemattomien tunteiden tutkiminen muistuttaa Haudassa mutta naisjohtoisten kirjailijoiden huoneensa ja virkistävien, naispuolisten katseiden ohjaamien seksikohtausten ansiosta show avaa paljon tietä. [Danette Chavez]

Mainos

89. O.J .: Valmistettu Amerikassa (2016)

Sekä Oscarin että Emmyn saaja, O.J .: Valmistettu Amerikassa esimerkki elokuvan ja television välisen kerran jäykkien linjojen hämärtymisestä. Tuotettu samojen henkilöiden ESPN: n takana 30 hintaan 30 Tämä rönsyilevä viisiosainen dokumenttielokuva kerää ketjuja urheilusta, politiikasta, elämäkerrasta ja todellisesta rikollisuudesta muodostaakseen muotokuvan miehestä, kaupungista ja oikeusjärjestelmästä, joka särkee historian kiviä. [Katie Rife]


88. Kumottu (2019-nykyhetki)

Raphael Bob-Waksberg ja Kate Purdy ovat tehneet sen jälleen: nimittäin antaneet katsojille toisen kiihottavan, villin mielikuvituksellisen sarjan identiteetistä, mielisairauksista ja ihmissuhteista. Kumottu Visuaalit - öljymaalauksen, 2D -animaation ja rotoskoopin yhdistelmä - ovat upeita ja merkittäviä, mutta ne eivät koskaan korvaa sisältöä. Rosa Salazar antaa Emmy-arvoisen esityksen, ja toisin kuin monet esitykset, jotka maalaavat latinalaisia ​​ihmisiä laajalla siveltimellä, Kumottu käsittää ihanan tarinan monikulttuurisesta perheestä. [Danette Chavez]


87. Mestari Ei mitään (2015-2017)

Mestari Ei mitään toi kohonneen käsityötaidon sitcom -tarinankerrontaan 2010 -luvulla hienostuneella visuaalisella kielellään, joka viittasi kaikkeen ranskalaisesta uudesta aallosta Valmistunut , ja sen terävä, usein hilpeä kommentti dating, uskonto ja edustus. Draama auttoi lujittamaan Netflixin sijaa raskaansarjassa alkuperäisen sisällön taistelu . [Baraka Kaseko]


86. Kruunu (2016-tähän päivään)

Kruunu veti taaksepäin painavan ja koristeellisen verhon luodakseen aikakauden draaman yhdestä historian yksityisimmistä perheistä: Buckinghamin palatsin Windsorsista. Claire Foy ja Matt Smith olivat loistavia ystäviä Elizabeth ja Philip, jotka epätoivoisesti yrittivät rakentaa rakastavan perheen palatsin ankariin rajoituksiin. Jotenkin heidän vahva siteensä saa heidät läpi kaikesta räjähtävistä kansainvälisistä tapahtumista potentiaalisesti kruunun kaatumisskandaaliin, ja vielä vaarallisempia otsikoita on vielä tulossa. [Gwen Ihnat]

Mainos

85. Greyn anatomia (2005-tähän päivään)

Shonda Rhimesin saippuainen sairaaladraama on nyt 16. kaudellaan, ja se sijoittuu kaikkien aikojen kymmenen pisimmän käsikirjoituksen ensi-ilta-USA: n tv-sarjan joukkoon yhdessä Gunsmoke ja Lassie . Tässä tilanteessa, Greyn anatomia ’Pitkäikäisyys on sen ei niin salainen ase; se on täydentänyt lääketieteellisten ongelmien kaavansa vertaussuhteiksi (alkuperäisen sarjan nimi: Komplikaatiot ), jota auttavat nyt tutut ja kaukaiset sukulaiset, todella hyvännäköiset lääkärit. Ja se on jo uusittu kaudelle 17. [Gwen Ihnat]

eric andre suorat hiukset

84. Järki 8 (2015-2018)

Intohimoinen, runsas ja iloinen, Järki 8 on täysin ainutlaatuinen sarja. Yhteyden ja empatian juhla -esitys vei katsojat pyörreviivaan, maailmanlaajuiseen seikkailuun, jossa oli vahvoja esityksiä, luovia käänteitä ja sellaista spektaakkelia, jota harvoin nähdään MCU: n ulkopuolella. Olipa suojaisella katolla Etelä -Koreassa tai São Paulon Pride -paraatin murskaamana, Järki 8 väittää, ettei kukaan ole koskaan todella yksin, jos hän avaa itsensä hyväksymiselle ja rakkaudelle. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Osia ei tiedossa (2013-2018)

Anthony Bourdainin kuolema jätti mausteisen ruokaa rakastavan, olutta höyryttävän kraatterin matka-tv-ohjelmien keskipisteeseen, jota ei ehkä koskaan täytetä. Monet ovat yrittäneet jäljitellä hänen kuuluisimman sarjansa, moninkertaisen Emmy -voittajan muotoa Osat Tuntematon , mutta kukaan ei ole vielä kyennyt kopioimaan loputtoman uteliaisuuden, syvän empatian ja kuplivan sarkasmin yhdistelmää, joka teki Bourdainin esityksestä välttämättömän katselun niille, jotka haluavat pitää itseään matkustajina eivätkä turisteina. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Lento saattoi olla lyhyt, mutta vau, nousivatko nämä lintuiset parhaat ystävät Netflixin hauskimpien ja haastavimpien tarinankerronnan kauden myötä. Ali Wong ja Tiffany Haddish, jotka esittivät samannimisen duon, antoivat odottamattoman nautinnon animaatiosarjasta, joka käsitteli traumoja, suhteita ja paskoja töitä viehättävän absurdien otosten välillä antropomorfisista savukkeista ja nukkeista. Siinä oli niin paljon enemmän annettavaa, mutta se lahjoitti meille jotain ainutlaatuista. [Shannon Miller]

Mainos

81. Näköinen (2014-2016)

Näköinen käytti keskeistä luonnettaan, Patrickia, tiukkaa, usein epätodennäköistä WASP: tä, jota soitti Jonathan Groff, tutkiakseen suurempaa homomiesyhteisöä nopeasti herättävässä San Franciscossa. Sarjan hahmot selvittivät nuoruuden harhauttamattomuuden seurauksia, kamppailivat säilyttääkseen suhteensa ja käsittelivät maailmaa, joka oli yhtäkkiä päättänyt, että heidän pitäisi olla kuten kaikki muutkin. Heitä Andrew Haighin visuaalinen vaikutus ja joitakin tähtiesityksiä, ja sinulla on esitys, jota voidaan parhaiten kuvata helläksi. [Eric Thurm]


80. Fringe (2008-2013)

Alun perin kiitettiin mahdollisena seuraajana aikakautta vangitsevalle tieteiskirjalliselle seikkailulle Kadonnut , Fringe sen sijaan se lopetti toimintansa vuonna 2013 alikatsomana kultin suosikkina, omalla, esoteerisemmalla otteella hullu tiedemies -lajiin. Mielenkiintoisia, sydäntä särkeviä, ulottuvuuksia hyppiviä tarinoita-ja värikkäitä, monikerroksisia esityksiä John Noble, Anna Torv ja Joshua Jackson- Fringe Nykyään se on harvinainen helmi, joka odottaa yhä miljoonien mahdollisten katsojien paljastumista. [Noel Murray]

Isoja pieniä valheita

Kuva: Hilary Bronwyn Gayle

79. Humalassa historiaa (2013-tähän päivään)

Derek Waters luovutti viidenneksen viskistä komedian terävimmille miehille ja muutti heistä maailmallisia historioitsijoita. Humalassa historiaa Kaava kaikessa yksinkertaisuudessaan on johtanut television suurimpiin naurun hetkiin ja huolimatta uskomattoman synkronoitujen julkkisten uusintatoimien loputtomasta kelasta, se teki tarinankertojista tähtiä. Harriet Tubman on tulossa armeijansa kanssa täynnä pahoja narttuja, jotka pitäisi tulostaa oppikirjoihin eri puolilla maata. [Shannon Miller]

Mainos

78. Katastrofi (2015-2019)

Tämä vuosikymmen oli täynnä anti-rom-komisteja-tummia varjostettuja draamoja, jotka ovat rehellisesti ja usein hilpeästi kuvailleet parisuhteen uuvuttavaa jauhaa. Sisään Katastrofi , Sharon Horgan ja Rob Delaney näyttelevät vieraita ihmisiä, joista tulee elämänkumppaneita, kun yhden yön intohimo tekee heistä vahingossa vanhempia. Kun nämä kaksi syvästi murtunutta ihmistä sopeutuvat toistensa virheisiin, Horgan ja Delaney ilmaisevat jotain syvällistä siitä, kuinka elämä on usein vain sarja virheitä: joskus tuhoisaa, joskus sattumaa. [Noel Murray]


77. Tšernobyl (2019)

Tšernobyl kertoo tarinansa suoraan. Katastrofin kauhistuttavien vaikutusten näyttäminen ihmisten kehoihin - vuotavat haavat ja verinen yskä - korostaa, että heikoimmat kärsivät eniten voimallisten väärinkäytöksistä. Kun et ole kauhuissasi oleva työntekijä, joka lähetetään tuhoutuneeseen reaktorisydämeen rikkoutuneen testin takia, on helpompi jättää totuus huomiotta. Mikä on valheiden hinta? Jared Harrisin epätoivoinen fyysikko lausuu sarjan ensimmäisinä hetkinä. Seuraavat kuusi tuntia antavat yhden tuhoisan vastauksen. [Laura Adamczyk]


76. Penny Dreadful (2014-2016)

Ehkä Universalin pimeän maailmankaikkeuden suunnitelmat epäonnistuivat, koska meillä on jo erinomainen pimeä maailmankaikkeus täällä. Sisään Penny Dreadful , kirjailija-luoja John Logan tekee vampyyreja, ihmissusia, noitia ja paljon muuta-tietysti Frankensteinin ja hänen hirviönsä kanssa-mellakoivasti viihdyttäväksi kauhuvaikutteiseksi visioksi vuosisadan vaihteen Lontoosta. Mutta yksi osa tätä hienoa sarjaa nousee muiden yläpuolelle; joten ylistäkäämme jälleen esitystä, joka voidaan yhtä hyvin nimetä Eva Green esittelee Eva Greenin ja ystävät pääosassa Eva Green . [Alex McLevy]


75. Piilaakso (2014-tähän päivään)

Vaatimaton sovelluskehittäjä, jolla on pelinmuutosalgoritmi, Thomas Middleditchin Richard Hendricks toimi ihanteellisena astina HBO: n profaanille, teknologiakeskeiselle satiirille. Piilaakso . Mitä Mike Judgen sarjassa ei ollut yllätyksiä - joka kausi näytti suurin piirtein samalta - se korvasi sen huumorin oikea -aikaisuudella, joka kohdistui kaikkeen VR: stä, tekoälystä ja MMORPG: stä kryptovaluuttaan, riskipääomaan ja liian luottavaisiin veljeksiin hieman enemmän kuin epäonnistuminen ylöspäin. [Randall Colburn]

Mainos

74. Mindhunter (2017-tähän päivään)

Vuosikymmenen aikana, jolloin jotkut maailman tunnetuimmista kirjailijoista siirtyivät televisioon, David Fincherin on edelleen oltava yksi suurimmista suoratoistoverkkoon koskaan pyydetyistä kaloista. Hänen Netflix -sarjansa, Mindhunter , piirtää Fincherin tunnetusti viileän estetiikan erityyppisille rikossarjoille, joka nauttii tosielämän yksityiskohdista ja hylkää siistit viikon johtopäätökset. Jonathan Groffin ja Holt McCallanyn yhdistäminen yhdelle television miellyttävimmistä parittomista pareista oli vain bonus. [Katie Rife]


73. Kiinnostava henkilö (2011-2016)

CBS -menettely, joka kieltäytyi päättäväisesti noudattamasta menettelyä, Kiinnostava henkilö yhdistettynä digitaalisen aikakauden vainoharhaisuuteen ja huippuluokan pääesityksiin, jotka kaikki palvelevat scifi-tarinaa, joka on paljon kunnianhimoisempi kuin sen alkuperäiset haavoittuneet miehet, joiden avulla ihmiset voivat olettaa, että katsojat uskovat. Kone ei ehkä ole voinut nähdä omaa katkaistua viimeistä kauttaan, mutta se palveli silti upeita tunteja korkean konseptin toiminta-TV: tä. [William Hughes]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Monet koomikot ovat yrittäneet omaelämäkerrallista sitcomia, mutta Lady Dynamite , Maria Bamford johdotti lomakkeen uudelleen sopimaan omaan elämäänsä ja mieleensä: Delirious, hyper-meta -sarja heijastaa ja kertoo kokemuksiaan kaksisuuntaisesta mielialahäiriöstä ja vakavasta ahdistuksesta, jongleerausta kolmella aikajanalla, puhuvia mopseja ja jatkuvaa hauskoja, älykkäitä yllätyksiä. Se on paljon otettavaa, mutta niin on myös BAMFin koominen monipuolisuus, joka oli esillä koko kahden lyhyen, räjähtävän kauden ajan. [Kelsey J. Waite]


71. Isoja pieniä valheita (2017; 2019)

Ensimmäiset seitsemän jaksoa Isoja pieniä valheita olivat yhtä paljon harjoitusta tähtivallan hyödyntämisessä kuin katsaus Williams-Sonoma-luettelon kannen alla olevaan rikkaiden monterrealaisten naisten elämään. David E. Kelley -sarjan, Liane Moriartyn romaanin lähinnä uskollisen sovituksen, oli tarkoitus olla myös rajoitettu, mutta kuka voisi vastustaa mahdollisuutta nähdä Monterrey Five? Harva teki, vaikka kausi toinen oli lopulta vähemmän keskittynyt ja palkitseva kuin ensimmäinen retki. [Danette Chavez]

Mainos

70. Orpo musta (2013-2017)

Orpo musta Perintö on lähes varmasti Tatjana Maslanyn vertaansa vailla oleva monipuolisuus; Sarjan pääosassa oli viisi päähenkilöä ja hän onnistui saamaan jokaisen roolin elämään. Upealla esityksellä vahvistettuna, Orpo musta kertoi yhä monimutkaisemman tarinan sisarisuudesta, identiteetistä ja aitojen yhteyksien löytämisestä dystopisesta maailmasta (Neolutionin maailmasta, ei meidän; mutta palaa asiaan muutaman vuoden kuluttua). Eläköön klooniklubi. [Danette Chavez]


69. Ihmeellinen rouva Maisel (2017-tähän päivään)

Ensi -ilta vuonna 2017 Amazon Prime -palvelussa, Ihmeellinen rouva Maisel sekoittaa fantastisia ideoita ja historiallista tarkkuutta kuvatessaan New Yorkia 50 -luvun lopulla. Rachel Brosnahan naulaa sen Midge Maiseliksi, itsenäiseksi juutalais-amerikkalaiseksi naiseksi, joka astuu miesvaltaiseen komedian maailmaan räikeällä huumorilla ja älykkäällä itsekkyydellä. Nopea ja rohkea esitys oli ensimmäinen suoratoistosarja, joka voitti erinomaisen komedian Emmys-gaalassa, mikä osoitti, ettei sitä olisi voinut kirjoittaa kukaan muu kuin Amy Sherman-Palladino. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

David Simonin häikäisevä, empaattinen katse New Orleansiin hurrikaani Katrinan jälkeen puree usein enemmän kuin se voisi pureskella, mutta se on edelleen upea todiste siitä, kuinka kaupungin uudelleenrakentaminen kaksinkertaistaa sen kulttuurin uudelleenrakentamisen. Esitys on enemmän kuin kerronnallinen esteettinen nautinto, ja esitys on edelleen ainutlaatuinen siinä, miten se on yleistynyt kaupungin musiikki-, kulinaarisia ja taiteellisia perinteitä kohtaan, koska se myös hajotti uhraukset sitoutumisesta kokonaan heille. [Randall Colburn]


67. Suuri suu (2017-tähän päivään)

Suuri suu Hänen legendaarista saastaisuuttaan ja rehellisyyttään kehonvaihdosta (tissit! Vartalokarvat! Vartalokarvojen puuttuminen! MONS PUSH!) Vastaa sen täynnä oleva seksipositiivisuus ja emotionaalinen avoimuus. Tähtitallin (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate ja Jordan Peele, aluksi) herättää henkiin luojat Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett ja Mark Levin, ruumiillistavat heidät jykevässä, kiimaisessa, hilpeästi rehellisessä funkissa. [Emily L. Stephens]

Mainos

66. Kun he näkevät meidät (2019)

Kun he näkevät meidät on yksi viime vuosikymmenen kammottavimmista ja vaikuttavimmista katselukokemuksista - tärkeä luku historiassa, jota on kuitenkin lähes mahdotonta katsoa. The Exonerated Five, jota tiedotusvälineet ja rikosoikeusjärjestelmä kutsuivat 80 -luvulla Central Park Five: ksi ja jotka olivat liian innokkaita rautatieliikenteeseen, saavat vihdoin sanansa tässä poikkeuksellisen liikkuvassa ja maadoitetussa rajoitetussa sarjassa, joka ansaitsi Jharrel Jerome'lle ensimmäisen mitä varmasti tulee olemaan monia näyttelijäpalkintoja. [Danette Chavez]

maailman syvimmät kuopan perusteet

65. DC: n Legends Of Tomorrow (2016-tähän päivään)

Muut esitykset voivat pysähtyä ja kysyä: Miksi? Legends Of Tomorrow kuitenkin kysyy paljon voimakkaammalta, miksi vittu ei? Vuosikymmenen paras supersankari -show hämmästytti meitä jatkuvasti kerronnallisella lähestymistavalla, jota parhaiten kuvataan bonkereiksi, mutta sen suurin temppu oli tehdä se luopumatta emotionaalisesta rasituksesta. Toki, Legends sulautui jättiläiseksi siniseksi sumeaksi jumalaksi voittaakseen demonin. Todellinen saavutus oli onnistua täyttämään sydämemme samanaikaisesti. Mikä helmi. [Allison Shoemaker]


64. RuPaulin vetokisa (2009-tähän päivään)

RuPaulin vetokisa , joka oli kerran Logo-kengännauhatuotanto, joka oli noussut elämykseen vuosikymmenen aikana, ja sen glammed-up-alumit ovat jatkaneet tähdittämistä Oscar-palkituissa elokuvissa, julkaisseet hittialbumeja ja erehtyneet John Travoltan Taylor Swiftiksi. Sen kilpailuhenki saattaa tuntua tutulta, mutta Kiihdytyskilpailu tarjoaa paljon enemmän: muotia, empatiaa, varjoa ja haasteita, jotka ovat täysin ainutlaatuisia kilpailijoidensa kulttuurille. Huulien synkronointi ei ole koskaan näyttänyt niin vaikuttavalta. [Randall Colburn]


63. Huomionkipeä (2012-tähän päivään)

Tuotannon arvon romahduksen lisäksi Ben Sinclairin ja Katja Blichfeldin verkkosarja ei ole muuttunut olennaisesti sen jälkeen, kun HBO otti sen käyttöön vuonna 2016. Ja tämä johtuu siitä, että Huomionkipeä oli alusta alkaen myötätuntoisia, katsottavia kokeiluja tarinankerronnassa. Näyttelyn yhteydentunne saa välähdyksen niin monen eri newyorkilaisen elämästä, jotka kaikki on yhdistänyt heidän kannabiskauppiaansa The Guy (Sinclair), on inhimillinen, mieltä laajentava kokemus, jonka toivomme kestävän pitkälle 2020-luvulle. [Kelsey J. Waite]

Mainos

62. Parempia asioita (2016-tähän päivään)

Sekä naisten johtaman TV-komedian että puolen tunnin sarjan nousu lähestyi Parempia asioita , Pamela Adlonin hieman surrealistinen, perusteellisesti mukaansatempaava katsaus perheeseen, elokuvateollisuuteen ja kaikkeen siltä väliltä. Tämä FX-draama on parantunut vuosi vuodelta, kun Adlon on viihtynyt ohjaajan ja käsikirjoittajan roolissa (yhdessä sarjan johtajan ja tekijän kanssa). Vaikka hänen hahmonsa on edelleen ahdistunut, Adlon on kaikkea muuta kuin ohjaa sarjaa kuvaruudun ulkopuolisten häiriöiden läpi ja auttaa tekemään siitä yhden vuosikymmenen terävimmistä ja empaattisimmista komedioista. [Danette Chavez]


61. Tytöt (2012-2017)

Lena Dunhamin HBO-sarja esitti liian usein hämmentävän komedian hahmotutkimusta, jota pidetään usein vuosituhannen kulttuurin kokonaisuutta käsittelevänä tutkielmana. Sinkkuelämää fantasia. Sekä vahvuuksillaan että heikkouksillaan, Tytöt tuli salama nykyaikaiseen feministiseen keskusteluun. Kuitenkin sen realistisesti hankalasta seksikuvauksesta sen halukkuuteen nauttia anteeksipyytelemättä johtojensa pahimmista impulsseista, Tytöt elää lähes jokaisessa seuratussa draamassa. [Caroline Siede]


60. Oranssi on uusi musta (2013-2019)

Netflixin korkeimmin arvioidut alkuperäissarjat (jos voimme luvata nähdä lukuja, joita emme saa nähdä) löysivät mikrokosmosin melkein koko nykyajan amerikkalaisesta elämästä yhden naisen muistelmissa, jotka kertoivat hänen ajastaan ​​telkien takana. Vaikka esitys oli harhaillut melodraamaan ja kuumapainikkeiden ajankohtaisuuteen, painopiste oli edelleen vankien rönsyilevässä joukossa-yksi TV: n monipuolisimmista ja moniulotteisimmista yhtyeistä, joka koostui haavoista, jotka ovat ainutlaatuisia virheissään ja hyveissään ja historiassaan, uhmaamatta järjestelmää jotka haluaisivat nähdä ne numeroina kaaviossa ja värikoodatut univormut rivillä. [A.A. Dowd]









Herra Robot

Kuva: Elizabeth Fisher (USA Network)

Mainos

59. Eevan tappaminen (2018-nykyhetki)

Kirpputori Phoebe Waller-Bridge loi tämän julman kissa- ja hiirisarjan, jossa loistava etsivä Eve Polastri (Sandra Oh) seuraa petollista palkkasotamurhaajaa Villanellea (Jodie Comer), kun hän kerää lukemattomia persoonia eri maissa. Vaikka he ovat lain vastakkaisilla päillä, kaksi naista ymmärtävät toisiaan tavalla, jota kukaan muu ei koskaan voisi. Ovatko he rakastuneita vai tappavatko he toisensa - ovatko he toistensa lunastusta vai kuolemaa? Todennäköisesti kaikki edellä mainitut, mutta emme koskaan lopeta katsomista ennen kuin takaa -ajo on päättynyt. [Gwen Ihnat]


58. Amerikkalainen vandaali (2017-2018)

Vuosikymmenen tarkin mockumentary, joka heijastaa-saastaisten graffitien ja kansanterveydellisten vaaratekijöiden keskellä-kuinka jokaisesta tuli oma dokumenttielokuvansa 2010-luvulla. Todella pakottavissa mysteereissä Kuka piirsi munaa? ja kuka on Turd -murtovaras ?, älykkyys ja mauttomuus eivät sulje toisiaan pois; eivätkä myöskään tunkeutuvat oivallukset ja 3D-renderöinnit (valmistettu) teini-ikäisestä hanky-pankista. Todellisen rikollisuuden parodia kesti vain kaksi kautta Netflixissä-mutta meillä on aina Nanan juhlat. [Erik Adams]


57. Musta peili (2011-nykyhetki)

Esityksestä, joka oli niin vaikuttava, että siitä tuli meemi, Musta peili Pohdinnat siitä, miten tekniikka ja ihmisten toiveet ovat vuorovaikutuksessa, ovat jääneet myöhään suosimatta. Mutta vaikka sarjan luoja Charlie Bookerin mielikuvituksella on rajansa, Peili Heikommat jaksot eivät vähennä sen parasta. Ytimessään käynnissä oleva antologia on vähemmän tuomio kuin tunnustus: Vaikka tietokoneemme olisivat kehittyneitä, ihmiset ovat vain ihmisiä, eikä mikään pelasta meitä itsestämme. [Zack Handlen]


56. Lodge 49 (2018-2019)

Lodge 49 on olemassa omassa luokassaan, eikä vain siksi, että sitä on vaikea kuvata. Jim Gavin loi erittäin tarkan, syvästi henkilökohtaisen näkemyksen tunteesta elää tämän surrealistisen ajan läpi. On huomattavaa, että hän löysi myös tavan antaa sille optimismia, joka ei ole sakariinia eikä naiivia. On tärkeää, että erilaiset ihmiset kokoontuvat turvalliseen tilaan, jakavat drinkin ja yrittävät korjata särkyneet sielunsa yhdessä. [Vikram Murthi]

Mainos

55. Herra Robot (2015-tähän päivään)

Sam Esmailin hakkeri-draaman kurkkuinen kurkku ei ole koskaan horjuttanut sen ensimmäisen kauden mainetta The Show With One Big Twist. Se on liian huono-ne, jotka jäivät kiinni siitä, löysivät sarjan, joka murtaa koodin innostavien ryöstöjen, salaliiton salaisuuksien ja ajankohtaisen mytologian käyttämiseksi kertomaan aivan inhimillisen tarinan yksinäisyydestä ja yhteyden tarpeesta. Se on riittävän yksinkertainen viesti, mutta olkaamme rehellisiä: Robotti Allekirjoitus on keskitetyn suunnan ja kubrikilaisen kehystyksen ansiosta se näyttää hirveän siistiltä. [Alex McLevy]


54. Terrierit (2010)

Loistava sekoitus rikosdraaman ja chill -hangout -komedian, FX: n, välillä Terrierit näyttivät Donal Loguea ja Michael Raymond-Jamesia entisenä poliisina ja uudistuneena rikollisena, jotka joutuvat kompastumaan massiiviseen salaliittoon osana yksityistä tutkintaliiketoimintaansa-mitään näistä ei kerrottu surullisen yleisellä nimellään. Esitys aikaansa edellä, Terrierit teki kauden mittaisia ​​mysteerejä ja kidutettuja, mutta silti viehättäviä päähenkilöitä ennen kuin he olivat viileitä. [Sam Barsanti]


53. Hyvä vaimo (2009-2016)

Jos Hyvä vaimo katsojille yhden totuuden, se on maailmanluokan valuosaston arvo. Jos toinen, se on se, että tie oikeuteen on täynnä hämmennyksiä, turvattomuutta, intohimoja, pieniä mustasukkaisuuksia ja taksinkuljettajien mielijohteita. Michellen ja Robert Kingin verkkodraaman titaanin menettelytavat pitivät moottorit käynnissä, mutta hahmojen kamppailut - hauskat, seksikkäät, ristiriitaiset ja hienovaraiset - tekivät kyydistä kannattavan. [Allison Shoemaker]


52. Epävarma (2016-tähän päivään)

Issa Raen luottavainen, luova sarja seuraa Issaa ja Mollya, kun he kulkevat parikymmentä vuotta myöhemmässä elämässä Los Angelesissa. Isan sähköiset, suoraan kameraan tarkoitetut räpylät voivat olla esityksen tavaramerkki, mutta sen harkittu ilme mustan naisen ystävyydestä asettaa Epävarma erilleen. Tutkitpa sitten Issaa itseilmaisun etsimiseen, Mollyn suhteitaisteluihin tai mikrohyökkäyksiin, joita molemmat kohtaavat työpaikoillaan, Rae ja hänen tiiminsä tuovat rehellisyyttä ja huumoria elämään, joka jää liian usein huomiotta amerikkalaisessa televisiossa. [Kate Kulzick]

Mainos

51. Terävät esineet (2018)

Terävät esineet asettaa sävynsä painajaismaisena eteläisen goottilaisena ensimmäisinä minuutteina ja kiertyy sisäelinten tarinaan sukupuolesta, väkivallasta, valvonnasta, väärinkäytöstä ja riippuvuudesta. Se on yksi silmiinpistävimmistä kuvauksista itsensä vahingoittamisesta televisiohistoriassa, ja Amy Adams ja Patricia Clarkson antavat esityksiä, jotka uppoavat ihoon. Perhedraama ja murhamysteeri törmäävät näyttävästi tähän terävästi kirjoitettuun, kauniisti ammuttuun tyrmäykseen. [Kayla Kumari Upadhyaya]


viisikymmentä. Seikkailuaika (2010-2018)

Viime vuosikymmen on ollut kulta -aika lasten animoidulle televisiolle, ja Seikkailuaika johti syytettä. Sarja aloitti elämän söpönä, mutta näennäisesti olemattomana fantasiana karkkivaltakunnasta, purukumiprinsessasta, pojasta nimeltä Finn ja hänen taipuisasta puhuva-koiransa parhaasta ystävästä Jake-sarjasta, joka laajeni nopeasti ulottuvuuttaan menettämättä koskaan ihmetyksen ja leikkisyyden tunnetta. Nuoruuden kipujen tutkiminen, mytologian rakentaminen ilman, että se ikinä näyttäisi rasittavan sitä, kokeileminen eri muodoissa, syvyyden ja tragedian löytäminen yhtä hullu kuin jääkuningas - ei mikään ollut rajojen ulkopuolella. Kerralla monimutkainen ja heti saatavilla, Seikkailuaika on edelleen korkean veden merkki tarinankerronnan kunnianhimolle. [Zack Handlen]


49. Murtumaton Kimmy Schmidt (2015-2019)

Ne, jotka surevat menetystä 30 Rock ilahtuisi nopeasti Murtumaton Kimmy Schmidt , Tina Feyn ja Robert Carlockin absurdistinen tarina Indianan naisesta (Ellie Kemper) julkaistiin vietettyään vankeudessa viettämänsä kehitysvuodet, valmiina keksimään itsensä New Yorkissa. Kimmyn väsymätön optimismi auttoi voittamaan sen paskan käden, joka hänelle annettiin elämässä teatterin kämppiksen Tituksen (Tituss Burgess), edullisen seuralaisen Jacqueline (Jane Krakowski) ja kadun taitavan vuokranantajan Lillianin (Carol Kane) avustuksella. Sinun oli katsottava jaksoja useita kertoja saadaksesi kaikki nopeat ja raivoisat vitsit, ja jotkut, kuten Titus menossa Lemonadingiin, olivat vertaansa vailla. Sarja päättyi jopa kauniisti, ja sankarimme tajusi, kuinka käyttää omaa traumaaan auttaakseen muita ihmisiä omalla tavallaan kaikkein kimmyllisimmällä tavalla. [Gwen Ihnat]


48. Gravity Falls (2012-2016)

Alusta lähtien Alex Hirschin Gravity Falls rakennettiin laajentamaan Disney Channelin kohdedemojen ulkopuolelle. Monimutkaisella mytologialla ja syvällä kulttuuriviittausten sanastolla esityksen eeppisessä tarinankerronnassa on hienostuneisuutta, joka välittömästi kiinnitti laajemman (lue: vanhemman) yleisön huomion. Mutta mikä teki sen kahdesta kaudesta niin erikoisen, se, kuinka esitys ei koskaan hylännyt tyhmyyttään tai vakavia viestejä kasvamisesta, kun se tutki meneillään olevan kertomuksensa todellisia panoksia. Tämä herkkä tasapaino varmisti, että tarina Dipperin ja Mabelin merkityksellisestä kesästä Grunkle Stanin kanssa ei ainoastaan ​​viihdyttäisi sarjaa kulttuurivaikutuksista kasvatettua sukupolvea, vaan myös luo uuden sukupolven kulttuuritaitoisia katsojia, jotka rakastavat outoja ja nokkelia. [Myles McNutt]

Mainos

47. Jousimies (2009-tähän päivään)

Sarja, joka käynnisti tuhannen lauseen! vitsit ovat myös osoittautuneet yhdeksi television pitkäjänteisimmistä selviytyjistä, eikä edes kolmen vuoden pituinen kooma pysty pitämään Sterling Archeria ja hänen erilaisia ​​Oedipal- ja tunneongelmiaan kurissa. Mutta riippumatta siitä, millä vaara -alueella sen nimellinen sankari löytää itsensä, Jousimies on vakiinnuttanut asemansa yhtenä TV: n johdonmukaisimmista älykkään ja pirteän vuoropuhelun lähteistä, ja yksi kaikkien aikojen parhaista ääninäytöistä tekee säännöllisiä aterioita Adam Reedin nopeatempoisista vinkeistä. Harvat komediat uskaltavat vaatia katsojiaan tuomaan arvostusta sekä pieruleikeistä että Bartleby The Scrivener -kakkuista pöytään; vielä harvempi voisi saada yhdistelmän tuntumaan niin vaivattomalta. [William Hughes]


46. Happy Endings (2011-2013)

Monet hangout -komediat ovat yrittäneet toistaa Ystävät 'Heittää kemiaa ja, myönnetään se, arvioi menestystä. Happy Endings ei todellakaan koskaan saavuttanut mainittua luokitusten menestystä, mutta sen näyttelijöiden välinen kemia on ainutlaatuinen tähän päivään asti. Toisin kuin Ystävät , sarja myönsi avoimesti, kuinka sen hahmot olivat kauheita ihmisiä, kaikki kasaamisen nimissä. Aloitetaan melko yleisellä oletuksella siitä, mitä tapahtuu ystäväryhmässä, kun kaksi ystävääsi eroaa valtavasti, Happy Endings paljasti nopeasti sen nopean, hämärän pop-kulttuuriin viittaavan raskaan komediatyylin riippumatta siitä, katsoitko sitä järjestyksessä vai et (kiitos, ABC). Mitä tulee vitseihin minuutissa, mikään sitcom ei ole voinut koskettaa Happy Endings koska se meni pois ilmasta. [LaToya Ferguson]


Neljä viisi. HEHKU (2017-tähän päivään)

Luoja Liz Flahive ja Carly Mensch, tuottaja Jenji Kohan, HEHKU Alison Brie ja Marc Maron olivat mukana. Mutta HEHKU saa voiman syvältä penkiltä, ​​ja liittoutumat kehästä ovat yhtä tärkeitä kuin toiminta sisällä. Jos joskus tuo sormus hiukan täyttyy, voimme silti arvostaa pelkän toistamisen dramaattista realismia. HEHKU on töykeä aikakausi, aikakapselikomedia epäsopivista trikoista ja törkeistä luomiväreistä, mutta se on myös vaihe, jossa saippuaooppera-tähti oppii painimaan-kyllä, elämänsä kanssa, mutta myös painimaan, painijoiden ja kaikkien kanssa hiki, rasitus ja mustelmat, jotka viittaavat siihen. Se on hengästynyt ja karkea, se on hikinen ja ylivertainen. Se hehkuu. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-tähän päivään)

Noah Hawley otti Coen -veljien Fargo elokuvan ja luonut yleisen ilmapiirin avulla luodakseen jotain, joka tuntui ainutlaatuiselta: antologiasarja, joka sijoittuu värikkäiden hahmojen ja selittämättömien tapahtumien outoon, ihmeelliseen maailmaan. Esitys on täynnä upeita esityksiä Kirsten Dunstin, Jesse Plemonsin, Mary Elizabeth Winsteadin, Allison Tolmanin, Ted Dansonin ja monien muiden kaltaisilta esityksiltä-huuda Dunstin sarjan parhaalle rivilukemalle, Se on vain lentävä lautanen, Ed , meidän on mentävä! - ja osa näyttelyn vetovoimasta on katsella, kuinka nämä näyttelijät leikkivät vuoropuhelun ja sävyn kanssa. Enemmän kuin mitään muuta, Fargo loi kolme kauden suurta tarinankerrontaa, jota tukevat monimutkaiset hahmomotiivit ja enemmän kuin muutama ikimuistoinen setti. [Kyle Fowle]

Mainos

43. Schitt's Creek (2015-tähän päivään)

Eugene ja Dan Levy's fish-out-of-water sitcom ansaitsee maininnan vuosikymmenen määrittelevien ohjelmien joukossa, jos vain siitä, missä, milloin, miksi ja miten se löysi yleisön. Koristeltu hitti kotimaassaan Kanadassa, Schitt's Creek oli kulttihartauden kohde osavaltioissa - kunnes se osui Netflixiin, jolloin kaikki, joilla oli Internet -yhteys, sanoivat: Ew, David! Mutta se on myös tässä keskustelussa, koska se on ikääntynyt kuin hieno Yrtti Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Hedelmäviini, tarina varakkaasta perheestä, joka menetti kaiken (ja yhden kaupungin, jolla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin pitää heidät kaikki yhdessä) laajeni käsittämään yhä omituisempia Catherine O'Haran lausuntoja , raivokkaasti pyöreitä Rose -perheen väitteitä ja enemmän sydäntä kuin millään tämän otsikon näytöksellä pitäisi olla. [Erik Adams]

rick and mortyn epävarmuusjakso

42. Stranger Things (2016-tähän päivään)

Tämä perheystävällinen ode 80-luvulle on oikeastaan ​​yliluonnollinen trilleri, joka on kääritty nostalgiaan, muoto, joka sopii hienosti yhtye-näyttelijöille ja Matt Ross Dufferin vaihtoehtoisille universumeille, jotka käännetään nopeasti ylösalaisin. Stranger Things yhdistää kaikki retro-alienitrillerit, joita voisi saada, ja piirtää ne siististi kahdeksan jakson kausiin. Sen lisäksi, että Netflixin scifi-draama on selkärangattomasti hyvätapainen, sillä on useita upeita esityksiä, mukaan lukien Winona Ryder Joyce Byersina, näennäisesti huolestunut äiti, joka etsii kiihkeästi poikaansa, kun hän oppii kuinka vääntynyt Hawkins, Indiana on. Se on myös harvinainen esitys, jonka historiallinen tarkkuus on yksi sen houkuttelevimmista piirteistä. [Angelica Cataldo]


41. Aiheuttaa (2018-nykyhetki)

Tänä Liian paljon television aikakautena hetkistä, jotka onnistuvat nousemaan harhailun yläpuolelle ja asettumaan lujasti kollektiiviseen psyykeemme, on tullut harvinaisia ​​ja siksi todella erityisiä. Aiheuttaa antoi katsojille tuon hetken aivan sarjan huipulla, kun House Of Abundance kellui taitavasti museon ryöstöstä tanssisalin kiitotielle, mitä seurasi maailman lumoavin pidätys. Se oli baarissa kahdeksan minuuttia, ja historiallinen queer-johtama draama on puhdistanut sen baarin asiantuntevasti (ja emotionaalisesti) kahden kauden ajan. Ryan Murphyn, Brad Falchukin ja Steven Canalsin sarja on pysyvä, opettavainen lahja, joka keskittyy löydetyn perheen parantavaan voimaan ja esittelee juhlasalissa kulttuurin määrittävän kunnioituksen, jonka se on aina ansainnut. [Shannon Miller]


40. Steven Universe (2013-tähän päivään)

Steven Universe oli monia asioita kerralla: tarina päähenkilöstään aikuistumisessa, scifi-eepos tulevien valloittavien ulkomaalaisten jalokivien rodusta, allegoria sukupuoli-identiteetistä ja menestyvä TV-musikaali. Sarja loi pohjan queernessin esittämiselle lasten televisiossa ja käsitteli kysymyksiä, jotka ulottuvat ydinaseettomista perheistä väärinkäytöksiin. Keskustelun keskellä pääoman M merkitys Steven Universe on kuitenkin tärkeää muistaa, että esitys oli ennen kaikkea lämmin, ihana ja hauska. Steven Universe harvoin, jos koskaan, uhrasivat huumorintajunsa tai sen pakottavat toimintajaksot tai otteen hahmoistaan ​​palvelemalla asiaa. Ja todella, se on kaikki mitä olisimme voineet pyytää tältä upealta lasten esitykseltä. [Eric Thurm]

Mainos

Pysäytä ja sytytä tuli

Kuva: Tina Rowden (AMC)

mikä on hyvinvointisuunnitelma

39. Jane Neitsyt (2014-2019)

Kun romanttiset komediat kamppailivat löytääkseen paikkansa valkokankaalla tällä vuosikymmenellä, jotkut parhaista ilmestyivät pienelle näytölle. Yksi television rom-com-kaanonin kruununjalokivistä on Jane Neitsyt , Jennie Snyder Urmanin poreileva päivitys Venezuelan telenovelasta. Hauska, sydämellinen ja moitteettomasti kerrottu, Jane Neitsyt käytti tarinaa 23-vuotiaasta neitsyestä, joka on vahingossa keinosiemennetty hyppypisteenä kertoakseen humanistisia tarinoita perheestä, uskosta, rakkaudesta ja maahanmuuttajakokemuksesta. Vuosikymmen täynnä karkeita, hypermaskuliinisia draamoja, Jane Neitsyt vei tilaa kirkkaille, värikkäille, hauskoille, naislähtöisille TV-komedioille, jotka hylkäsivät syyllisen nautinnon ja omistivat ylpeänä paikkansa joidenkin parhaiden televisioiden joukossa. [Caroline Siede]


38. Yksi päivä kerrallaan (2017-tähän päivään)

Ihmiset rakastavat valittaa liikaa uusintoja, mutta Yksi päivä kerrallaan tekee vahvan perustan olemassa olevien tarinoiden keksimiseen uudelleen, ottamalla kaikki alkuperäisen Norman Lear -komedian teemat ja huumorin ja soveltamalla niitä vähemmän valkoiseen, ei-niin-suoraan maailmaan. Gloria Calderón Kellettin ja Mike Roycen Netflix-sarja on koskettava ja ajankohtainen, ja se rotu-, outo- ja mielenterveysaiheita taittaa kuubalaisamerikkalaista perhettä koskeviin sitcom-asetelmiinsa. Isabella Gomezin Elena on läpimurto nuorille lesboille ja Justina Machado on voimanpesä, joka ruokkii näyttelyn kevyttä perhekomediaa ja sen synkkää perhedraamaa. Esitys osoittaa, että on mahdollista ottaa riskejä jopa näennäisesti rajoittavan monikameran kaavan puitteissa. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Dokumentti nyt! (2015-tähän päivään)

Jos matkiminen on vilpitön imartelun muoto, niin sitten Dokumentti nyt! saattaa olla paras kunnianosoitus tietokirjallisuudelle, joka on koskaan suunniteltu. Bändi Lauantai -illan live veteraanit-Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono-jotenkin vakuuttivat tv-verkon antamaan heidän kirjoittaa ja esittää puolen tunnin kunnianosoituksia dokumentteille. On hauskaa katsella esimerkiksi sellaisten elokuvien toistoa Harmaa puutarha , Jiro Dreams Of Sushi ja Uinti Kambodžaan mutta parhaat jaksot Dokumentti nyt! ruiskuta ainutlaatuinen persoonallinen kosketus, joka laajentaa ja kirjoittaa alkuperäisen lähdemateriaalin uudelleen. On koskettavaa todistaa, kuinka paljon intohimoa ja työtä on tehty tällaiseen kapeaseen projektiin. Kuka luo Sondheimin musiikillisen parodian, jos ei pelkästä pelin rakkaudesta? [Vikram Murthi]

Mainos

36. Philadelphiassa on aina aurinkoista (2005-tähän päivään)

Rob McElhenneyn myrkytetty rakkauskirje kotikaupunkiinsa on edelleen tuottanut hilpeää tuhoa 14. kaudellaan, ja se on heijastanut sen eklektisesti kauheiden antisankarien torakoiden kaltaista sitkeyttä suoraan TV-levyihin. Joka viikko läheisriippuvainen viisipäinen hirviö, joka on Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) ja McElhenneyn Mac ryntäävät ulos repputangostaan ​​pääkonttoristaan ​​etsimään kollektiivinsa tyydytystä tunnus vaatii, ja joka viikko Aurinkoinen ylläpitää korkean langan jongleeraustaan, valtavia, röyhkeitä yukkeja, satiirisia napinpainikkeita ja itsepäisesti tunteetonta hahmoa. Se on tehty niin kauan ja niin johdonmukaisesti, että tämä pimeän komedian edelläkävijä on helppo pitää itsestäänselvyytenä. Mutta tee se vaarallasi, sillä viime kauden hämmästyttävän hyvin toteutetun finaalin kaltaiset jaksot osoittavat, kuinka ylivertainen komedia syntyy pahimmasta roskasta. [Dennis Perkins]


35. Olet Pahin (2014-2019)

Vaikka sen tunnuslaulu näytti kiusaavan väistämätöntä hajoamista, Olet Pahin koskaan riippuvaisia ​​siitä, pysyisivätkö Jimmy Shive-Overly ja Gretchen Cutler-oman tuhoisan Los Angelesin rakkaustarinansa tähdet-yhdessä. Lopulta oli selvää, että todellinen kysymys Stephen Falkin raivokkaasti hauskasta FX -komediasta oli ja oli aina ollut: pitäisikö heidän? Ohjelma katsojat arvasivat vastauksen viiden pätkivän kauden ajan; Matkan varrella se ohjasi muita linjoja (korostus varpaalle, Jimmyn ytimekkäästä syystä), ajautui draamaan, käsitteli herkästi kliinisen masennuksen ja PTSD: n aiheita ja joutui käsitteellisesti seikkailunhaluiseksi jaksosta jaksoon. Näytelmän todellinen saavutus oli kuitenkin sen jatkuva köyden myötätunto: kuinka se piti meidät toivomasta parasta hahmoille, jotka pysyivät mainostettuina pahimpina. [A.A. Dowd]


3. 4. Laaja kaupunki (2014-2019)

Juuri kun television katsojat vaativat naispuolisten ystävyyssuhteiden näkyvyyttä, Ilana Glazer ja Abbi Jacobson tulivat kertomaan parhaiden ystävien tarinoita häähommista, FOMO: sta, kiinnityksistä ja yhdessä hilpeässä kohdassa Blake Griffinistä. Viiden kauden mellakka osoitti ystävyyttä intiimimmillään, kun kaksi naista rakastaa toisiaan häpeämättömästi, jotta he voivat kävellä reippaasti joihinkin villeimpiä huijauksia, kädet kiinni. Mutta mikä teki Laaja kaupunki todella resonoiva oli se, miten se aina piti Abbin ja Ilanan uskollisuuden toisilleen keskellä. Hijinkit - niin hauskoja kuin ne olivat - eivät koskaan olleet kainalosauvoja. Ne olivat työkaluja, jotka korostivat kuinka paljon tämä ystävyys voi säilyä. [Shannon Miller]


33. Perimys (2018-nykyhetki)

Se ei ole erityisen alkuperäinen tai hienovarainen tarina Perimys kertoo - yksi niistä Lear -kuten Royn sisarukset olisi voitu nimetä Reganiksi. Pikemminkin se on tyranni Loganin lasten teloitus, joka pyrkii hallitsemaan hänen valtakuntaansa Perimys Tragikomedia on niin kiehtovaa. Siellä on Jeremy Strongin kuolleet silmät dialogi, Sarah Snook on täysin kalibroitu Nojata feminismiä ja mahdottoman silkkisiä puseroita, ja Kieran Culkinin vuoro limaisena, sarvipäisenä häiritsijänä, jolla on kultainen sydän-sekä helisevä pianopartituuri, joka tuo kiiltoa kaikkeen heidän huonoon käytökseensä. Perimys ei vain ymmärrä yksityiskohtia oikein; Se peilaa median oikukasta maailmaa ja sen ahneita hallitsijoita, ja se tekee myös laajan juonen käännöksiä, jotka rakentavat huipentumia yhtä verisiä kuin Macbeth . Toiseksi paras rikkaiden syömisessä on katsella heidän syövän toisiaan. [Laura Adamczyk]

Mainos

32. Uusi tyttö (2011-2018)

Vaikka Zooey Deschanelin ihastuttava Jessica Day oli näennäinen tähti Uusi tyttö -hän oli uusi tyttö-salaisuus siitä, mikä teki siitä loistavan, oli Jessin kolme (joskus neljä) rakastavasti hullu mieskämppäkaverit: masentava surullinen säkki/pyrkivä kirjailija Nick (Jake Johnson), suunnaton entinen koripalloilija/kissanomistaja Winston ( Lamorne Morris) ja Schmidt (Max Greenfield), joiden osallistuminen peittää syvän epävarmuuden ja myötätunnon. Kesti jonkin aikaa, ennen kuin esitys löysi, missä kukin niistä sopi dynamiikkaan, mutta kerran se tapahtui Uusi tyttö tuli loistava kokonaisuus. Seitsemän kauden aikana hahmot sitoutuivat, suunnittivat klassisia sotkuja, kärsivät nöyryytyksestä saada liikaa häitä ja pelasivat lukemattomia kierroksia läpäisemättömän monimutkaisesta juomapelistä nimeltä True American. [Sam Barsanti]


31. Key & Peele (2012-2015)

Sen esitysluonnoksesta, joka tutkii performatiivista mustaa ja maskuliinisuutta, sen tuhoisaan lopulliseen luonnokseen, musiikillinen matka Negrotowniin, Key & Peele käyttää kaikkia komediatyökaluryhmän työkaluja tutkiakseen ja kommentoidakseen amerikkalaista kulttuuria. Terävä poliittinen satiiri, yksityiskohtainen hahmotyö, popkulttuurin kunnianosoitus, laaja fyysinen komedia, häikäilemätön typeryys ja outoja komedian mielikuvia, tässä sarjassa on kaikki. Kyllä, se on naurettavan hauska, uskomaton osuma-miss-suhde. Kyllä, siinä on vahvat esitykset Keegan-Michael Key ja Jordan Peele ja moitteeton ohjaus Peter Atenciolta, puhumattakaan parhaista hiuksista ja meikkeistä luonnos-TV: ssä. Vaikuttavinta on kuitenkin sen kirjoittamisen monipuolisuus ja syvyys, joka antaa yleisölle joitain vuosikymmenen pysyvimpiä komediahahmoja. Se on ehdottomasti meidän paskaamme. [Kate Kulzick]


30. Valtaistuinpeli (2011-2019)

Valtaistuinpeli määritellyt television viimeisen vuosikymmenen, hyväksi tai huonoksi. HBO: n sovitus George R. R. Martinin fantasiaeepoksesta Laulu jäästä ja tulesta räjäytti avoimet televisiotuotannon arvot ja muutti aikoinaan kapealla olevista kirjoista kaikkien aikojen Emmy-palkituimmat sarjat ja vuosikymmenen todellinen hitti. Mutta vaikka esityksen ikonisimmat kohtaukset ja ikimuistoisimmat hahmot jäävät ikuisesti kulttuuriaikaan, sen viimeiset kaudet kamppailivat ratkaistakseen Martinin keskeneräisen tarinan puhtaasti, vastuussa samasta sosiaalisen median keskustelusta, joka oli rakentanut esityksen ilmiöksi. Tulisissa huippuissaan harvat esitykset vuosikymmenellä palasivat kirkkaammin, mutta finaalin jäinen vastaanotto heijastaa sen kamppailuja mitata kymmenessä vuodessa niin monilla TV -historian hienoimmista lopuista. [Myles McNutt]


29. Pysäytä ja sytytä tuli (2014-2017)

Suurten mutta aliarvioitujen sarjojen panteonissa, jotka toivottavasti saavat enemmän arvostusta vuosien jälkeen, Pysäytä ja sytytä tuli On tuolla listan kärjessä. Se tuntui ensin AMC: n yritykseltä Hullut miehet … Mutta 80 -luvulla se oli yksi viime vuosikymmenen hämmästyttävimmistä tarinoista yhteistyöstä ja luovuudesta, kun se sijoittui kokonaan toiselle vuosikymmenelle ja keskittyi tekniikan muuten tunteettomaan maailmaan. Lyömättömän näyttelijöiden kanssa Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé ja Toby Huss, Pysäytä ja sytytä tuli oli ehkä vähän nähty ja kriittisesti jätetty huomiotta (palkintojen tunnustamisen kannalta)-mutta kaikille, jotka kiinnittivät huomiota, se oli erityinen esitys ihmisistä, jotka yksinkertaisesti halusivat luoda jotain erityistä. [LaToya Ferguson]

Mainos

28. Venäläinen nukke (2019-nykyhetki)

Kuka olisi uskonut parhaan iteroinnin a Kurpitsan päivä -TV-ohjelman tyylikäs omahyväisyys keskittyisi huumeiden aiheuttaman, moottoripyöräilevän newyorkilaisen ympärille, joka on enemmän ärsyyntynyt kuin järkyttynyt toistuvasta kuolemastaan? Amy Poehler, Leslye Headland ja tähti Natasha Lyonne ottavat käänteen naisen tarinassa, joka hämmentää saman yön uudelleen elämisen mysteeriä ja käyttää sitä ponnahduslautana eksistentiaaliselle komedialle, katkeralle suhdedraamalle, järkyttävä tragedia ja noin puoli tusinaa muuta tyylilajia ja tyyliä, jotka kaikki ankkuroituvat Lyonnen voimanpesäesitykseen. Se on yhtä tiiviisti piirretty kuin Westworld mutta älykkäästi itsetietoinen päähenkilö, joka on sitoutunut leikkaamaan paskaa. TV -sarjasi rakenteen purkaminen sisäisesti - mikä käsite. [Alex McLevy]


27. Nathan sinulle (2013-2017)

Oli väistämätöntä, että joku parodisoi liike -elämän makeover -sarjan runsauden, joka tulvii aaltoja, mutta kuka tiesi, että tulos olisi tämä? Neljän kauden aikana Nathan Fielder käytti kaukaista makua sisältävää jogurttia ja holokaustia kieltäviä päällysvaatteita valmistavia yrityksiä esittämään kaikuja kaupallisuudesta, viruksellisuudesta ja kohteliaisuudesta. Mutta eivät kepposet itse tehneet ohjelmasta niin paljon kuin Fielder, jonka haavoittuvuus ja epätoivon ilmapiiri pyrkivät joko riisumaan alamaisensa tai hermostuttamaan heidät, mikä johti järkyttäviin vilkaisuihin sekä ystävällisestä että julmasta ihmiskunnasta. Kaiken yläpuolella oleva keula oli sen upea pitkäpituinen sarjan finaali Finding Frances, jossa Fielder kohtasi esityksen epäselvän neljännen seinän tienmatkalla etsiessään ystävänsä kadotettua rakkautta. [Randall Colburn]


26. Korjata (2013-2016)

Tarina väärin tuomitusta miehestä, joka tuskin pakenee kuolemantuomiosta, olisi voinut olla rikostrilleri, mutta näin ei ole Sundancen merkittävän Korjata . Sen sijaan esitys käyttää Daniel Holdenin (Aden Young) uutta alkua kyseenalaiseksi, voiko kukaan todella saada takaisin menetetyn. Korjata osoitti valtavaa kärsivällisyyttä tarinankerronnassaan, sallii pienten hetkien viipyä tutkiessaan traumaa, uskoa, epäonnistuneita instituutioita ja perheyksikön monimutkaisuutta. Lopulta se osoitti, että ainoa tapa paeta eristystä on avata itsemme ihmisille, jotka välittävät meistä eniten, ja yrittää ymmärtää niitä, jotka tuntevat itsensä vieraiksi. Korjata Myötätunnon sanoma on yksi vuosikymmenen tarpeellisimmista. [Kyle Fowle]


25. Suuri brittiläinen leipoa / Leivonta -esitys (2010-nykyhetki)

Perimmäinen vastalääke jylinälle, suuren volyymin todellisuusnäyttelyn stressille, Ison-Britannian johdonmukaisesti miellyttävin vienti väistää draamaa, riitelyä ja pahoja ihmisiä elämän tärkeiden asioiden hyväksi: upea ruoka, viehättävät ihmiset ja kohtuuton määrä leivän sanoja. Luonnollisesti rentouttava, vaikka lämpö on päällä, Suuri brittiläinen leipoa (alias Suuri brittiläinen leivonta -esitys ) onnistui selviytymään verkostojen välisestä siirtymisestä ja kolmen neljäsosan esittely- ja arviointitiimien menetyksestä pitäen samalla ydinarvonsa ennallaan: ajatus siitä, että niin suuri osa nykyaikaisen todellisuuden ohjelmointiin rakennetusta melodraamasta on tarpeetonta ja mitä yleisö todella ihmiset haluavat olla toisilleen ystävällisiä ja tehdä parhaansa, vaikka panokset olisivat korkeita. [William Hughes]

Mainos

24. Valaistunut (2011-2013)

Ei ole koskaan ollut vastaavaa esitystä Valaistunut , eikä todennäköisesti tule enää koskaan. Mike Whitein ja Laura Dernin kaksikausiinen hämmentävä draama esittää ainutlaatuisen kysymyksen: Entä jos olisi mahdollista ottaa television rakastettu antihero-formaatti ja sen sijaan, että tutkittaisiin itsekkyyden ja väkivallan seurauksia, sen avulla tutkia, mitä tapahtuu, kun murtunut ihminen yrittää tehdä hyvää? Tulos, jonka ankkurina on Dernin urakehitys Amy Jellicoena, on hankala, hauska ja usein hämmästyttävän liikuttava, myötätuntoinen ja armoton tutkimus siitä, kuinka vaikeaa on tehdä oikein. kuinka jokaisella valinnalla, vaikka se olisikin hyvä tarkoitus, on hintansa; ja miten nämä kulut voivat silti olla maksamisen arvoisia. [Zack Handlen]


2. 3. Barry (2018-nykyhetki)

Hauskin esitys salamurhaajalla, jolla on omatunto -kriisi - tai ehkä sydäntäsärkevin esitys näyttelijähahmosta - HBO: n Barry on hahmotyön mestarikurssi, joka on järkevää, koska siinä on kyse kaverista (Bill Hader, samanniminen Barry), joka kirjaimellisesti ottaa näyttelytunteja. Barry itse on loistava, ja Hader tekee hyvää työtä synnyttääkseen myötätuntoa ammattimurhaajaa kohtaan, mutta muut hänen tapaamansa hahmot ovat yhtä mielenkiintoisia: Sarah Goldbergin Sally Reed, toinen pyrkivä näyttelijä, kamppailee oman henkilökohtaisen hyväksikäytön ja dramatisoinnin kanssa. Kokemuksia uransa auttamiseksi, ja Anthony Carrigan tuo yllättävän paljon ihmiskuntaa puoliksi onneton tšetšeeni-gangsterille nimeltä NoHo Hank, joka idoloi Barrya (murhataidoistaan). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Nine-Nine (2013-tähän päivään)

Yksi 2010 -luvun hauskimmista komediasarjoista on myös yksi sen yksinkertaisimmista: takaisinkytkentä työpaikalla, sijoitettu New Yorkin poliisiasemalle, jossa asuu rakastava eksentrinen poliisi. Brooklyn Nine-Nine Hiljainen esimerkki siitä, miten erilaiset näyttelijät voivat tuottaa parempaa televisiota hahmoilla, joiden eklektinen tausta synnyttää tuoreita komediaideoita - ja syventää siten yleisön kiintymystä. Brooklyn Nine-Nine pakottaa enemmän visuaalisia aukkoja ja yhden linjan yhteen jaksoon kuin jotkut sarjat hajallaan koko kauden. Se on myös yllättävän jännä, ja rikosjutut toimivat laillisesti tarttuvina mysteereinä. Niin johdonmukaisesti erinomainen kuin vaatimaton, tämä esitys on yksi aikakauden puhtaimmista nautinnoista. [Noel Murray]


kaksikymmentäyksi. Oikeutettu (2010-2015)

Vaikka Quentin Tarantino on varmasti vastuussa Elmore Leonard -romaanin parhaasta elokuvasovittelusta, Oikeutettu Se on Leonardin hengen suurin herätys kielen kierteestä käytävästä vuoropuhelusta ja pysyviin hahmoihin, jotka tuntevat olonsa eläviksi esittelyhetkellä. Sellun tarinat, joissa oli mukana useita rikollisryhmiä Harlanissa, Kentuckyssa, pakottivat omista ansioistaan, mutta ihmissuhteet olivat kuitenkin kohonneet Oikeutettu suuruuden korkeuksiin. Timothy Olyphantin vuoropuhe myrskyisänä Raylan Givensina on yksi kirjoista, mutta hänen luonteensa ei ole täydellinen ilman arkistoa, Boyd Crowderia, jota esittää Walton Goggins. Loppujen lopuksi, Kaivimme hiiltä yhdessä, voisi olla olennainen ilmentymä poliisin ja rikollisen välisestä ohuesta viivasta tämän vuosikymmenen aikana. [Vikram Murthi]

Mainos

kaksikymmentä. Varapuheenjohtaja (2012-2019)

'Palauta usko demokratiaan'? Tarkoitan, emme voisi tehdä sitä, vaikka olisimme haluttu kohteeseen. Sinun olisi vaikea löytää vuoropuhelua, joka kiteyttää paremmin minkä tahansa sarjan, puhumattakaan yhtä täynnä Varapuheenjohtaja on loputtomilla kaivauksillaan, värillisillä loukkauksillaan ja hirvittävän masentavilla vitseillä vaikeasta hallituksestamme ja sitä johtavista itsekkäistä poliitikoista. Jopa harvinaisessa tilanteessa, jolloin Julia Louis-Dreyfusin varapresidentin Selina Meyerin aikomukset olivat hyvät, hänen toivonsa puhtaista työpaikoista tai vapaasta Tiibetistä saivat väistämättä sabotoida hänen yksimielisen halunsa päästä maan korkeimpaan tehtävään. Se ei ole ruusuinen näkemys, mutta niin absurdi kuin joskus tuli, Varapuheenjohtaja Satiiri vain vahvisti peruuttamatonta totuutta: valta pyrkii turmeltumaan ja absoluuttinen valta turmelee hilpeästi. [Laura Adamczyk]

Hyvä paikka

Kuva: Colleen Hayes (NBC)

19. Arvostelu (2014-2017)

Jos Arvostelu olivat vain varoittava tarina virustähdistyksen mielijohteista, se pysyisi vaikuttavana todistuksena katoavan maineen tuhoisasta voimasta. Tekijät Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (kaikkien 22 jakson ohjaaja) ja Andy Daly (korvaamaton ammattilaiskriitikkona Forrest MacNeil) tekevät siitä enemmän, paljon enemmän. Muunnelma australialaisista sarjoista Arvostelu Myles Barlow'n kanssa , Forrestin show-in-a-show kysyy Life: Se on kirjaimellisesti kaikki mitä meillä on. Mutta onko se hyvä? Ei Forrestin käsissä. Daly saa sinut uskomaan mieheen, joka voi tehdä jäätelökartion syömisestä mahdollisesti elämää tuhoavan tehtävän, kuten Arvostelu hyppää iloisesti, sairaasti, kuilun yli komediasta tragediaan, kohtauksesta toiseen, sekunnista sekuntiin. [Emily L. Stephens]


18. Amerikan rikostarina (2016-tähän päivään)

Televisiosta ei ole pulaa otsikoiden ohjelmoinnista, ja on epäselvää, oliko kukaan kysymällä Ryan Murphyn otteeseen O.J. Simpson. Mutta Amerikan rikostarina ensimmäinen kausi löysi uusia näkökulmia tapaukseen, jonka luulimme ymmärtäneemme säilyttäen sen saippuaiset vetoomukset, pujottaen todellisen rikoksen neulan kriittiseen suosioon ja pyyhkäisemällä Emmyt. Vaikka Gianni Versacen salamurhan toinen kausi oli heikompi, se on ehkä merkittävämpi, sillä Troijan hevosena mukana olevat julkkikset käyttävät hämmästyttävän omituista ja järkkymätöntä tutkimusta Andrew Cunananista ja hänen vähemmän tunnetuista uhreistaan. Vaikka antologiasarja voi kertoa menneisyydestä, se tuntui erittäin merkitykselliseltä 2010 -luvulle, ja sen ankkurina olivat Sarah Paulsonin ja Darren Crissin vuosikymmenen parhaat esitykset. [Myles McNutt]

Mainos

17. Rick ja Morty (2013-tähän päivään)

Ponnahduslautailu tarkoituksella matalan kulman sarjakuvakonseptista (entä jos Paluu tulevaisuuteen , mutta karua ja ilkeää), Justin Roilandin ja Dan Harmonin animoitu maailmankaikkeus laajeni nopeasti kattamaan scatologisen iloisuuden syvimmät ulottuvuudet, eksistentiaalisen pelon ja Grant Morrisonin arvoisen scifi-outuuden. Roiland antaa äänensä sekä Rick Sanchezille (maailmankaikkeuksien älykkäin-ja siten halveksiva-hullu tiedemies) että Mortylle (Rickin tuskallisen tavallinen 14-vuotias pojanpoika/avopuoliso). Yhteisö luoja Harmonin surullisen Rickin kaltainen nero auttaa ohjaamaan duon kosmista seikkailua mielenkiinnottavissa renkaissa sekä sitcom-sopimuksen että scifi-klisee ympärillä. Rick, joka laajentaa perhettään suunnitelmiin, jotka sisältävät useita todellisuuksia, useita Ricksia ja haukottavaa, nihilististä epätoivoa, Rick on sekä Roilandin että Harmonin juhla ja lopullisen nerouden yksinäisyyden purkaminen, mutta löytää silti tilaa satunnaiselle kansanmurhan musiikilliselle pielelle. [Dennis Perkins]


16. Hullu entinen tyttöystävä (2015-2019)

Se on uskomatonta Hullu entinen tyttöystävä olemassa ollenkaan. Siellä se kuitenkin istuu, aivan kuten Rachel Bloom ja Aline Brosh McKenna tarkoittivat: Rebecca Bunchin neljän kauden matka, joka aloittaa esityksen itsensä pettämisestä ja lopettaa sen kirjoittamansa kappaleen laulamisen. Se on kokoelma loistavia epätodennäköisyyksiä: feministinen sosiaalis-satiirinen musiikillinen mielenterveysdrama, joka tekee aikaa Kissat parodia hiiva -infektioista, ja se jotenkin, kun Netflix ja HBO roskaavat vuosikymmenen rintojen, peniksen ja sanan vittu kanssa, saavuttivat henkeäsalpaavat kiroukset The CW: ssä. Se on myös hämmästyttävä tekninen saavutus, johon kuuluu yli 100 alkuperäistä kappaletta. Mutta pohjimmiltaan se on niin yksinkertaista: Rebecca, joka kerran määritti itsensä sen mukaan, mitä hänen pitäisi olla, löytää tiensä vain olla sellainen kuin on. [Allison Shoemaker]


viisitoista. Parempi soittaa Saulille (2015-tähän päivään)

Vince Gilliganin ja Peter Gouldin esisarja poistuu onnistuneesti Breaking Bad Varjo ilman riisumista itsestään tuon superlatiivisen draaman tummista, uhkaavista alavireistä. Kuusi vuotta ennen kuin Saul Goodman alkaa edustaa Walter Whitea, Parempi soittaa Saulille seuraa Jimmy McGill (Bob Odenkirk), pienimuotoinen asianajaja, joka tunnetaan taistelusta epäonnistuneiden ja rikollisten puolesta. Mikä erottaa tämän spin-offin muista, on se, miten Odenkirk kantaa esitystä navigoidessaan näin monimutkaista hahmoa. Jokainen tarina pomppii jännittyneiden kohtausten ja visuaalisten haukkumien välillä. Vaikka hän ei olekaan asianajaja, jonka me kaikki vielä tunnemme ja rakastamme, Jimmy joutuu vaikeisiin oikeudellisiin tilanteisiin, jotka pitävät sinut ajan tasalla, odottaen seuraavaa siirtoaan ennalta määrätyllä polulla Saul-vationiin. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: Paluu (2017)

Huolimatta teeskennellyistä yrityksistä luokitella se uudelleen 18 tunnin elokuvaksi, Twin Peaks: Paluu on ehdottomasti TV -ohjelma. Jos tämä viime vuosikymmen on opettanut meille jotain popkulttuurista, se, että televisiointi ei estä visionääristä taidetta, ja David Lynch työnsi muotoa peruuttamattomasti eteenpäin kauan odotetun kolmannen kauden myötä yhdistelmässä lukion murhamysteeri/harjoitus okkultistisessa elämässä metafysiikka. Mikään kuin radikaali taiteellinen lausunto, joka on Kahdeksas osa, oli koskaan ollut televisiossa ennen, eikä mikään sen kaltainen koskaan enää - ellei Lynch suostu neljännelle kaudelle. Joten vaikka jotkut olivat pettyneitä siihen Paluu oli raskaita kokeellisia elokuvantekniikoita ja kevyitä piirteitä piirakasta, loistava puoli on, että elämme nyt TV -maailmassa, jossa on tarpeeksi kiinteistöä molemmille. [Katie Rife]

Mainos

13. Yhteisö (2009-2015)

Voi olla helppo unohtaa kuinka hieno Yhteisö oli. Näytön ulkopuoliset tilit, jotka vaivasivat sarjaa ohjelman aikana-uhkaukset peruutuksilla huonojen luokitusten vuoksi, syrjäytetyt ja uudelleen palkatut showrunnerit, kurittomat/poistuvat tähdet, toimimattomat kirjoittajien huoneet, Yahoo! Näyttö-usein varjosti sen suuruuden näytöllä, siirtäen esitystä ympäröivän kertomuksen yhdestä sen tyylilajista hyppäävästä, kulttuurisesti rakastetusta kaikesta, mikä menee asenteeseen kokonaiskomediaa kohtaan, kertomusten voittamisesta ja jatkuvasta taistelusta selviytymisestä (Dan Harmon ja hänen tiiminsä) kirjailijat, aina meta-kommenttien fanit, epäilemättä nojautui tuohon kertomukseen ). Joka tapauksessa, Yhteisö on edelleen keskeinen televisio -osa, joka omaksui järjettömyyden, parodian ja draaman tasapuolisesti ja vaikutti matkan varrella 2010 -luvun sitcom -maisemaan. [Baraka Kaseko]


12. Hannibal (2013-2015)

On harvinaista, että televisio -ohjelma - puhumattakaan lähetysverkossa lähetettävästä ohjelmasta - onnistuu luomaan oman televisiokielensä. Mutta juuri sitä Bryan Fuller on rehevä, rikas Hannibal teki. Sarja oli olemassa maailmassa, jossa kaikki oli metafora, tumma ja surrealistinen ja visuaalisesti kiehtova, mutta pysyi lujasti hahmojen päissä. Jos olit Hannibalin aallonpituudella, oli täysin järkevää nähdä henkilö, joka oli ommeltu seinämaalaukseen tai leikattu anatomianäyttelyyn. Hugh Dancyn ja Mads Mikkelsenin sähköisten keskusesitysten pohjalta Hannibal teki järkyttävän väitteen: murha oli oma taidemuotonsa. Jopa nyt on vaikea olla näkemättä esitystä uudelleen ja ihmetellä parhaalla mahdollisella tavalla: miten tämä on tehty? [Eric Thurm]


yksitoista. BoJack Ratsumies (2014-tähän päivään)

Kuusi kautta, BoJack Ratsumies on jo kauan sitten kohottanut odotuksia ja kääntänyt huomionsa yhden ratsumiehen epäonnistumisista sisällyttämään Hollywoo (d) -järjestelmän koko kritiikin. Animoidun komedian yhä synkempi-ja hämmentävä-tutkiminen turhuudesta, masennuksesta, julkkiskulttuurista ja kyllä, jopa raittius on sitäkin oivaltavampaa, kun sitä verrataan Lisa Hanawaltin vilkkaaseen, haukkumaiseen maailmaan. Mutta BoJack ei ole vain työntänyt vuoropuhelun, pullon jaksojen ja epälineaarisen tarinankerronnan rajoja; se on myös nostanut satiirin rimaa. Bob-Waksbergille et ai. Ei riitä korostamaan ongelmaa ja vainoamaan sen tekijöitä; tämä luova tiimi näyttää myös seuraukset ja ehkä tiellä ratkaisut niihin. BoJack Ratsumies on säännöllisesti osoittanut, kuinka inhimillisiä sen antropomorfiset luomukset voivat olla, mutta yhtä tärkeää on kehottanut heitä kehittymään. [Danette Chavez]


10. Kirpputori (2016; 2019)

Me myönnämme sen ensimmäisenä: Pidämme vain siitä, kun Phoebe Waller-Bridge katsoo meitä. Fleabagina hänen viekas tietäen katseet kameraan saa sinut tuntemaan olosi johonkin; ne ovat myös olennainen osa sarjan petollisen, surkean ja lopulta ahdistuneen otsikkohahmon ymmärtämistä. Ensimmäisellä kaudella Fleabagin vääryydet korostavat yksinäisyyttä ja syyllisyyttä - hän kääntyy yleisön puoleen, koska hänen paras ystävänsä on kuollut. Toisessa hänen välähdyksensä toimivat vapautusventtiileinä, kun Andrew Scottin kuuma pappi kaivaa liian syvälle tunteisiinsa. Kyse on vain ulkonäöstä ja tunnistamisesta ja siitä, kuinka toisen voi olla pelottavampaa nähdä sinut kuin kukaan muu. [Laura Adamczyk]

Mainos

9. 30 Rock (2006-2013)

Mitä kauemmaksi televisio pääsee 30 Rock Kun aika on ilmassa, sitä ennakoivammaksi sitcom tulee - varsinkin kun on kyse kaikesta NBC: stä. Tämä on ehkä viimeinen asia, jonka kukaan olisi uskonut ensi-iltansa aikaan, verrattuna sarjaan, jonka piti menestyä, Aaron Sorkinin hauskoista syistä Studio 60 Sunset Stripillä . Kuitenkin Tina Feyn absurdi ja nokkela komedia kesti seitsemän kautta, loi televisioperinnön ja synnytti koomisen tyylin ja herkkyyden, joka teki esityksiä mm. Murtumaton Kimmy Schmid t ja (surkeasti aliarvostettu) Hyviä uutisia tehdä työtä. Se jätti meille myös parhaan mahdollisen elämänneuvon: Älä koskaan seuraa hipiä toiseen paikkaan. [LaToya Ferguson]


8. Bobin hampurilaiset (2011-nykyhetki)

Vaikka se lainasi perusasetuksensa omahyväiseltä, kyynisemmältä Animation Domination -sukulaiselta, katsomalla löytyy vain vähän omahyväisyyttä tai kyynisyyttä Bobin hampurilaiset . Loren Bouchardin ja Jim Dauteriven iterointi aikuisille suunnatusta animaatiosarjasta ohjaa pois sarkasmista ja ajankohtaisuudesta, joka määrittelee joitakin sen ikätovereita tasapainottamalla surrealistisen komedian ja hölmöjen temppujen hellyydellä ja aidolla lämmöllä - takaisinsoiton alkuajoista Simpsonit ja Kukkulan kuningas . Belchersin perheen sisäinen dynamiikka ja ehdoton rakkauden rakkaus toisiaan kohtaan tekevät tästä voittavasta komediasta uudestaan ​​ja uudestaan ​​tutustumisen arvoisen. Puhumattakaan siitä, että sillä on yksi oudimmista ja upeimmista alkuperäisen musiikin luetteloista animaatiossa tähän mennessä. [Baraka Kaseko]

ohut mies -elokuvat järjestyksessä

7. Jäännökset (2014-2017)

Koskaan aikaisemmin dramaattinen draama henkilökohtaisten traumojen aiheuttamasta emotionaalisesta verosta maailmanlaajuisesti ei ole ollut niin pirun hauska. Rehellinen, omituinen ja sielukas, outo ja ihana maailma Jäännökset kuvittelee, että kaksi prosenttia maailman väestöstä putoaa jälkiä jättämättä - ja jäljellä olevat erilaiset tavat pyrkivät ymmärtämään tällaista oikukasta ja selittämätöntä maailmankaikkeutta. Ensimmäinen kausi mukautti uskollisesti Tom Perrottan samannimisen romaanin, mutta kun se jätti lähdemateriaalin taakse, sarjasta tuli eruditisen tarinankerronnan ihme: yhtä meditatiivinen ja liikuttava kuin hautajaiset, yhtä tarttuva kuin trilleri ja hauskempi kuin useimmat komediat . TV -sarja, joka onnistuu kohtaamaan jumalallisen? Voi luoja mikä esitys. [Alex McLevy]


6. Hyvä paikka (2016-2019)

Niin paljon televisiota - niin paljon taidetta - kamppailee sen kanssa, mitä tarkoittaa olla hyvä, mutta Hyvä paikka tekee tästä filosofisesta ongelmasta koko ytimen. Michael Schur on jälleen kerran luonut maailman täynnä virheellisiä mutta aidosti rakastettavia hahmoja, jotka yrittävät parhaansa mukaan auttaa toisiaan. Hyvä paikka käyttää korkean käsitteen olettamusta tutkiakseen monimutkaisia ​​ajatuksia moraalista ja ihmisyydestä, ja se tekee sen samalla, kun se on edelleen hämmästyttävän hauska, ja sitä tukevat tietysti joukko mahtavia ihmisiä, kuten Ted Danson ja Kristen Bell, mutta myös mahtavia uusia tulokkaita, kuten D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil ja Kirby Howell-Baptiste. Yhdessä he ovat auttaneet luomaan tv -perheen, joka on juurtumisen arvoinen outo. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Mainos

5. Amerikkalaiset (2013-2018)

Risteämään polkuja Amerikkalaiset on oppia, kuinka läheltä se peilaa neuvostoliitossa nukkuvien agenttien Elizabeth ja Philip Jenningsin (Keri Russell ja Matthew Rhys) menetelmiä: Kylmän sodan trilleri hiipii takaa, ja ennen kuin katsoja tietää sen, he ovat hämmästyneitä, vangittuja, emotionaalisia tuhoutunut - tai kaikkien kolmen yhdistelmä. Se oli jännittävä, viettelevä esitys siitä, kuinka spycraftissa, sen omassa käsityössä ei ole mitään jännittävää tai viehättävää, taitavasti paikallaan: Tuliset esitykset (Russell ja Rhys saivat palkintojen huomion, mutta älä unohda Holly Tayloria, Noah Emmerichia ja Martha-Alison Wright), tarkkaan havaitut kotimaiset tarinat, hermoja raastavat tehtävät, maailma, joka on niin elävä ja rätisevä, että se voi muuttua vanhentunut tekniikka tärkeäksi yhtyeen jäseneksi. Tiedosto Amerikkalaiset kuuluisalla paikalla kaikkien klassisten tallenteiden vieressä sisäinen ja ulkoinen konflikti , epäily ja monimutkainen omistautumista joka loi sävyn ja tunnelman lähes täydelliselle juoksulle. [Erik Adams]


Neljä. Puistot ja virkistys (2009-2015)

Puistot ja virkistys saattaa jakaa ominaisuuksia komedioiden kanssa tämän luettelon alapuolella, erityisesti muut Mike Schurin luomuksia, jotka pohjaavat järjettömänsä juonen omituisen mutta syvästi suhteutettavan ydinyhtyeen kemiaan. Mutta mitä näissä esityksissä ei koskaan ollut, oli Leslie Knope. Knope, Amy Poehler oli tämän suuren sydämen näyttelyn sydän, joka kokosi hänen värikkään henkilökuntansa (ja joskus Pawnee-yhteisön) suurempiin versioihin itsestään pelkän innostuksen ja ihmisten osallistumisen voiman kautta. Tehdäkseen epäsymnisen huumorin näyttämään helpolta, sarjan kirjoittajat ja näyttelijät rakensivat Pawneen kaupunkiin jotain makeaa, jokasen inspiraatio 870 mailin päässä, kannattaa palata toistuvasti. Li'l Sebastian yksin on todiste: Puistot ja virkistys oli tämän vuosikymmenen alkuperäinen hyvä paikka. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-tähän päivään)

Kesti vain hehkuva laatikko J.R.Cricketsin sitruunapippurimärkiä siipiä Donald Gloverin innovatiivisen sarjan ytimen kiteyttämiseksi. Atlanta vangitsee sekä Black -kokemuksen luontaisen kauneuden että kovat totuudet ja peittää tutut hetket toisinaan surrealistisilla tarinankerrontaelementteillä. (Miksi Justin Bieber Black on Gloververseissa? Koska se on hauskaa.) Vain kahden kauden aikana Earn, Paper Boi ja Darius ovat esittäneet huolestuttavasti vaikeita totuuksia, jotka voivat pidätellä meitä, ja jatkuvia unelmia, joiden avulla voimme jatkaa eteenpäin. samalla kun ne taipuvat kameleontti-kaltaiseen kykyynsä tyydyttää lähes kaikenlaisia ​​kertomuksia. On Atlanta tumma komedia, aikuisuuden tarina, satunnainen kauhutarina tai mukaansatempaava draama? Vastaus on kyllä. [Shannon Miller]


2. Hullut miehet (2007-2015)

Jopa television kulta -aikana, Hullut miehet seisoi erillään: taitavasti muotoiltu katsaus 1900-luvun puoliväliin Amerikkaan valmistetun mainoslinssin kautta. Kuten Don Draper kertoo sarjan alussa asiakkaille: Mainonta perustuu yhteen asiaan: onnellisuuteen. Hullut miehet oli täynnä ikimuistoisia hahmoja, mutta se oli Jon Hammin kaksinaamainen Draper, joka piti meidät täysin ihastuneina, kun sarja saapui edelleen ylivoimaiseen jälkipuoliskoonsa. Esitys on ovela, puolueeton oivaltava paljastus suurikokoisista käsitteistä, kuten identiteetti, menestys ja kyllä, onni. Ennen Hullut miehet , TV näytti katseltavalta; kanssa Hullut miehet , TV: stä tuli pohdittavaa ja tutkittavaa, kun me kaikki painimme sisätilojemme Dick Whitmansin kanssa esitellessämme Don Drapereitamme maailmalle. [Gwen Ihnat]

Mainos

1. Breaking Bad (2008-2013)