2010 -luvun 100 parasta elokuvaa

Paddington 2 (Kuva: Warner Bros), Mene ulos (Kuva: Universal Pictures), Kevään katkaisijat (Kuva: A24), Alku (Kuva: Warner Bros), Carol (Kuva: Trailerin kuvakaappaus), Mestari (Kuva: Trailerin kuvakaappaus), A Erottaminen (Kuva: Sony Pictures Classics), Palaa (Kuva: Well Go USA), La La Land (Kuva: Trailerin kuvakaappaus), Kuutamo (Kuva: A24), Mad Max: Fury Road (Kuva: Warner Bros.), Talven luu (Kuva: Trailerin kuvakaappaus) Grafiikka: Natalie PeeplesLähettäjäA.V. klubi 18.11.2019 10:15 Kommentit (878)

Aika rientää, kun katsot elokuvia. Takaisin vuoden 2015 alussa, A.V. klubi otti elokuvasta puolivälissä kuluneen 2010-luvun lämpötilan, sijoitus meidän suosikkeja vuosikymmenen ajan vielä paljon kesken. Siitä on kulunut pitkä, villi, tapahtumarikas viisi vuotta. Netflix, joka oli onnistuneesti asentanut suuren haasteen verkkotelevisiolle, otti seuraavaksi Hollywood-studiot, ehkä auttaakseen nopeuttamaan teatterikokemuksen hidasta kuolemaa, vaikka se tarjosi laajan pääsyn lukuisiin pienempiin elokuviin ja rahoitti runsaasti keskibudjettihankkeita pääaineet siirtyivät. Disney lisäsi huolestuttavaa määräävää asemaa koko viihdeteollisuudessa ja käynnisti sen uudelleen Tähtien sota vuosittaisena tapaamisena, onnistuneesti vetämällä pois 10 vuoden Marvel-suunnitelma ja nielemällä 20th Century Foxin kokonaisuudessaan. Vastauksena hash-merkittyyn kritiikkiin niiden pysyvästä valkoisuudesta Oscarit aloittivat monipuolistamisaloitteen; uusien äänien tulo saattoi auttaa arvostettu indie tehdä historiaa, paras kuva järkyttää lähes yhtä järkyttävää kuin outo palkintojenäyttely sitä edeltänyt, mutta se ei voinut estää a erittäin takaperäinen voittaja kaksi vuotta myöhemmin. Ja lopulta tuli laskutus Harvey Weinsteinille, jonka kaatuminen oli #MeToo: n katalysaattori, vaikka tuomaristo ei ole vielä selvittänyt, muuttaako liike todella teollisuutta tai vaikka nämä oletettavasti peruuttavat saalistajat on todella peruttu .

Paljon tapahtui toisin sanoen 2010 -luvun jälkipuoliskolla. Jos oli mukava vakio, se oli se, että kaikista elokuvamaiseman muutoksista elokuvat toimittivat edelleen. Ihmiset tekivät epäilemättä hyviä, vastustamatta itsepäistä vatsaontelon klisee, jota he eivät koskaan tee sellaiseksi kuin ennen. Olipa kyseessä kokonaisuus tai kaksi viiden vuoden osaa, 2010-luku oli elokuvalle loistava vuosikymmen; sinun oli vain oltava valmis etsimään parasta ja katsomaan yhä IP-pakkomielteisen studiojärjestelmän ulkopuolelle-ei siksi, että multipleksi ei tarjonnut joitain omia helmiään, mukaan lukien elokuva, jonka löydät aivan alkuun A.V. klubi Uusi luettelo vuosikymmenen parhaista.



Mainos

Osallistuakseen elokuvaan oli julkaistava Yhdysvalloissa 1. tammikuuta 2010 tai sen jälkeen. Tämän vuoden 31 on tukikelpoinen, vaikka se esitettiin jo festivaalipiirillä. Lisäksi pidimme kiinni ominaisuuksista - ei shortseja tai musiikkivideoita tai, heh,18 tunnin elokuviajoka pelasi televisiossa, kerran viikossa, erillisinä erinä. Hieman yli puolet elokuvista on peräisin vuodelta 2015 tai myöhemmin, vaikka vain 40 esiintyi edellisessä luettelossa - mikä heijastaa tällä kertaa äänestettyjen kirjailijoiden eri makuja tai eri teosten mainetta. Ja tämä on tietysti vain jäävuoren huippu, kun on kyse elokuvista, joilla oli merkitystä viimeisten 10 vuoden aikana. Todella kattava luettelo ylittäisi reilusti yli 100, vaikka silloinkin kaipaisimme silti muutamia suosikkejasi. Loppujen lopuksi tuliset mielipide -erot olivat tämän vakavan vuosikymmenen toinen vakio.

Setä Boonmee, joka voi muistaa menneisyytensä

Kuva: Strand Releasing



100. Neiti Bala (2012)

Ohita äskettäinen amerikkalainen uusinta pääosassa Gina Rodriguez ja nauti sen sijaan Gerardo Naranjon alkuperäisen meksikolaisen version järkyttävästä mutta tyylikkäästä surkeudesta. Näennäisesti synkkä katsaus Meksikon huumekartelleihin, tämä tosiasioiden inspiroima melodraama, jossa kauneuskilpailun kilpailija (Stephanie Sigman) siepataan ja pakotetaan muuliksi, on itse asiassa paljon enemmän sanottavaa yhteiskunnan erilaisista itsetuhoisista ansoista - mikä tahansa yhteiskunta, todella - asetetaan nuorille naisille. Naranjo kuvaa suuren osan elokuvasta huolellisesti koreografioiduissa sekvenssikuvissa, mikä tekee siitä vain ahdistavamman. [Mike D’Angelo]


99. Maahanmuuttaja (2014)

Ohjaaja James Gray, joka on jo kulttihahmo cinefileiden keskuudessa, vahvisti aliarvioimansa amerikkalaisen mestarin asemaa tällä draamalla puolalaisesta maahanmuuttajasta (Marion Cotillard), joka menee töihin pienimuotoiseen parittajaan (Joaquin Phoenix) 1920-luvun New Yorkiin saadakseen hänen sisarensa Ellis Islandilta; lopulta hän houkuttelee parittajan serkun, taikurin (Jeremy Renner) romanttisia huomioita. Työskennellessään tyylillä, joka muistuttaa klassisen elokuvan eri aikakausien traagista loistoa, Gray luo romaanisen tunteen epätoivon reunalla ja amerikkalaisen unen varjossa elävien hahmojensa emotionaalisista ja psykologisista kompromisseista. [Ignatiy Vishnevetsky]

Mainos

98. Komedia (2012)

Brooklynin hipsterin erityislaji, jonka Tim Heidecker ilmentää rahasto-reikäisenä Swansonina, jätti suurelta osin PBR-tallit ja kiinteävaihteiset pyörät vuosikymmenen ensimmäisellä puoliskolla. Mutta häntä herättävä patologia - ironisen provokaation kuori, joka toimii eristeenä ympäröivästä maailmasta - on vain vahvistunut, kun se on levinnyt kaupunginosasta koko Internetiin. Rick Alversonin tutkimus syvästi vaurioituneesta miehestä, joka pelkää omaa vilpittömyyttään, on kasvanut merkittävästi vuodesta 2012 lähtien, hyperspesifisestä sosiologisesta muotokuvasta sukupolven mittaiseen ennustukseen. [Charles Bramesco]




97. Setä Boonmee, joka voi muistaa menneisyytensä (2011)

Kummitusvaimot, herttaiset apinanpojat, joilla on hehkuvat punaiset silmät, sujuvasti puhuvat monni, jotka tarjoavat nautinnon suusta-nämä ovat vain kolme esimerkkiä leikkisästä erikoisuudesta Setä Boonmee, joka voi muistaa menneisyytensä . Mutta ohjaaja Apichatpong Weerasethakul ei ole kiinnostunut outoudesta outouden vuoksi. Hänen hellästi hengellinen näkemyksensä perustuu myötätuntoon niitä kohtaan, jotka vain kulkevat kuolevaisen valtakuntamme läpi. Boonmee toimii logiikkaa uhmaavalla emotionaalisella aallonpituudella, joka hyväksyy huokoiset rajat maailmojen ja uudelleensyntynyt elämän välillä. Hyväksy mysteeri ja nauti kyydistä. [Vikram Murthi]


96. Morsiusneidot (2011)

Paul Feig Morsiusneidot , nykyaikaisen komedian klassikko, ei kestä vain monien mautonta (ja joskus scatologista) settiä. Delfiini, lentokone, se tulee ulos minusta kuin laava - erinomaista tavaraa, kultaisia ​​tähtiä ympäri. Mutta ei, Morsiusneidot loistaa edelleen sen takia vilkkaita, syvästi tuntevia ystävyyssuhteita sen keskellä. Se on vahvuus, jonka parhaiten ilmentää kohtaus, jossa Megan (Melissa McCarthy) - pelkkä karikatyyri melkein missä tahansa muussa elokuvassa - kertoo Annielle (Kristen Wiig) saadakseen hänen paskansa yhteen puree kirjaimellisesti häntä perseeseen, todella outo teko henkilölle, joka todella välittää. [Allison Shoemaker]


95. Kameraperson (2016)

Kirsten Johnson, veteraani dokumenttielokuvaaja, on viettänyt ammatillisen uransa kuvaamalla muiden ihmisten tarinoita - ei vain todistanut omakohtaisesti julmuuksia ja eettisiä ongelmia, jotka muodostavat niin paljon tietokirjallisuuden elokuvia, vaan myös nähnyt, kuinka henkilökohtainen ja poliittinen kietoutuvat pysyvästi yhteen. Hänen kollaasityylinen muistelmansa, Kameraperson , absorboi nämä ideat ja suodattaa ne käyttämättömien materiaalien kautta vanhoista projekteista, ilman sijaintikorttien ulkopuolista esitystä. Lopulta syntyy assosiatiivisen muistin läpivirtauslinja, joka tarjoaa sisäistä logiikkaa pintapuolisesti toisiinsa liittyvien kohtausten kokoamiselle. Johnson ymmärtää, että elämää ei määritellä lineaarisella kronologialla, vaan pikemminkin jaetulla ihmisyydellä, joka yhdistää jokaisen kauniin, arkisen hetken. [Vikram Murthi]

Mainos

94. Torinon hevonen (2012)

Béla Tarr lupasi vaimennettujen apokalypsien mestarin, joka on otettu pitkillä, usein häikäisevillä pitkillä otoksilla Torinon hevonen olisi hänen viimeinen ominaisuutensa, ja hän on pitänyt sanansa hyvin. Kun oli tehty täydellinen autio upeissa seurantakuvissa - ja muutettu koko maailma kurjaksi tilaksi, isä ja hänen tyttärensä ja paljon perunoita - mitä muuta oli jäljellä? Kahden ja puolen tunnin aikana Tarr vie kaikki allekirjoituselementit täydellisyyteen ja räjäyttää menneisyytensä mikrokosmisen eepokseksi. [Vadim Rizov]


93. Usko (2015)

Sydäntäsärkevän jälkeen Fruitvalen asema ja ennen ennätystä Musta pantteri , Ryan Coogler ja Michael B. Jordan tekivät yhteistyötä Usko , kroonisen mustan tähden nousua. Tämä jatkoa vuosikymmeniä vanhalle Rocky tarina muutti perspektiivin Philadelphian nyrkkeilijästä Jordanin Adonis Creediksi, jota epätoivoinen halu todistaa, etenkin miehelle, joka antoi isänsä kuolla. Elokuvan maastoajo-sarja, joka on asetettu Meek Millin Lord Knows/Fighting Stronger -tilaan, on unohtumaton kerskauksen hetki-syvästi tyydyttävä keskisormi jokaiselle näillä kaduilla epäilevälle, joka ilmentää kiihkeää Coogleria ja Jordania, jotka on injektoitu uudelleen viritettyyn franchisingiin. [Roxana Hadadi]


92. Leikkaamattomat helmet (2019)

Yhdessä harvinaisista vakavista rooleistaan ​​Adam Sandler esittää elokuvauransa hauskimman esityksen pelaamalla uhkapeliriippuvaista New Yorkin timanttikauppaa. Sandlerin antisankari tekee useiden päivien aikana useita make-or-break -kauppoja ja sarjan hulluja high-roller-panoksia-samalla kun he ovat euforian ja raivon välillä. Josh ja Benny Safdien käsikirjoittaja-ohjaajatiimi ( Hyvä aika ) sukeltaa katsojat elämänsä lamppuun ja tarjoaa valkoisen rystyskokemuksen, joka on samalla innostava ja-hyvällä tavalla-täysin uuvuttava. [Noel Murray]

välikausi 3

91. Arbor (2011)

Muodollisesti jännittävimpien dokumenttielokuvien joukossa on mm. Arbor on muotokuva englantilaisesta näytelmäkirjailija Andrea Dunbarista, joka kuoli aivoverenvuotoon 29-vuotiaana. (Alan Clarke ohjasi elokuvasovituksen tunnetuimmasta näytelmästään, Rita, Sue ja Bob too. ) Sen sijaan, että vain haastattaisimme Dunbarin ystäviä ja perheenjäseniä kamerassa, ohjaaja Clio Barnard palkkaa näyttelijät huulisynkronoimaan yhdessä mainittujen haastattelujen kanssa, ja tuloksena oleva kognitiivinen dissonanssi (parannettu Barnardin tarkoituksellisesti epätavallisella lavastuksella) toistaa kauniisti sen, mitä olemme osoittaneet Dunbarin oma teos, joka on samanaikaisesti omaelämäkerrallinen ja erittäin keinotekoinen. [Mike D’Angelo]

Mainos

90. Suurellinen elämä (2019)

Avaruudessa olevat vangit ryhtyvät vaaralliseen tehtävään tutkiakseen mustia aukkoja vastineeksi lievennetyistä lauseista, jotka kuulostavat lähempää kuin iltamaton Netflick kuin mielikuvituksellinen tutkimus ihmiskehon mahdollisuuksista ja rajoista. Mutta Claire Denisin mielessä oli ehdottomasti jälkimmäinen mielessään, kun hän aloitti englanninkielisen debyyttinsä, scifi-elokuvan, joka on enemmän kiinnostunut luonnollisten nesteidemme puhtaudesta ja olemuksesta kuin perinteiset lajityypit. Eklektinen näyttelijä, jota johtavat astro-munkki Robert Pattinson ja hullu tiedemies Juliette Binoche, joutsen sukeltaa tyhjyyteen saadakseen parhaan mahdollisen tuloksen Denisin aivoihin perustuvassa, tasalaatuisessa elokuvassa. [Charles Bramesco]

Carol

Kuva: Kuvakaappaus

89. Carol (2015)

Mikä outo tyttö olet. Kaatui avaruudesta. Cate Blanchett ja Rooney Mara palavat hiljaa näytölle Todd Haynesin kiihkeässä sovituksessa Patricia Highsmithin 1952 -romaanista. Suolan hinta , joka uskalsi unelmoida tuomitsemattomasta touko-joulukuun lesbo-romanssista. Avauskuvastaan ​​elokuva vaikuttaa positiivisesti vanhan koulun Hollywoodin glamourilta, mutta sen tenori on erehtymättömän moderni (tuntematta anakronistista). Se on toinen Haynesin hämmästyttävistä takaiskuista. [Mike D’Angelo]


88. Huumeiden sota (2013)

Mahdollisesti vuosikymmenen laihin trilleri, Johnnie To: n riisuttu kartellielokuva on täydellisesti suunnitellun yksinkertaisuuden ihme. Kiinalaisten sensuurien alaisuudessa tehty elokuva asettaa epätoivoisen huumekauppiaan (Louis Koo) häikäilemätöntä poliisikapteenia (Sun Honglei) vastaan ​​ja työntää viimeksi mainitun yksimielisen oikeuden tunteen niin äärimmäisyyksiin, että elokuva toimii käytännössä valtion kritiikkinä. Niin puhtaasti viihdyttävä kuin se on moraalisesti epäselvä, tämä poliisin menettelytapojen tynnyrit jatkuvat säälimättömällä voimalla ja huipentuvat ammuskeluun ikuisesti. [Lawrence Garcia]

Mainos

87. Viikonloppu (2011)

Hänen purkautumisessaan Andrew Haigh ( 45 vuotta , Lean On Pete ) kuorii varovasti irti intiimiyden kerroksia naturalistisella armossa ottaen keskipisteenään kahden miehen lyhytaikaisen suhteen parin päivän aikana. Varmasti on muitakin elokuvia, kuten Kadonnut käännettäessä ja Lyhyt kohtaaminen , tässä petollisesti tapahtumattomassa romantiikassa, jossa kaksi muukalaista tapaa ja keskustelee ja nousee eri ihmisiksi. Mutta mikä erottaa Viikonloppu Muusta paketista selviää, miten se jongleehtaa näitä yleismaailmallisia elementtejä ja sitoutuu rakenteellisesti vuoden 2011 homokokemuksen ainutlaatuisuuteen: häpeään, pelkoon, huumoriin, iloon, sukupuoleen. [Beatrice Loayza]


86. Kadonnut kaupunki Z (2017)

Henkeäsalpaava ottelu viinavirrasta kilpaveturiin kuljettaa meidät välittömästi David Leanin viidakon kaulaan. Mutta James Grayn klassiset draamat rakentavat omia siltojaan elokuvateatterin yli ja yhdistävät eeppisten kulta -ajan laiskauksen piikikäs moderni psykologia. Kronikoi 1900-luvun tutkimusmatkailijan (Charlie Hunnam) erämatkaretkiä, jotka katoavat kirjaimellisesti ja hengellisesti etsiessään muinaista sivilisaatiota, Kadonnut kaupunki Z tunnistaa useita mysteerejä ja merkityksiä Amazonin tuntemattomassa tiheässä. Siellä on myös vehreää vihreää: pakkomielteen omakuva, sellainen kuin ehkä tarvitaan omistautumaan tämänkaltaisille muodittoman kunnianhimoisille oppeille. [A.A. Dowd]


85. Happy Hour (2016)

Ryūsuke Hamaguchi esiintyi Cannesissa viime vuonna Asako I & II mutta hänen edellinen elokuvansa, Happy Hour , osoitti olevansa elokuvantekijä katsottavaksi. Elokuva seuraa Japanissa sijaitsevaa neljän 30-luvun lopun naisen ryhmää, jonka ystävälliset ryhmämatkat toimivat emotionaalisena parannuskeinona heidän jokapäiväisestä elämästään; Kun toinen heistä ilmoittaa suunnitelmistaan ​​erota miehestään, se lähettää loput kolme eksistentiaalisen epäjärjestyksen tilaan. Viiden tunnin aikana Hamaguchi tarkkailee tarkasti, kuinka ihmiset eivät pysty avoimesti kommunikoimaan kotimaisilla ja ammatillisilla aloilla - ja kuinka nopeasti meidän on voitettava tämä este. [Vikram Murthi]


84. Tangeriini (2015)

Anteeksi Huono Joulupukki 2 - Tämä on vuosikymmenen paras jouluelokuva. Kolmen iPhonen kuvaama Sean Bakerin juhlakomedia keskittyy Sin-Dee Rellaan (Kitana Kiki Rodriguez), transsukupuoliseen seksityöntekijään, joka saa selville Tangeriini Avaushetkiä, kun hänen poikaystävänsä (James Ransone) on pettänyt häntä. Sieltä sekä elokuva että Sin-Deen ystävä Alexandra (Mya Taylor) kamppailevat pysyäkseen hänen kanssaan, kun Sin-Dee kyynelee donitsi-ajasta ja Los Angelesin läpi kuin korkeakorkoinen hurrikaani. Esimerkillisten esitysten ankkuroimana se on raju, hengästyttävä ja melkein sietämättömän hellä, ja sen loppu on niin koskettava, että se lämmittää Scroogen sydämen, vaikka pesulapaikan loisteputket eivät välkky aivan kuin puun valot. [Allison Shoemaker]

Mainos

83. Gone Girl (2014)

David Fincherin trilleri suhteiden voima dynamiikasta tiputtaa mustan huumorin vereen. Muokannut Gillian Flynn samannimisestä romaanistaan Gone Girl siirtyy Pinteresquen avioliiton mysteeristä häikäilemättömään absurdiin massaan. Mutta käänne ja käänne täynnä oleva joyride leikkii sujuvasti Fincherin formalistisella kosketuksella, joka antaa aavemaisen kiillotetun, lähes salakavalan sävyn sekä banaaleille että hulluille tapahtumille (mutta mikään ei ole niin hullu kuin onnellisen avioliiton fantasia!). Älkäämme unohtako Rosamund Pikeä, jonka nimellinen esitys Amy Dunnen tavoin kommunikoi naisen väkijoukkoja hillityllä raivolla. [Beatrice Loayza]


82. Et ollut koskaan oikeasti täällä (2018)

Vuotta aiemmin Jokeri , Joaquin Phoenix näytteli lähinnä samaa hahmoa - kidutettua sielua, joka tekee dramaattisia väkivaltaisuuksia - toisessa taiteellisessa genreteoksessa, johon vaikutti selvästi Taksikuski . Käsikirjoittaja-ohjaaja Lynne Ramsay tuo ainutlaatuisen kiehtovuutensa synkkiin visuaalisiin tekstuureihin ja äärimmäiseen subjektiivisuuteen tässä Jonathan Amesin romaanin sovituksessa. Tuloksena on voimakas ja henkilökohtainen kosto-trilleri, joka kertoo PTSD-taudista kärsivästä sopimusmurhasta, joka yrittää olla sankari, jos vain ajaa demonit pois päästään. [Noel Murray]


81. Kevään katkaisijat (2013)

Kevään tuulahdus. Nämä epäselvät sanat hypnotisoivat Harmony Korinen neon Floridan rikos odysseian sankaritarit. James Francon Alien, wannabe -gangsteri, joka kerskuu kaikella paskallani, turmelee iloisesti korkeakouluopiskelijat Candyn (Vanessa Hudgens), Britin (Ashley Benson), Cottyn (Rachel Korine) ja Faithin (Selena Gomez). Mutta Kevään katkaisijat ei ole hänen tarinansa. Painopiste on nihilismin viehätyksessä ja oivalluksessa, että kuumalla, hauskalla ja nuorella ei ole paljon väliä. Elokuvan itsetuntemus on sen vahvuus, ja sen vuosituhannen merkinnät-DTF-housut, Britney Spearsin Everytime-auttavat varmistamaan sen aseman kulttiklassikkona, joka ilmaisee vääntynyttä amerikkalaista unelmaa. [Roxana Hadadi]

Perinnöllinen

Kuva: A24

Mainos

80. Perinnöllinen (2018)

Lukuun ottamatta ehkä elokuvaa, joka istuu alla 35, Ari Asterin pelottava asunto ahdistetussa talossa voi olla tämän vuosikymmenen kaikkein suotuisin kauhuesitys: Se ravisteli Sundancen ytimeen ja asetti ohjaajansa kaikkien Bong Joon Ho: n tutkaan Martin Scorseselle. Osoittaa, että Hitchcockin tekniikoilla on edelleen voimaa järkyttää, vaikka elokuvan erityinen visuaalinen kieli on alkanut synnyttää omia jäljittelijöitään, Perinnöllinen saa pelottavan voimansa syvistä emotionaalisista traumoista eikä halvoista hyppypeloista. Odotat vain, että Asterilla on hyvä terapeutti - ehkä suurin kohteliaisuus, jonka voit antaa genren orastavalle mestarille. [Katie Rife]

m wandavisionin talo

79. Helvetti tai korkea vesi (2016)

Käsikirjoittaja Taylor Sheridanin uuslänsimainen trilogia, jonka toisella puolella on hakasulku Hitman ja toisaalta Tuuli joki , selvitti, miten hallituksen huono hallinto ja kapitalistinen korruptio jauhavat ihmiset pölyyn. Se on elokuva keskellä, karkeasti runollinen Helvetti tai korkea vesi , se iskee eniten. Ben Foster ja Chris Pine näyttelevät taantuman jälkeistä Robin Hoodsia ja kääntyvät pankkiryöstöön innostuksesta pitäen muiden ihmisten kädet taskussaan; heidän vastustuksensa on Jeff Bridgesin muodossa harmaana Texas Rangerina jahtaamassa kiihkeästi. Se on jännittynyt elegia menetetylle elämäntavalle, joka kieltäytyy pitämästä modernin amerikkalaisen yhteiskunnan hankalia puolia - aseiden fetissistä aina romahtavaan maatalousluokkaan - ristikkäin. [Roxana Hadadi]


78. Shoplifters (2018)

Elokuva, jossa isä ja poika varastavat ruokaa ruokakaupasta, näyttää siltä, ​​että sen pitäisi olla uusrealistista kurjuuspornoa, mutta Kore-eda Hirokazun Palme d'or -voittaja Shoplifters on iloisesti anarkinen kunnianosoitus perheelle kaikissa muodoissaan, mutta erityisesti valituissa. Väliaikaisen yksikön makeus on liimattu yhteen järjestäytymisen vastaisesti obaachan Kirin Kikiä ruokkii Kore-edan rakkaus hahmojaan kohtaan, vaikka heidän tekonsa olisivat kiistatta rikollisia. Mikä on pieni kidnappaus perheen kesken? [Katie Rife]


77. Paddington 2 (2018)

Jos olemme ystävällisiä ja kohteliaita, maailma on oikea. Pimeän Perun marmeladia rakastavan karhun yksinkertaisesta motosta tuli sanoja, joiden mukaan elää 2010-luvun yhä myrskyisempänä. Paul Kingin jatko hänen yhtä ihastuttavalle Paddington säilyttää alkuperäisen lumoavan sävyn ja älykkään fyysisen komedian samalla kun hän lisää uransa parhaan esityksen Hugh Grantilta roisto Phoenix Buchananina. Maahanmuuttajaa ja vankilauudistusta tukeva viesti Paddington 2 todistaa, että lasten elokuvien ei tarvitse puhua heille - tai aikuisille, jotka katsovat. [Caroline Siede]

Mainos

76. Zero Dark Thirty (2012)

Kathryn Bigelow'n epäselvä kuvaus Osama bin Ladenin metsästyksestä on lopullinen elokuva terrorismin vastaisesta sodasta, tietokauden menettelytapa keinoista, päämääristä ja korroosiosta. Kuvataan syyskuun 11. päivän jälkeisen älykkyyden maailmaa (nähdään enimmäkseen Jessica Chastainin esittämän yhdistelmähahmon silmin) ja lopullista hyökkäystä bin Ladenin yhdisteelle, Zero Dark Thirty Jotkut tuomitsivat tuolloin kidutuksen vastaiseksi propagandaksi. Mutta se on edelleen yhtä tarttuvaa kuin sen päätelmät ovat synkkiä; elokuva alkaa voimakkaalla kansallisen tragedian herätyksellä ja päättyy syvän tyhjyyden nuottiin. [Ignatiy Vishnevetsky]


75. Mutainen (2017)

Muistuttaa molemmat John Steinbeckit Eedenistä itään ja Toni Morrisonin Rakas Tämä Hillary Jordanin romaanin lyyrinen sovitus seuraa kahta perhettä - toista mustaa ja toista valkoista - yhdistänyt tontti Mississippissä toisen maailmansodan jälkeen. Jokainen perhe lähetti pojan, ja ne traumatisoidut veteraanit, joita näyttivät Garrett Hedlund ja Jason Mitchell, voivat olla vain toistensa ympärillä ja houkutella ei -toivottua huomiota rasistisista kaupunkilaisista. Elokuvan upea elokuva sopii hyvin yhteen painavien sosiaalisten kysymysten kanssa, mutta kirjailija-ohjaaja Dee Reesin todellinen voitto on karkea loppu, joka terävästi, ahdistavasti torjuu käsityksen amerikkalaisesta rodullisesta harmoniasta. [Roxana Hadadi]


74. Minding The Gap (2018)

Bing Liun debyyttielokuva kulkee oven läpi dokumenttina luistelijalapsista taloudellisesti masentuneessa (ja yleensä masentavassa) Rockfordissa, Illinoisissa, mutta paljastuu hitaasti empaattiseksi muotokuvaksi luodusta perheestä. Sen keskustassa olevilla nuorilla miehillä-myös Liu-on enemmän yhteistä kuin maantiede ja potkut: he luottavat pakoihinsa vanhempien hyväksikäytöstä ja yrittävät vaihtelevalla menestyksellä olla joutumatta syklin uhreiksi. Ampui yli tusina vuotta, Minding The Gap tuntuu sekä kauniilta onnettomuudelta että pieneltä muokkauksen ihmeeltä. [Josh Modell]


73. Muukalainen järven rannalla (2014)

Iconoclastic -ohjaaja Alain Guiraudie saavutti suuremman tunnustuksen tällä vaikuttavasti kontrolloidulla trillerillä (hänen ensimmäinen elokuvansa Yhdysvalloissa jakelussa), joka sijoittuu yksinäiseen homo -risteilypaikkaan Ranskan maaseudulla. Elokuva sisältää tarkasti sävellettyjä maisemakuvia, satunnaista miesten alastomuutta ja nimenomaista seksiä, ja elokuva seuraa komeaa risteilijää (Pierre Deladonchamps), joka vetää puoleensa paksuista, viiksistä salattua salausta (Christophe Paou), vaikka olisi katsonut hänen hukkuvan toisen miehen. Kieltäytymällä visuaalisista vihjeistä, jotka voivat auttaa meitä ymmärtämään tämän käyttäytymisen, Guiraudie muuttaa tarttuvan tarinan himoista ja kuolemasta eräänlaiseksi epistemologiseksi tutkimukseksi, muistuttaen vähintään Michelangelo Antonionin mestariteoksen Räjähtää . [Lawrence Garcia]

Mainos

72. Tietokone shakki (2013)

Lähes täydellinen tauko Andrew Bujalskin keksimän mumblecore-genren kanssa Tietokone shakki perustelee itsensä 80 -luvun alussa pidetyssä konferenssissa samannimisen ajanvietteen ystäville. Elokuva kuvataan hämmentävästi vanhalla Sony -kameralla, joka antaa elokuvalle grungyn, mutta tuntemattoman videotunnelman. Elokuva alkaa komediana outoja hengailevista, mutta nopeasti mutaatioista paljon vieraammaksi. Tulevatko tietokoneet tunteellisiksi? Antaako ne syntymä ? Mahdollisuudet ovat rajattomat, ja naurut ovat lukuisia. [Vadim Rizov]


71. Mustang (2015)

Deniz Gamze Ergüvenin viiden sisaren klusteri on kaadettu yhdeksi Mustang , kipeä perhedraama, joka peittää sen monimutkaisen aikuisuuden kertomuksen Turkin tiukasta sukupuolisesta sorrosta. Mutta vaikka tämä tukahduttava miljöö auttaa muotoilemaan kertomusta, se ei sanele sitä - kenenkään sisaren matka ei ole samanlainen kuin viimeinen, ja jokainen yrittää (ja joskus epäonnistuu) taivuttaa kulttuurin omien toiveidensa mukaan. Kun heidän siteensä hajoavat, kuten heidän lopulta täytyy, Mustang väittää, että heidän kollektiivisuutensa auttoi heitä valmistautumaan yksilöllisyyteen. [Randall Colburn]


70. Tabu (2012)

Otsikko on peräisin vuoden 1931 F.W. Murnaun samannimisestä klassikosta, Miguel Gomesista. Tabu Se etenee kahdessa erillisessä luvussa, mutta sisältää vielä suurempia joukkoja: Se on samanaikaisesti traaginen tarina epäonnistuneesta romanssista, upea ekshumaatio mykkäelokuvien kieliopista, huomioon ottaminen Portugalin siirtomaa-perinnöstä ja liikuttava meditaatio sekä henkilökohtaisesta että kulttuurimuistista. Täysin kuvattuna 35 mm: n elokuvassa Guy Maddinin anarkiset tarinankerronnan nautinnot yhdistyvät Raúl Ruizin hämmästyttäviin kadonneisiin maailmoihin tarjoten hölmöä huumoria aidon ihmetyksen rinnalla. [Lawrence Garcia]


69. Noita (2016)

Kirjailija-ohjaaja Robert Eggers katsoo elokuviaan kansanperinteen linssien läpi. Ja tällaisen lähestymistavan jungilaiset mahdollisuudet näkyvät hänen esikoisominaisuutensa reaktioiden joukossa, Noita , jota on tulkittu kaikesta saatanallisen feministisen vapautumisen manifestista historiallisen vainon regressiiviseen vahvistamiseen. Itse tarinan Rorschach-vaikutuksen vastakohtana on elokuvan aikakauden tuotantosuunnittelun upeasti kuvioitu spesifisyys, jossa Eggers ja hänen tiiminsä loivat 1600-luvun tontin ja ampuivat sen kynttilänvalossa. Se on yksi tapa elää herkullisesti. [Katie Rife]

Mainos

68. Amerikkalainen hunaja (2016)

162 minuutin aikana brittiläinen ohjaaja Andrea Arnold tuo lyyrisen vaikutelman antropologiseen kiinnostukseensa amerikkalaisista miehistöistä - harhailevien teini -ikäisten ryhmistä, jotka matkustavat ympäri maata ja myyvät aikakauslehtitilauksia vastineeksi huoneesta ja pöydästä sekä vapauden tunteesta. Ankkuroituna uuden tulokkaan Sasha Lanen pelottomaan, kiihkeästi empaattiseen esitykseen ja Shia LaBeoufin lumoavaan tukikierrokseen, Amerikkalainen hunaja tuo valoa epätoivoiseen, hauraaseen, ali tutkimatta amerikkalaisen elämän kulmaan. [Caroline Siede]


67. 12 vuotta orjana (2013)

Liian monet elokuvantekijät hälisevät, kun he käsittelevät vakavia aiheita, kuten orjuutta tai kansanmurhaa. Mutta kanssa 12 vuotta orjana , ohjaaja Steve McQueen ja käsikirjoittaja John Ridley tekivät mukaansatempaavan, emotionaalisen draaman, lavastettu ja kuvattu todellisella vitsillä. Elokuva perustuu vähitellen painajaismaiseen selviytymistarinaan, joka perustuu koulutetun mustan muusikon Solomon Northupin (Chiwetel Ejiofor) tositarinaan - joka siepattiin, myytiin orjuuteen ja kuljetettiin istutukselta toiselle Louisianan maaseudulla - siitä, kuinka oppiminen miellyttämään julmaa mestarit tulevat joskus moraalin ja empatian kustannuksella. [Noel Murray]

kammottava thomas säiliön moottori

66. Ylivoimainen este (2014)

Harvat elokuvat uskaltavat vaeltaa yhtä syvälle ihmisen psyykin soihin Ylivoimainen este. Kirjailija-ohjaaja Ruben Östlundin säälimättömän hölmöilyn vitsi on myrkyllinen maskuliinisuus-erityisesti mies egon nopea romahtaminen ruotsalaisen perheenmiehen Tomasin (Johannes Kuhnke) muodossa, jonka itsekuva (ja avioliitto) kääntyy odottamatta spontaanisti himojen itsesuojelun hetki ranskalaisessa hiihtokeskuksessa. Michael Haneken suonen voimakkaan emotionaalisen raakuuden ruokkima se on pureva satiiri ja eksistentiaalinen kauhuelokuva yhteen käärittynä. [Katie Rife]


65. Juuri nyt, sitten väärin (2016)

Tämän vuosikymmenen aikana tehdyistä 14 ominaisuudesta (!) Korealainen kirjailija-ohjaaja Hong Sang-soo tämä hämmästyttävä ominaisuus oli lähinnä hänen läpimurtonsa Stateside-yleisön kanssa. Elokuva esittelee sarjan hankalasta romanttisesta kohtaamisesta tunnetun ohjaajan (Jeong Jae-yeong) ja orastavan taidemaalarin (Kim Min-hee) välillä, ja se esitetään kahdessa osassa, ja toisessa kerrotaan ensimmäisen tapahtumat vain lukemattomia pieniä muunnelmia ja täysin erilainen tulos. Vaikka mittakaavassa vaatimaton, Juuri nyt, sitten väärin osoittaa Hongin innokkaan kyvyn kanavoida hilpeät sosiaaliset havainnot (usein keskittyneet runsaaseen juomiseen ja mielettömään miesten käyttäytymiseen) johonkin lähestyvään filosofiseen tutkimukseen. [Lawrence Garcia]

Mainos

Spider-Man: In the Spider-Verse

Kuva: Sony

64. Hämähäkkimies: Hämähäkkiin (2018)

Supersankarielokuva, joka on niin upea ja luova, jopa Martin Scorsese voisi kutsua sitä elokuvateatteriksi. Avengersin hallitseman vuosikymmenen loppupuolella tämä Oscar-palkittu sarjakuvan hauskanpito (korostus sarjakuvalle, tämän Lord-Miller-kosketuksen ansiosta) lunasti ylikyllästetyn tyylilajin osittain pelleilemällä loputtomasti uudelleenkäynnistettyihin jatkuvuuksiin ja ylikuormitettuun jaettuun universumeja. Mutta myös alkuperäisessä tarinassa, joka pyörii teini-ikäiselle Miles Moralesille, on vilpitöntä närkästystä, joka on vietetty hilpeästi mäen ylittävän Peter Parkerin siiven (verkon?) Alle. Samaan aikaan kuvat ottavat loistavasti lähdemateriaalin värikkään, silmiinpistävän loiston, jättäen ihmettelemään, miksi useimmat näistä paneelinäytön mukautuksista eivät mene animaatioreitille. [A.A. Dowd]


63. Kahdeksas luokka (2018)

Mistä Bo Burnham tietää niin paljon 13-vuotiaasta tytöstä? Kirjailija-koomikon varma debyytti ohjauksesta ymmärtää sen päähenkilön, jota ilmestyvä Elsie Fisher soittaa, lähes solutasolla. Fisher's Kayla viettää epävarmuutensa ja älypuhelimensa innoittamana vapaa -aikaa vloggaamalla sellaisen henkilön varjossa kuin hän haluaisi olla - tyttö, jolla on loputon luottamus ja tunnusomainen tunnuslause (Gucci!). Sitä tyttöä ei kuitenkaan ole olemassa. Onneksi todellinen Kayla, jonka Fisher ja Burnham ovat syventäneet pohjattomaan haavoittuvuuteen ja omituiseen charmiin, on tuhat kertaa vakuuttavampi. Ja juuri hän todella istuu tämän aikuisuuden komedian keskellä, joka on rikas empatian, ahdistuksen ja ahdistuksen kuvakudos. [Allison Shoemaker]


62. Yksinäisin planeetta (2012)

Blink ja saatat menettää Julia Loktevin tuhoisan ihmissuhteen draaman kiihottavan tapahtuman, joka koskee kahta nuorta rakastajaa (Hani Furstenberg ja Gael García Bernal), joiden lomamatka Euroopan kautta osuu luisteluihin, kun toinen heistä kärsii sekunnin murto-osan hermovikasta. Se on lyhyt, mutta järkyttävä tapahtuma, joka lähettää mahtavan murtuman havaitsemamme idyllisen romantiikan keskelle ja leikkaa itse elokuvan kahteen erilliseen osaan: a ennen ja jälkeen, joista jokainen on värjätty tunteiltaan niin radikaalisti, että ne näyttävät kiertämään maisemaa näiden kahden ympärillä. Kuulostaako abstraktilta? Jokaiselle, joka on koskaan kohdannut yhtäkkiä karkean, houkuttelevan todellisuuden siitä, kuka he ovat tai mitä he arvostavat, se tuntuu kalliolta kuin Kaukasus. [A.A. Dowd]

Mainos

61. Sisältä ulos (2015)

Se ei ollut punaista vuosikymmentä Amerikan arvostetuimmille animaatiostudioille, sillä Pixar lisäsi tuotantoaan (11 elokuvaa 10 vuodessa!) Ja loukkasi maineensa alkuperäisyydestään (vain neljä niistä ei ollut jatko-osia). Mutta Sisältä ulos osoitti, että yritys pystyy edelleen kutsumaan innostavan kekseliäisyytensä esille sen avulla 11-vuotiaan tytön aivojen visualisoimiseksi, kun ilo (Amy Poehler), suru (Phyllis Smith) ja muut tunteet kamppailevat lapsen henkisen tilan kanssa. Esittämällä surun väistämättömyyden ja välttämättömyyden, Sisältä ulos tulee harvinainen lasten elokuva, joka tuntuu voivansa vaikuttaa aidosti yleisön elämään. [Jesse Hassenger]


60. Suosikki (2018)

Olisi typerää odottaa ohjaajalta suoraviivaista draamaa Hummeri ja Pyhän hirven tappaminen , ja vaikka Yorgos Lanthimos nauttii joistakin tyylilajin piirteistä - upeista asuista ja korostetuista aksentteista - hän lisää moderneja yksityiskohtia Suosikki . Palatsin juonittelu-joka keskittyy selkäänpistävään rakkauskolmioon Rachel Weiszin, Emma Stonen ja parhaan naisnäyttelijän voittaneen Olivia Colmanin joukossa-on tehty laajakulmista ja kalansilmäobjektiiveista, mikä tekee siitä vieläkin hullumman ja klaustrofobisemman. [Josh Modell]


59. Tue tyttöjä (2018)

Andrew Bujalskin Tue tyttöjä ymmärtää läheisesti, miten työpaikka karkottaa tehokkaasti ihmiskunnan tehokkuuden hyväksi. Kuitenkin johtaja Lisa Conroy (Regina Hall) tekee parhaansa saadakseen anteliaisuutta töyryyteen nostamalla työtovereitaan työturvallisuutensa kustannuksella. Bujalskin tosiasiallinen lähestymistapa tällaiseen arkiseen sankarillisuuteen luo tilaa voimaantumiselle ilman halpoja progressiivisia bromideja. Toimielimet eivät pelasta sinua, mutta jos olet onnekas, niiden sisällä olevat ihmiset saavat selkänsä. [Vikram Murthi]


58. Aave tarina (2017)

Se kuulostaa kovalta myynniltä: tahallisesti vauhdikkaasta sadusta, jossa tähti (Casey Affleck) on enimmäkseen hiljaa ja pukeutunut Halloween-pukuun Maapähkinät . Mutta kirjailija-ohjaaja David Lowery pujottaa neulan täydellisesti Aave tarina , siirtäen lakanoitua ilmestystään varovasti ajan ja yksinäisen talon läpi tarkasti ja kiivaasti. Vaikka elokuvassa on jonkin verran ahdistusta, elokuva ei ole pelottava millään tavanomaisella tavalla, vaikka se saattaa aiheuttaa jonkinlaista eksistentiaalista kauhua jokaiselle, joka keskittyy surun, rakkauden, perinnön ja ajan kulumisen suurempiin kysymyksiin. [Josh Modell]

Mainos

57. Ajaa (2011)

Nicolas Winding Refn on taistelija, ei rakastaja. Mutta ainakin kerran tanskalainen ohjaaja jakoi eron ja teki upean viileän tyylilajin, jonka sydän oli viritetty FM -radioon. Toimintaelokuvana, Ajaa on häikäilemätön ja tehokas nopeuttaen tiukoista pakopaikoista päätä tempaaviin hissikamppailuihin Albert Brooksin odottamattomaan uhkaan suoralla partakoneella. Silti se kuvittelee myös itse onnetonta rakkaustarinaa, joka esittää Ryan Goslingin täydellisesti urbaani-samurai-salakirjoituksena, jossa hänen vauvabluusinsa takana nousee tunteiden myrsky ja-yhden vuosikymmenen suuren ääniraidan kautta-hänen päässään kulkee synth-pop. Sinä nyökkäät ja swoon, joka on ehkä tarkka sekoitus reaktioita, joita Refn haluaa. [A.A. Dowd]


56. Alku (2010)

Kuvittele vain, että voisit päästä toisen ihmisen alitajuntaan ja juosta ympäriinsä heidän villeimmissä unissaan. Vastustamaton mutta taitavasti tuotemerkin temppu, jonka Christopher Nolan vetää epätavallisella ryöstöelokuvallaan, on se, että unelmahyppelyä tekevät ihmiset eivät halua juosta surrealistisia, mitä tahansa voi tapahtua unelmia. Sen sijaan, kuten monet Nolanin päähenkilöt, he kamppailevat hallinnan puolesta, vaikka heidän täytyisi taivuttaa rakennuksia ja taivasta saavuttaakseen sen, mikä luo jännitystä, joka viipyy suoraan siihen mielikuvitukselliseen, epäselvästi kääntyvään kärkeen. Täällä on myös toinen mielikuvitus: kuvittele, miltä Hollywood näyttäisi, jos useammat menestyselokuvat olisivat yhtä älykkäitä, vetäviä ja kunnianhimoisia kuin Alku . [Jesse Hassenger]


55. Hänen tuoksunsa (2019)

Ei ole sattumaa, että Becky Something (Elisabeth Moss) jahtaa punkkiklubin salia Oopperan kummitus T-paita. Hänkin on kaoottinen voima, pahanhajuisen karisman hahmo, joka lyö urutavaimia kellarissa ja houkuttelee jopa ne, joita hän torjuu. Paras (toistaiseksi) Mossin yhteistyöstä kirjailija-ohjaaja Alex Ross Perryn kanssa, Hänen tuoksunsa ei välitä rock-'n'-roll-glamourista, heittäen sinut sen sijaan väärinkäytöksestä riippuvaisen joutsenen kiertoradalle, joka sukeltaa kohti pohjaa. Moss on ihme, elokuva kokonaan hänen saaliissaan; kun molemmat lopulta saavuttavat hiljaisuuden, se osuu kuin potku polvien taakse. [Allison Shoemaker]


54. La La Land (2016)

Nokkelan ohjauksen, hämmästyttävän nöyrän partituurin ja tähtien Emma Stonin ja Ryan Goslingin ruudukemian kannustama Damien Chazellen kunnianosoitus vanhanaikaisille laulu- ja tanssirakkaustarinoille on runsas musikaali onnettomuudesta; Lähes jokainen sen upeista hämmästyttävistä lennoista johtuu ahdistuksesta, turhautumisesta tai pettymyksestä. Elokuva sijoittuu romanttiseen versioon Los Angelesista, ja siinä on enemmän yhteistä Piiskansiima ja Ensimmäinen Mies , Chazellen aiempia muotokuvia epäsosiaalisista, pakkomielteisesti ajatuista miehistä, kuin sen Technicolor -piirteet saattavat tarkoittaa. La La Land rakentuu katkeraan makeaan finaaliin, joka viittaa siihen, että jopa unien maailmassa olisimme edelleen miettineet, olisiko asiat voineet kääntyä paremmiksi. [Ignatiy Vishnevetsky]

Mainos

53. Hummeri (2016)

Yorgos Lanthimosin työ on silmiinpistävää paitsi siksi, että hän on ymmärtänyt ihmisen tilan, vaan koska hän näyttää muotoilevan ne ihmiskunnan ulkopuolelta, kuten äskettäin saapunut muukalainen. 21. vuosisadan Hal Hartley, kirjailija-ohjaaja käyttää allekirjoituksensa deadpan-tyyliä upeasti koomiseen Hummeri , mielikuvituksellinen yhteiskunnan uudelleenkäsittely, jossa yksinäisillä ihmisillä on 45 päivää aikaa löytää romanttinen kumppani tai muuttua valitsemikseen eläimiksi. Lanthimos löytää paljon satiirisia kohteita, mutta löytää jotain syvällisempää keskittymällä kahteen ihmiseen, jotka yrittävät rakastaa toisiaan ilman ulkopuolista tukea tai vaikutusta. [Alex McLevy]


52. Loinen (2019)

Jännittävän viihdyttävä ja jumalattoman satiirinen Bong Joon Ho: n tyylilaji Loinen Se kertoo näennäisesti älykkäiden haastajien perheestä, joka matkustaa tiensä yhden rikkaan ja naiivin perheen talouteen. Mutta juuri kun Bong on koukuttanut yleisön tähän tunnelmalliseen ja usein hilpeään kapriseen, hän heittää ison käänteen ja sitten toisen ja sitten toisen. Lopulta hän on tuottanut tiheäkerroksisen sosiaalisen draaman, jolla on paljon sanottavaa nykyaikaisista luokkajakoista - ja joka tekee niin harvinaisen brion kanssa. [Noel Murray]

Hänen

Kuva: Kuvakaappaus

51. Hänen (2013)

Kuka tarvitsee Joaquin Phoenixin esittelemään pellemeikkiä, kun hän kiteyttää yksinäisyyden täydellisesti tähän Spike Jonzen scifi-romanssiin? Lähitulevaisuuden tarinan surullisesta kaverista (Phoenix), joka aloittaa romanttisen suhteen tietokoneen käyttöjärjestelmään (ilmeikkäästi ruumiillistunut, ilman kehoa, Scarlett Johansson), pitäisi näyttää typerämmältä tai pelottavammalta, kun tosielämän tekniikka uhkaa tavoittaa sen . Mutta samalla Hänen Jonze ottaa hauskoja hetkiä, Jonze ottaa materiaalinsa vakavasti-ei varoituksena tai syytöksenä miesten oikeuksista, vaan herkkänä ja avoimena parisuhteena, joka kertoo kumppanin kasvavan toisen yli. [Jesse Hassenger]

Mainos

viisikymmentä. Rakkaus (2012)

Jokaisen, joka tuntee Michael Haneken rangaistavaan työhön, täytyi vapista kuullessaan, että hän oli tehnyt elokuvan nimeltä Rakkaus . Loppujen lopuksi itävaltalainen provokaattori nimitti julmimman yleisövastaisuuden tekonsa Hauskoja pelejä - ja lainataksemme Nelson Muntzia, voimme ajatella, että otsikossa on ainakin kaksi asiaa. Joten todella järkyttävä asia tästä epätodennäköisestä Oscar -voittajasta on, että sen otsikko on täysin vilpitön. Se voi seurata ikääntyneen musiikinopettajan (ranskalainen näyttelijälegenda Emmanuelle Riva) hidasta mutta tasaista fyysistä/henkistä heikkenemistä aivohalvauksen jälkeen. Kuitenkin todistaessaan naisen aviomiehen (näyttelijäveteraani Jean-Louis Trintignantin) väsymätöntä huolenpitoa ja antaumusta Haneke tavoittaa myös rakkauden ilmaisun puhtaimmillaan ja epäitsekkäästi. Rakkaus on täysin epäromanttinen kuolemassa, mikä tekee kuolemattomasta romantiikasta sen keskellä entistä voimakkaamman. [A.A. Dowd]


49. Kutsu minua nimelläsi (2017)

Vaikka termi romantiikka ei välttämättä loi heti 1980 -lukua, Luca Guadagnino's Kutsu minua nimelläsi on tarpeeksi lyyrinen kilpailemaan minkä tahansa suuren 1800-luvun rakkaustarinan kanssa. (Ei haittaa, että puku-draaman tuntija James Ivory kirjoitti käsikirjoituksen, joka on mukautettu André Acimanin vuoden 2007 romaanista.) Yhteys herkän, kirjallisen teini-ikäisen Elion (Timothée Chalamet) ja luottavaisen, karismaattisen gradunopiskelijan Oliverin (Armie Hammer) välillä sanomattomasta kaipauksesta, yhtä suuret henkiset ja fyysiset. Silti elokuvan mestari on tapa, jolla se asettaa meidät lujasti Elion päihdyttävän eroottisen heräämisen intiimiin ylätilaan, vain loitontaakseen isänsä (Michael Stuhlbarg) monologilla, joka muistuttaa meitä sydämensärkyjen ja kaiken -harvinainen lahja todella ehdotonta rakkautta. [Caroline Siede]


48. Paterson (2016)

Jim Jarmuschin luomus luomisprosessista ja arkielämän arkisista nautinnoista, jossa Adam Driver näytteli New Jerseyn linja -autonkuljettajana, joka kirjoittaa runoja sivulle, saattaa olla viisain elokuva, jonka lonkan kuolleisuuden kuningas on koskaan tehnyt; se jakaa työväenluokan sankarinsa uteliaisuuden ja arvostavan ympäröivää maailmaa ja hänen silmiään merkityksiä ja riimejä kohtaan. Enemmän se tarjoaa Patersonin ja hänen tyttöystävänsä Lauran (Golshifteh Farahani) välisessä suhteessa maanläheisen rakkaustarinan vastakkaisia ​​persoonallisuuksia omaavista taiteilijoista. Tarinoita konflikteista, sydänsurusta ja myllerryksestä hallitsevat aina tällaisia ​​luetteloita, mutta Paterson on se harvinainen suuri elokuva onnellisuudesta. Rakastunut tai taiteellinen, Jarmusch ehdottaa, että kaikki tulee kärsivällisyyden oppimisesta. [Ignatiy Vishnevetsky]


47. Se seuraa (2015)

Syväterävyys on todellinen uhka Se seuraa . Älä erehdy, David Robert Mitchellin Carpenteresque-trilleri tarjoaa melko pelottavan hirviön: muotoa muuttavan fantomin, joka vaeltaa yksimielisesti teini-ikäisen ryhmän perässä ja jahtaa heitä kaikkialla Michiganin osavaltiossa kuin yliluonnollinen kotiutusohjus. Mutta tämä paha voima ei olisi puoliksi yhtä pelottava vähemmän menestyneen käsityöläisen käsissä. Mitchell, tuomitessaan synkkän käänteen kesän lopun ikävyyteen, joka määritteli hänen aiemmin Myytti amerikkalaisesta yöunesta , leikkii rikoskumppaninsa aseistamalla sen käyttämän tai käyttämättömän tilan. Tietyssä vaiheessa jokaisen laukauksen taustasta ja näkymättömästä alueesta jokaisen kehysviivan takana tulee vaara-alue, uuden ahdistuksen lähde. Koska kirous leviää seksin kautta, Se seuraa on ymmärretty väärin sukupuolitautien vertaukseksi. Mutta se on liian kirjaimellinen tulkinta kauhuelokuvasta, joka tekee väistämättömyydestä itse vihollisen, pelon, jota lisää yksinkertainen näkemys jostakin, mitä tahansa , näkyy kaukaisessa horisontissa. [A.A. Dowd]

Mainos

46. Saapuminen (2016)

Denis Villeneuve ei koskaan tyydy vähempään kuin poikkeukselliseen, ja hänen perfektionisminsa ulottuu lähes kaikkiin osa -alueisiin Saapuminen . Hän löytää sen Amy Adamsista, joka esittää sielullisesti häikäilemättömän esityksen-ja vangitsee nöyrän idealismin hengen-levottomana kielitieteilijänä, joka yrittää ratkaista 12 maapalloa koskeneen avaruusaluksen mysteerin, joissa kussakin on pari seitsemän aseista ulkomaalaiset välittävät monimutkaisen viestin, joka voi muuttaa maailman kohtalon. Se on myös elokuvantekijä Bradford Youngin hillityssä paletissa, joka korostaa tarinan hiljaista inhimillistä ulottuvuutta, ja edesmenneen Jóhann Jóhannssonin säveltämässä partituurissa, joka on ihanteellinen sekoitus pommitusta ja kauneutta. Tuloksena on tieteiskirjallisuutta parhaimmillaan, ja siinä yhdistyvät hämmentävät käsitteelliset ajatukset anteliaaseen sydämeen, kuten Spielberg tekee Star Trek . [Alex McLevy]


Neljä viisi. Moonrise Kingdom (2012)

Wes Andersonin allekirjoitustyyli on niin erottuva (ja niin helposti parodioitu), että on aina houkuttelevaa keskittyä pinnallisiin näkökohtiin-symmetrisiin sävellyksiin, äkillisiin ruoskareihin, Futuran kaikkialla läsnä olevaan käyttöön-muiden, merkittävämpien huolenaiheiden huomioimisen kustannuksella. Mikä tekee Wesistä ainutlaatuisen Wesin, on hänen taipumus rinnastaa nuorekas naivuus keski-ikäiseen katumukseen, joka juontaa juurensa Rushmore ja löysi sen laajimman ilmaisun tähän mennessä ihastuttavasta, koskettavasta Moonrise Kingdom. Näennäisesti tämä ajanjakso, joka sijoittuu vuonna 1965 Uuteen Englantiin, on tarina kahdesta lapsipakosta (Jared Gilman ja Kara Hayward), joiden onnettomuudet luonnossa herättävät paljon naurua. Mutta Anderson omistaa yhtä paljon aikaa emotionaalisesti turvattomille aikuisille, jotka ovat tulossa polulleen, mukaan lukien epätyypillisen pehmeäpuhuva Bruce Willis. Jotkut vastustavat edelleen, mutta tämä voi olla niin lähellä vastustamatonta kuin WesWorld saa. [Mike D’Angelo]


44. Vihreä huone (2016)

Kun Vihreä huone julkaistiin keväällä 2016, sen lähtökohta tuntui asiantuntevasti korotetulta: Jotkut punkrokkarit suostuvat pelaamaan natsiklubia Tyynenmeren luoteisosassa, todistamaan murhaa ja joutumaan taistelemaan ulos mahdollisesti kuolemaan johtavasta sulkeutumisesta. Alle vuotta myöhemmin elokuva näytti nykypäivän jäähdyttävän luonnolliselta jatkeelta. Huolimatta pahojen inhoistaan, kukaan ei voi syyttää kirjailija-ohjaaja Jeremy Saulnieria yrittämästä saavuttaa helppoja voittoja; Vihreä huone on ilkeä, verinen ja ahdistava, lajityyppinen harjoitus, jossa on hampaita (jotka usein kiinnitetään ryöstäviin koiriin). Silti tämä säälimätön trilleri ei koskaan menetä inhimillisyyttään, ja sen ovat esittäneet Imogen Poots ja etenkin myöhään ja kaipaama Anton Yelchin, joka esitti yhden parhaista esityksistään bändin kykenevänä basistina. [Jesse Hassenger]


43. Avioliiton tarina (2019)

Yrittäessään hermostuneesti antaa lastensuojeluagentille positiivisen vaikutelman vanhemmuustaidoistaan, näytelmäkirjailija Charlie (Adam Driver) leikkaa vahingossa kätensä auki. Vaikka hän ei olisi alasti sijoittautunut kirjailija-ohjaaja Noah Baumbachin valmiiksi, heidän välinen yhteys olisi selvä tällä hetkellä; Loppujen lopuksi Baumbach levittää jokaisen itsensä kaikkialle tähän sotkuiseen, epämiellyttävään muistioon murenevasta liitosta. Jakautuminen Charlien ja hänen vaimonsa muusan Nicole (Scarlett Johansson) välillä piirtää heidän ilkeimmät itsensä, mutta ei Smart-aleck-rekisterissä, joka on tunnistettu suurelta osin Baumbachin työstä. Vihamielisyys hiipuu vähitellen sydämellisestä avioerosta, vain toinen osoitus rakkaudesta, josta molemmat eivät koskaan luopu kokonaan. Ilkeät riidat poikansa huoltajuudesta ja rannikkojen siirtämisestä vain peittävät todelliset ja raakammat tunteet, jotka muodostavat tämän herkän, herkän elokuvan: itsekkyys, kauna, turvattomuus ja lopulta nöyryys. [Charles Bramesco]

Mainos

42. Leviathan (2013)

Viimeisen vuosikymmenen aikana Harvardin aistinvaraisen etnografian laboratorio teki jatkuvasti uusia asioita dokumenttimuodolla Montanan lampaiden kronikasta Sweetgrass strukturalistiselle köysiradalle Manakamana - mikä parasta - pyörittelyyn, syöksymiseen, liukumiseen Leviathan , viskeraalinen täysi upotus yhden amerikkalaisen kalastusaluksen raskaaseen rutiiniin Stygian merillä. Ohjaajilla Véréna Paravelilla ja Lucien Castaing-Taylorilla ei ole juurikaan käyttöä selityksille tai puhuville päille tai edes suoralle reportaasille; sen sijaan he haluavat sinun kokevan. Elokuva on tehty maratonammutusvuoroissa, ja siinä on laaja valikoima digitaalikameroita-joilla kaikilla ei tunnu olevan rajoja, ei vähiten GoProt, jotka heilutettiin yli laidan kuin pelastusrenkaat-ja elokuva paljastaa luonnon ja ihmisen myytit, joihin nykypäivän kalastus liittyy. teollisuus on ankkuroituna. [Benjamin Mercer]

Magic Mike XXL

Kuva: Kuvakaappaus

41. Magic Mike XXL (2015)

Missä Steven Soderbergh Taika Mike heittää kylmän valon hälinästä ja taloudellisesta eriarvoisuudesta, jatko (ohjannut hänen pitkäaikainen apulaisohjaaja Gregory Jacobs) toistaa hänen luonteenomaisen visuaalisuutensa - Soderbergh kuvasi sen - kanavoimalla ne aivan eri sävyyn. Channing Tatum ja hänen rakastettavien miespuolisten strippareidensa jengi lähtevät matkalle kohti eroottista tanssikongressia levittäen hyvää mieltä, itseluottamusta ja kunnioittavaa seksuaalisuutta kaikkialle. Jos se kuulostaa didaktiselta, tiedä se XXL on todellinen räjähdys: kattava komedia, johon kaikki ovat tervetulleita. Mallinnettu löyhästi Nashville , se huipentuu konferenssin vastakkain oleviin irrotusnumeroihin, joiden tarkoituksena on sulkea musiikin tyylilajin todella uudelleensuunnittelu-visio paremmasta, ystävällisemmästä Amerikasta, joka näkyy yhä enemmän taustapeilissä. [Vadim Rizov]


40. Hän (2016)

Paul Verhoeven ja Isabelle Huppert yhdistävät voimansa toimittaakseen tämän ilkeän pienen trillerin, sylkevän kobran, joka kiemurtelee poliittisen kritiikin käsistä ja hiukan hymyilee. Avaaminen raa'alla raiskauksella mustan kissan näkökulmasta, Hän löytää todellisen puremansa jälkimainingeiden banaalisuudesta ja liukkaasta tavasta, jolla sen päähenkilö Michèle (Huppert) saa hallinnan elämästään ja ruumiistaan ​​omilla vääristyneillä ehdoillaan. Sekä feministi että antifeministi, sankaritar ja sankaritar, uhri ja tekijä, Michèle näyttää nauttivan femme fatalen stereotyypin ilmentämisestä. Hänen julma psykologiansa vahvistaa sekä naisten seksuaalisuuden että trauman vaikutusten monimutkaisuuden. [Katie Rife]

Mainos

39. Olipa kerran… Hollywoodissa (2019)

Päättäen vuosikymmenen, joka tuotti hänen kaksi didaktista ja avoimesti poliittista elokuvaansa, Django Unchained ja Vihamielinen kahdeksan , Quentin Tarantino loi tämän epäselvän teoksen tällä haikealla fantasialla Los Angelesista 1960 -luvun lopulla. Masentunut, alkoholistinen B-listan näyttelijä (Leonardo DiCaprio) ja hänen paras ystävänsä, stuntman (Brad Pitt, harvoin parempi), joka on ehkä päässyt murhasta, risteävät Mansonin perheen ja heidän kuuluisimman uhrinsa Sharon Tatein kanssa (Margot Robbie). Jos tämän Cadillac -maailman, Cineraman telttojen ja viskijuomien maailman ensimmäinen tunnelma on nostalginen hämärä, alavirta on pääasiassa surua ja piilevää väkivaltaa. Sekä hangout -elokuva par excellence että hellä kunnianosoitus menneisyyden popkulttuurin epäpuhtauksille, Olipa kerran… Hollywoodissa tarjoaa joitakin Tarantinon uran herkimmin ohjattuja jaksoja - ja DiCaprion Rick Daltonin ja Pittin Cliff Boothin kaksi rikkainta hahmoa. [Ignatiy Vishnevetsky]


38. Kaikki muut (2010)

Epämiellyttävä hajotuskomedia, joka on kaukana tonaalisesti Moderni romantiikka , Kaikki muut keskitytään saksalaiseen pariskuntaan Gitti (Birgit Minichmayr) ja Chris (Lars Eidinger), jotka viettävät levotonta lomaa yhdessä. Hän on ekstrovertti, hän on selvästi päinvastoin, mutta ei väliä: Toistuvissa törmäyksissään toisen parin kanssa he vuorottelevat törkeästi ennalta odottamattoman, vieraantavan ja usein törkeän hauskan käytöksen vuoksi. Jos Maren Ade seuraa, Toni Erdmann , antaa aivan uuden renderöinnin ajatukselle sitoutua bittiin, Kaikki muut Toimii suunnilleen samalla tavalla, analysoimalla myrkyllisen parin yhteisiä patologioita, kun he toistuvasti räjäyttävät itsensä ja saavat muut nauramaan yhtä paljon kuin he. Mikä on suorituskyky ja mikä aitoa kipua? Nämä kaksi eivät ehkä koskaan tiedä, mutta kaikkien muiden on käsiteltävä sitä. [Vadim Rizov]


37. Piiskansiima (2014)

Taiteesi kärsimykselle on harvoin annettu kirjaimellisempaa harjoittelua kuin Damien Chazellen imevään ja usein vaikeasti katsottavaan psykodraamaan, joka kertoo lahjakkaasta nuoresta rumpalista (Miles Teller), joka on vedetty kiihkeästi julman ohjaajan (J.K. Simmons) kiertoradalle. Työskennellessään oman käsikirjoituksensa mukaisesti Chazelle vangitsee erehtymättömästi pakkomielteen, joka työntää niin monet taiteilijat normaalin käyttäytymisen rajojen yli uhraamalla kaiken suuruuden tavoittelua varten. Vielä parempi on tapa, jolla elokuva pysyy älykkäästi epäselvänä työn lopullisista kustannuksista ja valaisee kahden miehen suhteen pimeästi riippuvaista luonnetta vivahteella ja ymmärryksellä. Teller on erinomainen, mutta on syy, miksi Simmons voitti parhaan miessivuosan Oscarin: Hän kauhistuttaa ja sisäänkäynnit tasapuolisesti ja osoittaa täsmälleen, miksi joku alistuisi vapaaehtoisesti hänen tulivuorenhuoltonsa voimaan. [Alex McLevy]


36. Ylävirran väri (2013)

Jos Shane Carruthin solmukas scifi-debyytti Ensimmäinen oli älyllinen palapeli, hänen toinen ominaisuutensa voitaisiin kuvata emotionaaliseksi, sen painottaminen läheisyyteen ja luonnonmaailma poikkeaa hurjasti hänen aivoista. Sellaisena se sopii siihen Ylävirran väri uhmaa sellaista vaativaa leikkausta Ensimmäinen kohteliaisuus, sen lähes puuttuminen havaittavasta, merkityksellisestä vuoropuhelusta, joka korostaa sen hiljaista, monimutkaista trauman ja toipumisen tanssia, puhumattakaan sen poikkeuksellisista esteettisistä nautinnoista ja elliptisestä malickilaisesta tarinankerronnasta. Niin vaikeaa kuin jäsentäminen, Ylävirran väri sykkii tarkoituksella ja luottavaisesti, johtuen pienestä osasta siitä, että Carruth hallitsee elokuvan kaikkia puolia ohjauksesta ja kirjoittamisesta sen partituuriin ja jakeluun. Ota vihje ensimmäisestä tarkastelustamme ja anna sen vain pestä itsesi . [Randall Colburn]

vihreä päivä yksin
Mainos

35. Mene ulos (2017)

Jordan Peele eli jokaisen elokuvantekijän unelman elokuvaohjauksensa kanssa , kriittinen ja kaupallinen mullistus, joka nosti hänet työskentelevästä koomikosta A-listan tekijäksi ja voitti sitten Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Elokuva muistetaan neulan liikuttavana hetkenä sekä kauhugenreille että mustille luoville Hollywoodissa. Mutta sen historiallisen merkityksen lisäksi Mene ulos on myös ensiluokkaista viihdettä: jännittävää, yllättävää ja satiirista. Valokuvaajan (Daniel Kaluuya) seuratessa viikonloppuna tyttöystävänsä perheen kanssa, joka muuttuu hitaasti kiihottuneeksi paljon pahemmaksi, Peele's zeitgeist -hitti pujotti neulan onnistuneesti laajaan vetovoimaan - kuten osoittaa tämä Twitter -ketju naisesta live-bloggaamassa vanhempiensa reaktioita elokuvaan-ja terävä poliittinen kommentti, joka voisi inspiroida koko väitöskirjastoa. [Katie Rife]


3. 4. Burgundin herttua (2015)

Epäilemättä liikuttavin elokuva, joka on koskaan tehty tehopohjaksi. Evelyn (Chiara D’Anna) ja Cynthia (Sidse Babett Knudsen) näyttävät menevän hyvin, sillä he pelaavat päivittäisiä ylivallan alistumisskenaarioita ilmaisuna molempia osapuolia ylläpitävästä siteestä. Mutta kun Evelynin maku kasvaa eksoottisemmaksi, Cynthia kaipaa tavanomaisempaa läheisyyttä ja alkaa huolestua siitä, että hän ei ehkä ole rakastajansa tarvitsema nainen. Giallo-mestareilta ja 70-luvun seksin hyväksikäytöltä kiteytyvä tyylillinen kukoistus, Peter Strickland havainnollistaa, kuinka halu miellyttää toista voi muuttua itsensä määräämäksi tyranniaksi. Kun parisuhteella on antaja ja ottaja, vaikka antaja nauttii antamisesta, tämä dynamiikka lopulta työntyy rajoilleen, kun antaja jatkaa ottamista. Tämä on harvinainen rakkaustarina yhteensopivuudesta ja kalibroinnista, kun kaksi aikuista palauttaa kumppanuutensa ehdot löytääkseen uuden tavan. (Heille se tarkoittaa pissata.) [Charles Bramesco]


33. Rooma (2018)

Alfonso Cuarón Rooma on muiston mestariteos Fellinin omaelämäkerrallisten teosten perinteissä, mustavalkoinen draama, joka on peräisin kirjailija-ohjaajan muistelmista työväenluokan naisista, jotka kasvattivat hänet 1970-luvun Mexico Cityssä. Nämä muistot suodatetaan läpi Cuarónin intohimoisen rakkauden elokuviin, mikä käy ilmi hänen allekirjoituksensa näyttävistä pitkistä kuvista, ja tässä elokuvantekijä antaa uuden läheisyyden, kun elokuvantekijä asettaa itsensä kameran taakse tavallisen kuvaajan Emmanuel Lubezkin tilalle. Sellaisissa kohtauksissa, joissa poliittinen protesti räjähtää mellakoksi huonekaluliikkeen ulkopuolella, jossa alkuperäiskansojen taloudenhoitaja Cleo (Yalitza Aparicio) tekee ostoksia syntymättömälle lapselleen, Rooma ottaa intiimejä hetkiä tämän usein näkymättömän naisen elämässä ja nostaa heidät laajaan eeppiseen ulottuvuuteen, joka on ankkuroitu johdon ihanan hienovaraisen ja selkeän esityksen ansiosta. [Katie Rife]


32. Palaa (2018)

Korealaisohjaaja Lee Chang-dongin tähän mennessä paras elokuva, joka on sovitettu löyhästi Haruki Murakamin novellista, havaitsee epämääräisesti tyytymättömän pyrkivän kirjailijan nimeltä Jong-su (Yoo Ah-in), kun hän kehittää mahdollista romanssia impulsiivisen nuoren naisen, Hae- mi (Jeon Jong-seo), ja hänet heitetään myöhemmin Hae-mi: n ylivoimaisen varakkaan uuden ystävän Benin kiertoradalle (Steven Yeun, ikimuistoisen nokkela käänne, joka voitti hänelle parhaan miessivuosan palkinnon useilta kriitikkojen ryhmiltä). Pelasi alun perin hillitynä hahmojen tutkimuksena, Palaa muodostuu hitaasti epätavalliseksi trilleriksi, joka on rakennettu salaperäisen katoamisen ympärille. Elokuvan korostaminen luokkasodassa on mahdotonta ohittaa, mutta Lee kieltäytyy tekemästä helppoja johtopäätöksiä. Vaikka Jong-su vihdoin ryhtyy toimiin viimeisten minuuttien aikana, on epäselvää, onko hän kosto enkeli vai vain vaarallisen vainoharhainen. [Mike D’Angelo]

Mainos

31. Talven luu (2010)

Jennifer Lawrence olisi todennäköisesti tullut tähti jopa ilman lisäystä Talven luu . Mutta hän teki ehdottomasti vahvan vaikutuksen ensimmäisessä suuressa elokuvaroolissaan, kun hän näytteli Ree Dollyä, 17-vuotiasta lukion keskeyttäjää, joka joutui ryhtymään amatööri-etsiväksi pelastaakseen epätoivoisesti köyhän Ozark Mountains -perheen. Elokuva, joka on puoliksi kukkulan huipulla ja puoliksi mytologinen odysseia, seuraa Reea, kun tämä vastustaa kaikkia vaarallisia huumekauppiaita laajassa perheessään ja kääntää kaikki alueen limaiset kalliot löytääkseen pakenevan isänsä ja estääkseen poliiseja takavarikoimasta hänen kotiaan. Ohjaus ja käsikirjoitus Debra Granik, joka työskentelee Daniel Woodrellin romaanista, Talven luu muistuttaa yhtä pienistä, hienosti oksastetuista 70- ja 80 -luvun genrekuvista, jotka myöhemmin tunnustettiin klassikoiksi. Se on suora tarinankerrontaansa, mutta syvällä rikollisuuden ja luokan tutkimisessa Amerikan maaseudulla. [Noel Murray]


30. Ennen keskiyötä (2013)

Jokainen vuosikymmen saa Ennen elokuva, jonka se ansaitsee. 1990 -luvulla se oli unenomaista romanttista Ennen auringonnousua , 2000-luvulla se oli korkean panoksen jälleennäkeminen Ennen auringonlaskua , ja 2010 -luvulla se oli Ennen keskiyötä , kaikkein aikuisin merkintä Richard Linklaterin jatkuvasti kehittyvässä muotokuvassa modernista rakkaudesta. Vaikka kaksi ensimmäistä elokuvaa riippuivat vaihteluista kysymyksessä siitä, näkisivätkö Jesse (Ethan Hawke) ja Celine (Julie Delpy) toisensa, Ennen keskiyötä esittelee erilaiset panokset. Rakastajat eivät ole enää vaarassa menettää kosketustaan, mutta nyt on mahdollisuus - toteutua upeassa hotellihuoneessa, joka uhkaa suistua heidän idyllisestä kesälomastaan ​​Kreikassa - että he räjäyttävät elämän, jonka he ovat huolellisesti rakentaneet. Linklater, Hawke ja Delpy rakentavat kaiken edellisen pohjalta tehdäkseen vaikuttavan tilannekuvan siitä, kuinka nuorekas autuus muuttuu pitkäaikaiseksi rakkaudeksi parempaan ja huonompaan. [Caroline Siede]


29. Koiranhammas (2010)

Kreikkalaisen ohjaajan Yorgos Lanthimosin (joka jatkaa Hummeri ja Suosikki , edellä mainittu) seuraa vetämättömien johtajien Michael Haneke ja Lars von Trier jalanjälkiä. Pariskunta pitää kolme teini -ikäistä lastaan ​​lukittuna koteihinsa/rakennuksiinsa, suojassa maailmalta ja vangittuina korkeiden aitojen lisäksi pelon ja jopa kielen takia. Ulkopuoliset vaikutteet hiipivät sisään tuskallisen hankalan seksin ja Hollywood -elokuvien salakuljetuksen kautta VHS: llä, mutta kaikki kevyet hetket ovat täynnä hirvittävää aggressiota, ja sitäkin julmempia, kuinka arkisia ne ovat. Isä-jota Christos Stergioglou pelasi pahan banaalisen kirkkaudella-ei koskaan yritä selittää tai perustella toimintaansa, ja Lanthimosin kameran lähes kliininen, irrotettu silmä lisää vain kauhua. [Josh Modell]

Melankolia

Kuva: Kuvakaappaus

Mainos

28. Melankolia (2011)

Pysymättömät sci-fi-kuvat ja masentava tutkiminen ovat outoja (ja harvinaisia) seuralaisia. Mutta Tarkovskin rinnalla Solaris voimme nyt sijoittaa Lars von Trierin Melankolia , joka käyttää salaperäisen taivaankappaleen kuvitelmaa kohti Maata, ja se on kehys sisarusten Justine (Kirsten Dunst) ja Claire (Charlotte Gainsbourg) mukaansatempaaville luonnetutkimuksille. Jaettu kahteen osaan, elokuva ilmaisee erinomaisesti Justinen lamauttavan masennuksen, koska se tunkeutuu häiden vastaanoton oletettuun onnellisuuteen. Vielä hämmästyttävämpi on kuitenkin toinen puolisko, joka hyppää kohti tuomiopäivän planeetan lähestyvää saapumista, kun sisarusten asemat alkavat kääntyä - Claire murenee mahdollisen tuhon ahdistuksen alla, kun Justine löytää eräänlaisen rauhan. Ei ole vieras masennuksen kuvauksia , von Trier miettii ylivoimaisesti tilansa halvauttavia kipuja - ja rakkaiden väistämätöntä turhautumista, jotka yrittävät kohdata sen. [Alex McLevy]


27. Palvelijatar (2016)

Monista pirullisista tempuista ohjaaja Park Chan-wook vetäytyy sisään Palvelijatar , tehokkain ja vähiten odotettu on, että elokuva osoittautuu sydämessään varsin suloiseksi rakkaustarinaksi. Juoni, joka on peräisin Sarah Watersin romaanista, näyttää seuraavan nuorta taskuvarasta (Kim Tae-ri), joka on palkattu auttamaan pahantahtoista huijaria (Ha Jung-woo) viettelemään näennäisesti haurasta aristokraattia (Kim Min-hee). Mutta jopa taka -ajatuksilla on taka -ajatuksia tässä mutkikkaassa, rikkaassa, mustaa hauskaa trilleriä. Park ja hänen houkuttelevat yhteistyöliittolaisensa, erityisesti kaksi Kimiä, pettävät asiantuntevasti yleisönsä uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja vetävät maton ilmeisen nautinnolla. Se on upea huijaus, mutta todellinen shokki ei ole käänteissä, sormenvaurioittavassa väkivallassa tai jopa ben wa -palloissa; se on romanttisessa vilpittömyydessä, ensimmäinen tälle äärimmäisyyden mestarille. [Allison Shoemaker]


26. Phoenix (2015)

Juutalainen laulaja (Nina Hoss) selviytyy Auschwitzin kauhuista ja palaa uusilla kasvoilla, jotka on rakennettu hänen vanhansa hylkystä. Berliinissä hän löytää aviomiehen (Ronald Zehrfeld), joka on saattanut myydä hänet natsille, mutta hän ei tunnista tai ei tunnista häntä; suunnitelmassa periä perintönsä, hän valmentaa tätä naista, jonka hän uskoo olevan muukalainen, miten hän näyttää, kuulostaa ja kävelee enemmän kuin hän oli ennen. On kiistattomia sävyjä Huimaus sisään Phoenix '' Järjettömän massan oletus, mutta kirjailija-ohjaaja Christian Petzold löytää kritiikkiä kansallisesta identiteetistä ja kieltämisestä Hitchcockin klassikon siluetista. Tarinankerronnan taloudesta, josta on tullut hänen tavaramerkkinsä (ei hukkaan mennyttä kohtausta tai kuvaa elokuvan laihalla 98 minuutilla), elokuvantekijä toistaa noir -melodraamansa aina niin hämmästyttävän täydelliseen loppuun asti, että jätät sanattomaksi kuin hahmot. [A.A. Dowd]


25. Kaksi päivää, yksi yö (2014)

Oscar-palkitun Edith Piaf -esityksen jälkeen Elämä vaaleanpunaisena , Marion Cotillard palasi Hollywoodiin lähes vuosikymmenen ajan, ennen kuin otti tähän mennessä kaikkein lumoamattoman (ja merkittävimmän) roolinsa. Kaksi päivää, yksi yö esittää hänet Sandraksi, naiseksi, joka taistelee ihmisarvoa ja vakavaa kliinistä masennusta vastaan. Hän on pakotettu vetoamaan työtovereilleen yksilöllisesti, kun hän on huomannut, että he ovat valinneet bonuksen irtisanomisensa vastineeksi, hän ryhtyy viikonlopputehtävään muuttaakseen mieltään-matkalle kohtaamisista, jotka kukoistavat erillisiin moraalisiin pulmiin. Belgialaiset elokuvantekijät Luc ja Jean-Pierre Dardenne tutkivat luonnollista luonnollista tunnelmaansa luodakseen yhteisön vaikutusvallan ja eettisen päätöksenteon luonteen kapitalismin aikana. Mutta ei 90 -luvulta lähtien veljet ovat tehneet teoksen niin emotionaalisesti raakana ja suorana, ja tämä voitto on suurelta osin velkaa Cotillardin mahtavalle esitykselle, joka horjuu sinnikkyyden ja toivottomuuden välillä ja tekee taistelun yhden naisen halusta elää tuhon edessä. [Beatrice Loayza]

Mainos

24. Wall Streetin susi (2013)

Muistatko vuoden 2013, jolloin Martin Scorsese piti suurennuslasia Reaganin aikakauden kapitalismin saumattomalle tunnukselle ja kaikki nyökkäsivät täysin ymmärtäen ja asettivat lepäämään kaikki elokuvan analyysit loppuvuoden ajan? Ei? Martyn kaanonin voimakkaimmin väärin luettu kohta tekee taikuutensa huijaamalla sen satiiristen tökkien esineet kertomaan itsestään; Wall Streetin veljekset epäjumalaavat edelleen heikkoa, impotenttia, psykoottista pörssijokkia Jordan Belfortia (Leonardo DiCaprio, turhamaisuus vuodatettuna siitä hetkestä, kun hän taipuu ja levittää sytytettyä kynttilää), vahvistavat kaiken moraalisen tyhjyyden, jonka Terence Winterin käsikirjoitus antaa heille. Susi ’Antelias valikoima nautintoja - Jonah Hill murisee SMOKE CRACK WITH MIN, BRO; Lemmonien tanssi; Margot Robbien nimisen elokuvatähden hetkellinen keksintö voi järkyttää ihmisen. Mutta pimeimmät hetket pettävät tämän amerikkalaisena kauhutarina riippuvuudesta, huumeista tai rahasta tai vallasta, jotka kaikki ovat sama asia. [Charles Bramesco]

kuinka vanha on keskiviikko addams

2. 3. Toni Erdmann (2016)

Oletko edes ihminen? naurettava Winfried - pukeutunut väärennettyihin hampaisiin ja naurettavaan mustaan ​​peruukkiin nimetyksi alter -egoksi - kysyy kylmältä, työnarkomaanilta tyttäreltä Toni Erdmann . Maren Aden elokuvan harvinainen kirkkaus on se, miten se lähestyy tätä ladattua kysymystä ilman kliseitä tai näppärää sentimentaalisuutta, mutta puolikoomisen näkökulmasta, joka suosii hankalaa ja kiusallista ja korottaa jokapäiväisten banaliteettien katkerat hedelmät. Elokuva, joka kestää lähes kolme tuntia, Toni Erdmann menee alas helposti, petollisesti tuulta, kun se ottaa huomioon vanhemmuuden ehtymättömät monimutkaisuudet ja nykyaikaisten suhteiden vieraantuneen tilan ja ehdottaa samalla huumoria vastalääkkeeksi tavoitteelliseen käyttäytymiseen. Se tarjoaa myös Sandra Hüllerin epätoivoisen ja rohkean esityksen Whitney Houstonin balladista The Greatest Love Of All - kohtaus, joka näyttää jo yhdeltä kaikkien aikojen suurimmista musiikillisista komedioista. [Beatrice Loayza]


22. Ensimmäinen reformoitu (2018)

Megakirkot eivät ole vain rakennuksia; ne ovat uskontoja. Näin on ainakin vuonna Ensimmäinen reformoitu , möly, syvästi tunteva meditaatio hengellisestä tarkoituksesta legendaariselta elokuvantekijältä Paul Schraderilta, joka kokeilee kätensä elokuvan transsendenttisessa tilassa hän leikkasi uransa alussa. Aina parempi Ethan Hawke tähdittää Tolleria, historiallisen kirkon paimenta, jota pitää yllä vain yrityksen käsivarsi, jonka hengellinen impotenssi löytää lääkkeen syyn: ilmaston lämpeneminen. Seuraavassa on tutkimus ääriliikkeistä ja itsesabotaasista, tuomio uskon hyödyntämisestä, joka ei koskaan päästä sankariaan koukusta oman kaatumisensa arkkitehtina. Schraderin tavaramerkin raakuus väittää itsensä fyysisesti ja emotionaalisesti. Mutta Ensimmäinen reformoitu on ennen kaikkea elokuva, joka tutkii pyhyyden muotoa nykymaailmassa. [Randall Colburn]


kaksikymmentäyksi. Nocturama (2017)

Tyylin ja abstraktion kiertue, Bertrand Bonellon purettu terroristitrilleri seuraa ryhmää ranskalaisia ​​teini -ikäisiä ja kaksikymppisiä, kun he suorittavat tappavan sarjan hyökkäyksiä Pariisin ympärillä ennen kuin vetäytyvät odottamaan yötä massiivisessa tavaratalossa. Emme koskaan opi heidän ideologiaan, mikä on epäilemättä yhdentekevää Bonellon kiinnostukselle vieraantumiselle, vihalle ja fantasialle yhteisinä nimittäjinä ja motiiveina. Inspiraationa kaikesta Alan Clarken TV -kokeista George A.Romeron ja John Carpenterin genriklassikoihin, Nocturama saattaa ansaita paikkansa yhdeksi vuosikymmenen suurista elokuvista pelkästään paniikista. Mutta Bonellon muodollinen kekseliäisyys (joka ulottuu mahtavan eklektisestä soundtrackista bravuuriseen lähestymistapaan aikaan ja psyykkiseen tilaan) olisi mitään ilman sen kykyä liikkua ja häiritä. Tuloksena on synkkä ja unohtumaton visio. [Ignatiy Vishnevetsky]

Mainos

kaksikymmentä. Meekin katkaisu (2011)

Vuosikymmenen aikana, kun Coen -veljet, Quentin Tarantino ja Alejandro González Iñárritu leikkivät länsimaissa, Kelly Reichardt puhalsi siihen tuoreimman elämän. Hänen voitonsa riisui tämän luontaisesti amerikkalaisen genren sen alkeelliseen olemukseen - likaan, taivaaseen, selviytymiseen - luopumatta väkivaltaisella rajalla navigoivien epätoivoisten ihmisten tutuista nautinnoista. Tapahtui vuonna 1845, Meekin katkaisu dramatisoi historiallista kiintymystä: todellinen tarina asuntovaunusta, joka eksyi Oregon -polulta katastrofiin joko samankaltaisen oppaan epäpätevyyden tai huonojen aikomusten ansiosta (aito, tunnistamaton Bruce Greenwood). Reichardt korostaa paitsi vaunujen matkustamisen rasittavia vaikeuksia, myös tapaa, jolla aika on saattanut kulkea erämatkalla ilman loppua. Kaikesta tahdikkuuden tahallisuudesta, Meekin katkaisu tarjoaa myös erittäin jännittävää taistelutaistelua, sillä johtajuuskriisi ja muukalaisen, jolla on vieläkin salaperäisempiä motiiveja, esittely uhkaa sinetöidä näiden kadonneiden pyhiinvaeltajien kohtalon. Elokuvan keskiössä on käsikirjoittaja-ohjaajan usein johtava rouva Michelle Williams, jonka esitys ryhmän järkevin ja päättäväisin korostaa ennakoitua poliittista ulottuvuutta. Kuka tiesi kymmenen vuotta sitten, mitä resonanssia voimme myöhemmin nähdä tarinassa älykkäästä naisesta, joka yrittää välttää katastrofin, jota hölmö puhallustekijä kohtasi? [A.A. Dowd]


19. Margaret (2011)

Kenneth Lonerganin kunnianhimoinen toissijainen piirre syntyi kuuden vuoden jälkituotannon kiirastulosta hieman sekavassa muodossa, mutta se on kuitenkin merkittävä työ. Anna Paquin esittää epätavallisen raivostuttavan muotokuvan teini-ikäisestä solipsismista Lisaa, lukiolaista, joka vahingossa aiheuttaa bussionnettomuuden. Tämä yllyttävä tapaus on yksi lukemattomista draamoista, joita hän neuvottelee elokuvan eeppisen New Yorkin kankaan läpi samalla kun hän kohtaa tosiasian, että hän on kenenkään muun tarinan keskellä. Vaikka Lonergan on kuuluisa näytelmäkirjailija, elokuvan runsaasti yksityiskohtaisia ​​äänimaisemia, vuorotellen hyökkääviä ja sinfonisia, olisi mahdotonta välittää kokonaan lavalla. Samoin elokuvan kiinnostus olennaiseen erillisyys ihmisistä sopii ainutlaatuisesti ulkoiseen näkökulmaan, jonka elokuva tarjoaa luonnollisesti. Otsikko on peräisin Gerard Manley Hopkinsin runosta, Margaret on elokuva vaikeuksista olla aidosti yhteydessä toiseen ihmiseen. Sanat epäonnistuvat, tunteet ovat rajalliset. Mutta sen liikuttavassa viimeisessä kohtauksessa, jossa Lisa ja hänen äitinsä itkevät yhdessä oopperatalossa, elokuva ehdottaa, että ehkä taide on loppujen lopuksi paras asia, mitä meillä on. Tämä on sellainen harvinainen, hämmästyttävä visio, joka täyttää tämän ehdotuksen. [Lawrence Garcia]


18. Sertifioitu kopio (2011)

Pitkän uransa aikana edesmennyt Abbas Kiarostami oli pakkomielle suorituskyvystä - siitä, kuinka pelaamme aina versiota itsestämme maailman hyväksi. Persialaisissa elokuvissaan (kuten Lähikuva , Maku kirsikasta ja Kokerin trilogia), Kiarostami ilahtui neljännen seinän särkymisestä. Hänen halunsa heittää muita kuin näyttelijöitä ja hänen kärsivällisyytensä, koska hän antoi pitkien keskustelujen käydä näiden henkilöiden välillä, kun he ihmettelivät taiteen ja elämän tarkoitusta peruuttamattomasti. Kiarostamin ensisijaiset menetelmät ovat esillä kiillotetussa ja leikkisessä kokoelmassa Sertifioitu kopio , jossa Juliette Binoche ja oopperalaulaja-näyttelijä William Shimell kuvaavat tuntemattomia vieraita, jotka käyvät keskustelua aitoudesta ja keinotekoisuudesta. Aluksi heidän keskustelunsa keskittyvät ulkoisesti, ja väitteitä luovasta motivaatiosta ja väärentämisen kelvollisuudesta. Mutta ajan myötä heidän hahmonsa flirttailevat vilpittömällä pohdinnalla, ja pari sotkeutuu viettelevän epäselvyyden esitykseen. Kiarostami on päättänyt selvittää, miten voidaan olettaa toisen henkilöllisyys, ja Binoche ja Shimell ovat omistautuneita yhteistyökumppaneita, jotka rakentavat Sertifioitu kopio herkkänä sokkelona, ​​joka johtaa yleisön erilaisiin mielikuvituksellisiin polkuihin etsimään inhimillistä totuutta. [Roxana Hadadi]

Grand Budapest -hotelli

Kuva: Kuvakaappaus

Mainos

17. Grand Budapest -hotelli (2014)

Grand Budapest -hotelli maksoi kuulemma noin puolet enemmän Life Aquatic ja silti se on Wes Andersonin tähän mennessä kunnianhimoisin (ja taloudellisesti menestynein) elokuva. Vuosikymmenten ja maiden välinen elokuva kertoo epätavallisen tehokkaasta concierge -palvelusta, joka johtaa fantastisen 1930 -luvun vuorenhuippukeskuksen monimutkaista toimintaa, jossa autoritaarisuuden hiipivät voimat ja Euroopan hiipuva aristokratia risteävät usein. Ralph Fiennes on sekä hauska että vaikuttava sankarina: jalo mies, jolla on monia sääntöjä. Mutta mikä teki Grand Budapest -hotelli niin suuri lipputulojen hitti oli, että sydämessään se on takaisku -seikkailuelokuva, jossa on käänteinen juoni, joka sisältää murhia, ryöstöjä ja jahtauksia, kaikki Andersonin hullun yksityiskohtaisella tyylillä, jossa jokainen sarja näyttää ylipukeutuneelta dioraamalta. Elokuva on myös yllättävän terävä - ja ehkä saatanan ennakkoluuloton - muotokuvassaan periaatteellisesta vanhan maailman mätäästä sisältä, pilaantuneena valitettavasta omaisuudesta fasisteille. [Noel Murray]


16. Llewyn Davisin sisällä (2013)

Llewyn on kissa. Ei, hän vain on kissa, mutta ero tulee vähäpätöiseksi Coen -veljien aikana Llewyn Davisin sisällä , korkean veden merkki eksistentiaalisten muotokuvien uralla. Katkera kansanlaulaja -sankarimme, jonka Oscar Isaac on upeasti esittänyt, vaeltaa harmaan, talvisen Manhattanin ympärillä, nukkuu raivoissaan olevien ystävien sohvalla ja hoitaa pysyvän haavan sydämessään. Hänet on tuomittu päivä myöhässä ja dollari lyhyt, ikuisesti syrjäytynyt kohtaus, joka on valtavirran tunnustuksen kynnyksellä. Kosminen ironia ja lyhytnäköiset päätökset pitävät hänet köyhänä ja poissa valokeilasta, mutta hän on yhtä paljon huonon ajoituksen uhri kuin oma käytöksensä. Kuollut kumppani ja muuttuva kulttuurinen maku ovat tehneet hänen lahjakkuudestaan ​​merkityksettömän, mitä havainnollistaa demoralisoiva anti-Kerouacian-tiematka Chicagoon, joka huipentuu tämän kauhean vuosikymmenen tuhoisin yksittäinen rivi . Huono elokuva kautta aikojen, Llewyn Davisin sisällä esittelee inhimilliset kustannukset luovan elämän elämisestä. Intohimo ja periaatteet eivät ole kestäviä voimia maailmassa, joka vaatii kompromisseja. Maksuja ei voi maksaa takaisin. Nykyinen on imeville. Mitäs puuhaat? [Vikram Murthi]


viisitoista. Tappaminen (2013) ja Hiljaisuuden ilme (2015)

Kyllä, se on huijaus, juhlii kahta elokuvaa yhdessä merkinnässä. (Olet tervetullut, #100!) Silti Joshua Oppenheimerin dokumenttielokuvat, joista jokainen katsoo eri kulmasta taaksepäin pakotettujen verilöylyjen aallolla, joka puhalsi Indonesian läpi 60-luvun puolivälissä, toimivat niin hyvin vuoropuhelussa keskenään, että ne toimivat. yhtä suurina osina tuhoavaa kokonaisuutta. Sisään Tappaminen Käsitteellisesti rohkeampi (ja erimielisempi) näistä kahdesta, Oppenheimer ei vain haastattele sotilaallisen kansanmurhan tekijöitä - hän tarjoaa yhdelle heistä mahdollisuuden ohjata elokuvan tekemästään verenvuodatuksesta. Tuleeko tämä kuuluisa entinen gangsteri dramatisointiprosessin aikana tuntemaan katumusta? Aivan kuin olisi odottanut kritiikkiä, että tämä lähestymistapa ruokkii vain samanaikaisesti tehtyjen hirviöiden egoa Look Of Silence tarjoaa uhreille äänen surullisen lääkärin muodossa, joka kohtaa ikääntyvät tappajat suoraan kamerassa ja puhuu rohkeasti (ja ehkä vaarallisesti) totuuden valtaan. Vaikka taktiikat vaihtelevat, tavoitteet ovat samat: kirjoittaa kansallisen julmuuden kertomus uudelleen ja pakottaa vastuussa olevat vastuuseen tekojensa pahuudesta. Se on harvinainen elokuvaprojekti, tietokirjallisuus tai muu, joka tuntuu sekä moraalisesti että sosiaalisesti kiireelliseltä; Huomattavasti nämä kaksi elokuvaa kiehtovat myös omilla epätavallisilla ehdoillaan. [A.A. Dowd]


14. pyhät moottorit (2012)

pyhät moottorit saattaa olla vuosikymmenen oudoin ja liukkain elokuva. Mikä se on noin , joka tapauksessa? Leos Carax, ranskalainen elokuvateatteri Enfant kauhea, varmistaa, ettemme koskaan tule lähelle tyydyttävää vastausta aliarvioimalla jatkuvasti hänen pelinsääntönsä. Tuloksena on maaninen monilajityyppinen sekoitus, joka flirttailee elokuvahistorian kanssa ja eleitä kohti tulevaisuuttaan. Elokuva heittää ainutlaatuisen fyysisen esiintyjän ja Carax-vakituisen Denis Lavantin ihailevaksi, muodonmuutoksena olevaksi jokamieheksi, joka käsittää selittämättömästi uuden identiteetin-yritysjohtajan, laukkunaisen, salamurhaajan, viemäripeikon-jokaiseen elokuvan yhdeksään tapaamiseen. Sen palkkioiden joukossa ovat supermallin sieppaukset, CGI-renderoidut falliset lohikäärmeet ja Kylie Minogue -musiikkinumero-tapahtumat ovat niin käsittämättömän satunnaisia, että elokuvan ohjaavan melankolisen alavirran havaitseminen vaatii useita katselukertoja. Hylätessään menneiden töidensä kerronnalliset mukavuudet, Carax käsittelee viidennettä ominaisuuttaan yli 25 vuoden aikana uppoutumisena taiteilijan luoviin impulsseihin ja kaikkeen kauhistuttavan typerään, kauniisti outoon ja eroottiseen. Mutta niin outoa ja luokittelematonta kuin se voi olla, pyhät moottorit tulee myös erittäin henkilökohtaiseksi: siivu elokuvantekijästä tarjoillaan raakana ja värisevänä. [Beatrice Loayza]

Mainos

13. Poikaystävyys (2014)

Kaksitoista vuotta. Niin kauan Richard Linklater kesti osittaisen elokuvan saavuttamiseen. Se on myös elokuvan alkuperäinen nimi, ja siitä tuli myöhemmin osa vastustajien argumenttia, jonka mukaan hänen saavutuksensa oli yksinkertainen, tyhjä temppu. Elokuvan lähestymistapa On yksinkertainen: Se putoaa Masonille (Ellar Coltrane) muutamaksi kohtaukseksi kerrallaan, joka vuosi, seuraten häntä 6–18, kuvaamalla sen näyttelijöitä tosielämän aukkoilla. Tämä ei ole elokuva, joka perustuu esitystaukoihin tai mestarisuunnitelmaan: Masonin ahkera äiti (Patricia Arquette) pääsee sisään ja poistuu huonoista suhteista; hänen isänsä (Ethan Hawke) paranee vähitellen vanhempana. Aika kuluu. Kodit muuttuvat, perheet sekoittuvat ja sekoittuvat, Harry Potter keskiyön vapautusjuhliin osallistutaan. Aika kuluu. Linklater kuvaa arkipäiväisiä tapahtumia, kuten Mason ja hänen isänsä puhuvat Tähtien sota ja tekee niistä lämpimästi mieleenpainuvia; hän dramatisoi joitain keskeisiä hetkiä tyylikkäällä kirjoituksella. Aika kuluu. Siellä on kohtaus, jossa Hawke väittää leikkisästi lapsensa olevan puhuttavampia ja tarkempia, kun hän kysyy heiltä, ​​kuinka he voivat. He työntävät taaksepäin, ja hän nukahtaa: Joten meidän pitäisi vain antaa sen tapahtua luonnollisemmin? Sitäkö sinä sanot? Hänen lapsillaan on pointti, mutta silti he vanhenevat 12 vuotta silmämme edessä, joten 165 minuuttia tuntuu hetkeltä. Se on yksinkertaista ja myös ihme. [Jesse Hassenger]


12. Manchester meren rannalla (2016)

Kuinka toipua tyhmästä, humalaisesta virheestä, joka tuhoaa koko maailman? Kenneth Lonerganin tuhoisa kolmas ominaisuus (toinen löytyy kohdasta #19) on synkän rohkea myöntää, että joskus ei, vaikka ehkä voit ainakin osittain korjata liikenneympyrän. Casey Affleck voitti Oscarin (huolimatta väitteistä eri elokuvaan liittyvästä seksuaalisesta häirinnästä) syvästi sisäistetystä esityksestään, jossa suru toimii loisena, joka lähes, mutta ei täysin halvauta isäntäänsä; hänen huippukohta Michelle Williamsia vastapäätä (yhtä loistava) on todellista repimistä, ja vaatii, että jotkut haavat eivät koskaan parane, riippumatta siitä, kuinka hyviä ihmisten aikomukset ovat. Silti elämä jatkuu, mikä Manchester alleviivaa elokuvan pituisen osaesityksen kautta, jossa Affleckin itsepakolainen Lee palaa vastahakoisesti kotikaupunkiinsa-paikkaan rikoksesta, josta hän kaipaa tuomionsa-voidakseen hoitaa puoliksi orvoksi jäänyt teini-ikäinen veljenpoikansa (Lucas Hedges) . Elämän keskellä olemme varmasti kuolemassa ... mutta Lonerganin kohdalla käänteinen on yhtä totta, ja hän kaivaa syvälle tuohon kauheaan kaksijakoisuuteen. Harvat muut amerikkalaiset elokuvantekijät ovat niin halukkaita tutkimaan, onko yksinkertaisesti kestäminen mahdotonta. [Mike D’Angelo]


yksitoista. Ihon alla (2014)

Jonathan Glazer työskenteli yli vuosikymmenen ajan parhaan tavan mukauttaa Michel Faberin erinomaista Ihon alla , ja se näkyy. Hänen lopputuotteensa, kevyt vuoropuhelu ja kova pelko, poistaa sensaatiomaisen lähtökohdan - ulkomaalainen viettelijä huumeiden miehet, kerää heidän lihansa kotiplaneetalleen - pelkkiin olennaisiin asioihin korostaen viettelyn tuon viettelyn tarkan tarkoituksen sijaan. Scarlett Johansson näyttelee nimettömänä ulkomaalaisena, ja Glazer, liikkuessaan niin julmassa kuin se on tehokasta, kuvasi salaa kohtaamisiaan ja flirttailujaan todellisten miesten kanssa varmistaakseen, että he resonoivat kaikella uteliaisuudella ja huimauksella, jota saatat tuntea, kun sinut noutaa. , joku, joka näyttää Scarlett Johanssonilta. Autio tervakaivo, joka nielee välinpitämättömästi kohteensa pelottavasti, ilmentää Glazerin yksinäisyyden ja eristäytymisen teemoja - Oletko yksin? on elokuvan pidätyspaikka, mutta se on hahmon oma ajautuminen kohti empatiaa ja hänen traaginen, tyhjä kohtalonsa. Mukana on tietysti myös Mica Levin väkivaltainen, alttoviulua edustava partituuri, joka on tarpeeksi vieraanvarainen Glazerin Kubrickin vilkaisemana maailmankaikkeudesta, sekä hänen lyhyt, kauhea katseen suolistosta, joka tulvii galaksienvälisen kokoonpanolinjan. [Randall Colburn]


10. Lady Bird (2017)

Greta Gerwigillä oli ehkä 2010-luvun merkittävin elokuvan uran kaari, joka alkoi vuosikymmenellä paeta äskettäin pienbudjetin mumblecore-liikkeestä ja päättyi Oscar-ehdokkaana kirjailijana ja ohjaajana. Lady Bird on tavallaan myöhästynyt tarina elokuvantekijälle ja näyttelijälle, joka oli jo työskennellyt alalla yli vuosikymmenen ajan. Hyvin irlantilainen Saoirse Ronan antaa huomattavan elävän esityksen itseensä imeytyvänä Sacramenton yläkoululaisena, joka säästää äitinsä kanssa (jota soittaa ihanan hankala Laurie Metcalf) ja polttaa useita parhaita ystäviä ja poikaystäviä, kun hän valmistautuu seuraavaan vaiheeseen hänen elämästään. Jyrkällä vauhdillaan - jotkut kohtaukset kestävät vain sekunteja - ja reippaalla vuoropuhelulla, Lady Bird on kiire katsella. Mutta se on myös hienosti varjostettu hahmotutkimus, jossa katsotaan empatialla ja enemmän kuin vähän halveksivasti nuorta naista, joka voisi joskus olla satunnaisesti julma ystäville ja perheelle, ehkä siksi, että syvällä sisimmässään hän tajusi olevansa vain koetteleva tavallinen teini, joka uskalsi näkee poikkeuksellisia unia. [Noel Murray]

Mainos

Phantom -lanka

Kuva: Tarkennusominaisuudet

9. Phantom -lanka (2017)

Sen pinnalla, Phantom -lanka näyttää Paul Thomas Andersonin perinteisimmältä elokuvalta-yksinkertainen romanttinen valtakamppailu, joka sijoittuu 1950-luvun Lontooseen muotisuunnittelija Reynolds Woodcockin (Daniel Day-Lewis, hänen mukaansa hänen viimeiseksi roolikseen) ja hänen päättäväisen museonsa Alman (Vicky Krieps) välillä. , kynitty puoliksi hämärästä). Heidän suhteensa pyörii yhtä paljon ruoan ja vaatteiden ympärillä: Reynolds tapaa ensin Alman, kun tämä ottaa hänen naurettavan ylellisen aamiaistilauksensa ravintolassa, jossa hän työskentelee, ja myöhemmin kiivaat riidat heidän välillään sisältävät sellaisia ​​hienouksia kuin tapa, jolla hän valmistaa parsaa. Lopulta on toinen, synkkempi kulinaarinen kehitys, joka päättyy keskinäisiin päätöksiin, jotka ehdottavat voimakkaasti kinky -alatekstiä kaikkeen varsinaiseen kiistelyyn. Sydämessä, Phantom -lanka on loistavasti perverssi rakkaustarina, joka toimii koodattuna peilikuvana elokuvalle, jonka löydät numerosta 34. Mutta tämä tulkinta ei ole välttämätön, jotta voimme nauttia PTA: n rehevästi kauniista kuvauksesta ilkeästä politiikasta. Lisäksi on vain jännittävää katsoa Kriepsiä enemmän kuin pitää omaa vastakkaistaan ​​ehkä maailman suurinta näyttelijää. [Mike D’Angelo]

morena baccarin firefly -hahmo

8. Frances Ha (2013)

Romanttiset komediat kulkivat oudon matkan 2010 -luvun läpi: studioiden halventamat, taikauskoiset ja hylkivät uudelleen tosiasiallisina TV -elokuvina Netflixissä, jättäen vain muutamia genren viimeaikaisia ​​kohokohtia. Neljännesvuosikriisikomedia Frances Ha ei varmasti täytä, ei teknisesti; hämmästyttävä 20-luvun lopun tanssija Frances (Greta Gerwig) ei niinkään suutele ketään elokuvan rapean 86 minuutin aikana, ja vielä vähemmän solmii romanttisen suhteen. Mutta on helppo havaita vintage-ruuvipallo-rom-comin nokkeluus, kimallus ja kiintymys Gerwigin ja Noah Baumbachin elokuvassa (linja, jota jatkoivat heidän seurannansa, Rakastajatar Amerikka ). Jennifer Lamen säälimätön editointi katkaisee Baumbachin ja Gerwigin vuoropuhelun, mikä antaa sille vielä enemmän energiaa tietäen, milloin katkaista se ja siirtyä seuraavaan kohtaukseen, kun taas Sam Levyn mustavalkoinen elokuvateatteri tekee hipster New Yorkista ajattoman, joskus jopa lumoavaa. Sydämensäryt ja romantiikan kohokohdat ovat myös läsnä riippuvaisten ystävyyssuhteiden katkaisemisessa, kaupungin katujen läpi juoksemisen taikuudessa ja pettymyksessä muun muassa improvisoidusta Pariisin -matkasta. Baumbachin ja Gerwigin palavat kyvyt edellyttävät tämän platonisen rom-comin luomista Uuden aallon keinoin, mikä muotoilee matkan kahdenkymmenen vuoden ja kolmenkymmenen välillä kiireelliseksi, oikukkaaksi, päällekkäiseksi rakkaussuhteeksi itsesi kanssa. [Jesse Hassenger]


7. Floridan projekti (2017)

Empatian osoittaminen yhteiskunnan syrjäytyneitä kohtaan ilman romantiikkaa, joka usein johtaa heidät karkottamaan, on hankalaa bisnestä, ja Sean Baker - joka oli aikaisemmin roiskunut tällä vuosikymmenellä Tähtönen ja iPhonen kuvaama, trans-keskitetty draama Tangeriini (katso: #84 yllä) - saa tasapainon ihmeellisesti oikeaan tähän muotokuvaan elämästä tahmeassa motellissa kävelyetäisyydellä (tai kiihkeästi juoksemalla) Disney Worldistä. Suuri osa alkemiasta johtuu räikeiden, live-wire-tulokkaiden rinnakkain yhdestä Hollywoodin luotettavimmista ja rakastetuimmista ammattilaisista: Baker löysi Bria Vinaiten, joka esittää yksinhuoltajaäitiä Halleya, Instagramista ja lähetti sitten Willem Dafoen-motellin rooliin. harhautunut mutta ystävällinen johtaja - vakauttavana vastakohtana emotionaaliselle kaaokselle. Mutta elokuva omaksuu usein myös 7-vuotiaan Mooneen (Brooklynn Kimberly Prince) ja hänen pyörivän ystäviensä näkökulman, kun nämä lapset pyrkivät luomaan oman improvisoidun huvipuiston kivenheiton päässä todellisuudesta, unohtamatta omaansa. epävarmat olosuhteet. Se on hämmästyttävän eloisa, selkeä silmä ja myötätuntoinen katse ihmisiin, joille amerikkalainen unelma on heti näkyvillä ja miljoonan mailin päässä. [Mike D’Angelo]

Mainos

6. Kuutamo (2016)

Elokuvat parhaimmillaan voivat näyttää katsojalle maailman toisen ihmisen silmin, riippumatta siitä, kuinka erilaiset olosuhteet he voivat olla omasta. Barry Jenkins Kuutamo tekee juuri niin, luonnostellen aistillisen etenemissuunnitelman etelä Floridan syntyperän sieluun, kun hän kasvaa laiminlyötystä lapsesta väärinymmärretyksi mieheksi. Chironia, elokuvan päähenkilöä, näyttelee kolme eri näyttelijää: Alex R. Hibbert 10-vuotiaana Pikku, haavoittuva kuin linnunpoikanen; Ashton Sanders 16-vuotiaana Chironina, kauhuissaan homoseksuaalisuudestaan; ja Trevante Rhodes nuorena aikuisena mustana, pahennettu vuosien huumekaupassa työskentelyn vuoksi, joka pilaa hänen äitinsä (Naomie Harris) elämän ja on saattanut tappaa hänen mentorinsa (Mahershala Ali). Jenkins maalaa Chironin varattuun henkilöön, jolla on rajoitettu määrä rivejä. Mutta pitkien monologien puuttuessa syvän hiljaisuuden hetket puhuvat yhtä kaunopuheisesti: kelluva tunne silmien takana pitkän uintipäivän jälkeen; jääveden kirkastava kirkkaus mustelmilla aaltojen lyöminen hiekkaa vasten kuin sydämenlyönti. Kuutamo Elokuva on runollisinta ja empaattisinta. [Katie Rife]


5. Elämän puu (2011)

Kerrassaan intiimi ja kosminen Terrence Malickin impressionistinen ja joskus läpäisemätön eepos (joka avasi uskomattoman tuottelian vuosikymmenen yksinäiselle elokuvantekijälle) avautuu hämmästyttävänä tietoisuuden virrana; se voi olla lopullinen ohjaajan päänmatka, joka ulottuu maailmankaikkeuden syntymästä elämän ja lapsuuden kohtauksiin 1950 -luvun Texasissa, jotka tuntuvat yhtä rikkailta kuin muisti. Jossain kaiken keskellä on ydinperhe, jota johtavat kaukainen isä (Brad Pitt) ja hoivaava äiti (silloin tuntematon Jessica Chastain) ja poika, joka saattaa olla Malickin itsensä tukija. Mutta vaikka sisältö olisi pohjimmiltaan omaelämäkerrallista, Malickin herkkyys pysyy myyttisenä, ja se kokoaa yhteen tieteen ja apokalyptisen näkemyksen, uskon ja sadun. Hänen aiheensa on vähempää kuin se, miten näemme itsemme maailmankaikkeudessa ja maailmankaikkeuden itsessämme; kun elämänmuodot alkukanassa ja Emmanuel Lubezkin kuuluisat kameratyöt tallentavat DDT -pilvien läpi tanssivia lapsia, Malickin visio sulautuu sisätilaan, muistojen maailmaan, joka murtuu luomistarinoiden, arkkityyppien ja syyllisyyden ja katumuksen tunteiden kautta. 2010-luku toi meille useita erittäin jäsenneltyjä, ajoittain ahdistuneita ikääntymisen tarinoita (mm. Kuutamo ja Poikaystävyys ), mutta kukaan ei yrittänyt kunnianhimoisempia fuusioita psalmista ja henkilökohtaisesta. [Ignatiy Vishnevetsky]


Neljä. A Erottaminen (2011)

Asghar Farhadin mestariteos - hämmästyttävän moraalisen ja dramaattisen monimutkainen elokuva - juontaa avajaisistaan ​​lähtien yleisönsä keskelle ja jakaa sympatiamme horjuvan avioliiton murtolinjalle. Kirjaimellisessa mielessä otsikko viittaa Naderin (Peyman Moaadi) ja umpikujassa olevan iranilaisen parin Siminin (Leila Hatami) suhteeseen. Silti elokuvassa on useita erotteluja: luokasta, sukupuolesta, uskonnosta, mitä kaikkea pahentaa oikeudellinen ja eettinen kriisi, joka avautuu kuin upotusreikä elokuvan keskelle. A Erottaminen , joka katkaisi kirjailija-ohjaajansa maailmanelokuvan ylemmille tasoille, muuttuu vähitellen eräänlaiseksi syyllisyyden ja petoksen trillereksi, kun konflikti nousee esiin ensimmäisestä oikeussalin vastakkainasettelusta ja toinen perhe vedetään hitaasti mutta voimakkaasti emotionaalisiin hylkyihin Naderin ja Siminin murtuneesta kodista. Elokuvassa ehkä kaikkein merkittävintä on tapa, jolla Farhadi ylläpitää ensimmäisessä kohtauksessa vahvistettua tunnistustasapainoa ja salailee tärkeät tiedot, jotka asettavat meidät kaikki puolueettoman kolmannen osapuolen asemaan, joka yrittää ratkaista koko sotkun. Elokuvassa, joka jakaa ihmisiä, hän löytää yhteisiä piirteitä. Eli kaikille A Erottaminen voi kommunikoida nykyajan Iranin elämästä, sen näkemykset ihmisluonteesta ovat särkyvästi yleismaailmallisia. [A.A. Dowd]

Sosiaalinen verkosto

Kuva: Kuvakaappaus

Mainos

3. Sosiaalinen verkosto (2010)

Kun Sosiaalinen verkosto julkaistiin vuonna 2010, jotkut kyseenalaistivat, oliko David Fincherin elokuva liian kova köyhälle Mark Zuckerbergille. Yhdeksän vuotta myöhemmin, kun Facebookin todellisesta (ja todella hälyttävästä) mahdollisuudesta heikentää demokratiaa on vihdoin keskusteltu, näyttää siltä, ​​että todellinen kysymys on, oliko elokuva tarpeeksi ankara. Se osoittautui varmasti ennakoitavaksi: Varoitukseksi siitä, että ei anneta liikaa valtaa pikkumaisten ja kostonhimoisten käsiin, Sosiaalinen verkosto diagnosoi myös katkerasti misogynistin, ikuisesti loukkaantuneen syövän, joka metastasoitui koko nörtti-veli-teknologiakulttuurissa, kun taas useimmat tarkkailijat olivat vielä tuhannen vuosituhannen tekno-utopian saalissa. Jälkeenpäin ajateltuna elokuva osoittautui myös selvityskeskukseksi nuorille näyttelijöille, joiden ura oli käännekohdassa vuonna 2010. seuraava elokuva, Tyttö lohikäärmetatuoinnilla . (Siirtymisistä puheen ollen elokuva oli myös ensimmäinen, joka sisälsi täydet pisteet Nine Inch Nailsin Trent Reznorilta.) Yksi asia Sosiaalinen verkosto Se ei ole muuttunut, mikä on merkittävä taito, jolla Fincher kehittää jännitystä abstrakteista ja nollasta, vaikka Aaron Sorkinin reipas vuoropuhelu ei tuntuisi niin tuoreelta kuin ennen. [Katie Rife]


2. Mestari (2012)

Kuu ja valo, menneitä elämiä ja sodanjälkeinen huonovointisuus, himo ja traumat, meri ja sielu. Paul Thomas Andersonin hämmentävä mestariteos merkityksen etsimisestä Amerikassa toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina on elokuva vaikeasti käsiteltävistä aiheista, allegoria, joka on tukahdutettu hahmojensa ironiaan ja inhimillisiin arvoituksiin. Alkoholisti, sukupuoli-pakkomielle purjehtija (Joaquin Phoenix) ajautuu karismaattisen kultikulttuurin johtajan (edesmenneen Philip Seymour Hoffmanin) sisäpiiriin, joka muistuttaa enemmän kuin ohimenevästi L. Ron Hubbardia-mutta yhtäläisyyksiä skientologian, Vaikka niitä on vaikea hukata, ne ovat vain yksi osa elokuvan kangasta. Jopa enemmän kuin fêted Siellä tulee olemaan verta , Mestari ilmoitti Andersonin muutoksesta kirjailija-ohjaajana. Missä aiemmat yhtyeelokuvat pitävät Boogie Nights ja Magnolia häikäisevät Andersonin kypsän ajan elokuvat (myös tässä luettelossa ylevä Phantom -lanka ) houkutella ja transfiksoida, keskittämällä huomiomme hahmoihin, jotka ovat niin psykologisesti monimutkaisia ​​kuin lopulta salaperäisiä. Näyttelijän ja ohjauksen mestarikurssi, elokuva ei ole menettänyt yhtään voimaansa sekä kiehtoa että hämmentää sen jälkeen ensimmäinen luettelomme vuosikymmenen parhaista elokuvista vuonna 2015 . Jos mitään, sen olemassaolo näyttää vielä epätodennäköisemmältä. [Ignatiy Vishnevetsky]


1. Mad Max: Fury Road (2015)