10 jaksoa Frasieria, kun kuulet blues-kutsun

Oli vain ajan kysymys, milloin TV: n herätystrendi käänsi hurjan silmänsä Frasier , yksi menestyneimmistä spin-off-ohjelmointihistoriasta. David Angellin, Peter Caseyn ja David Leen pitkäaikainen monikameratyökalu on löysi uuden elämän meemeistä sekä tyynylinnoituksissa eri puolilla maata, jotka tarjoavat rauhoittavan vaihtoehdon loputtomille uutissykleille ja palapeli-esityksille. Neljätoista vuoden kuluttua Frasier 11-kauden sarjassa NBC: ssä, se on edelleen katsottavissa-ja mikä verkko tai suoratoisto voisi vastustaa tuovan sarjan takaisin, jolla on niin äänekäs sisäänrakennettu yleisö?


Striimauspalveluihin ja DVD-levyille ilmestyy niin paljon uusia sarjoja, joten on vaikeampaa pysyä ajan tasalla viimeisimpien ohjelmien kanssa, varsinkin kaikkien aikojen klassikoiden kanssa. Kanssa TV -klubi 10 , ohjaamme sinut kohti 10 jaksoa, jotka edustavat parhaiten tv -sarjaa, klassista tai modernia. Ne eivät ehkä ole 10 parasta jaksoa, mutta ne ovat 10 jaksoa, jotka auttavat sinua ymmärtämään, mistä ohjelmassa on kyse .



Mainos

Emme ole täällä väittelemässä a: n eduista Frasier herätys, varsinkin kun sen päätoimija, Kelsey Grammer näyttää epäselvältä tulevaisuuden suhteen . Sarja itsessään oli jatkoa, koska se seurasi Grammerin hahmoa, tohtori Frasier Cranea Bostonista Kippis Seattleen, jossa se nosti länsirannikon kaupungin profiilin. Yhden TV: n suurimman yhtyeen muistiin upotettuna, Frasier oli luonnostaan ​​tuttu. Kun se debytoi 16. syyskuuta 1993, sen viehätykset tunnistettiin heti, vaikka lähtökohta tuskin olisi uraauurtava. Työpaikan huumori oli vuotanut perhekeskeisiin komedioihin aiemmin, ja päähenkilösi useiden avioerojen trumpettiminen ei ollut tuskin tabu 90-luvun puoliväliin mennessä. Frasier Teatterilavastus, joka muutti suurimman osan jaksoista 22 minuutin näytelmiksi, ja vihjaileva farssihuumori saivat inspiraationsa Norman Learin tuotannosta ja sarjoista, kuten Kolmen yhtiö ja Fawlty -tornit vastaavasti. Mutta kuten Frasier ja hänen yhtä snooty -veljensä väittäisivät - ja sarjan viisi peräkkäistä erinomaista komediaa Emmys saattavat väittää -, klassikot eivät ole koskaan muodissa.

David Hyde Pierce, Peri Gilpin, Kelsey Grammer, John Mahoney ja Jane Leeves

Kuva: David Rose/NBC/NBCU Photo Bank (Getty Images)



Casey, Lee ja Angell esittivät ensin idean Grammerilta, joka näytteli tri Frasier Cranea yhdeksän Kippis ’11 kautta, rakastetun sitcomin kahdeksannen kauden aikana. Heidän alkuperäinen konseptinsa uusittiin, koska NBC ei välittänyt näkemästä Grammeria yksinäiseksi, halvaantuneeksi kustantajaksi, joka työskentelee moitteettomassa kerrostalossa. Rosie Perez -tyyppinen hänen live-talonmiehenä, jota ei johdata (vain tämän lauseen lukeminen tekee meidät iloisiksi siitä, että esitys ei koskaan toteutunut). Grammer suostui jälleen don Frasierin tweed -bleiseriin, mutta Casey ym. muokannut suuren osan taustatarinaa välttääkseen vertailut ja risteykset. Frasier siirrettiin takaisin Seattleen-hänen alkuperänsä kirjoitettiin uudelleen, jotta esitys voitaisiin sijoittaa mahdollisimman kauas Bostonista-missä kahdesti eronnut psykiatri aikoi ottaa paikkansa glitteraattien keskuudessa. Hyvä lääkäri jätti yksityiskäytännön tavoittaakseen massat isäntänä Frasier Crane Show KACL: ssä (aseman kutsukirjeet koostuivat tekijöiden nimikirjaimista).

Mainos

Kun sekä Grammer että NBC olivat mukana, loput näyttelystä kokoontuivat nopeasti yhteen. Leen suhde omaan isäänsä kertoi Frasierin alun perin kiistanalaisesta dynamiikasta Martin Cranen kanssa, joka muuttuu vastenmielisesti hölmöpoikansa kanssa. Myöhäinen John Mahoney (joka muuten oli vieraileva näyttelijä Kippis ) oli ensimmäinen valinta Martinille, entiselle poliisille, jonka sinimakuiset maut olivat ristiriidassa Frasierin herkkyyden kanssa. Kuten Vanity Fair Suullinen historia Sarjan todistuksista Jane Leeves joutui voittamaan Grammerin. Nanny ja professori . Lisa Kudrow valittiin alun perin Roz Doylen rooliin, mutta tuottajat päättivät pian, että he tarvitsevat jonkun näyttelemään hahmoa-kunnianhimoista, älykästä tuottajaa, joka opetti alun perin Frasierille lähetysköydet-lääkärin pelottavammaksi vastustajaksi. Anna Peri Gilpin (joka kyllä, myös vieraili Kippis ), jonka edestakaisin Grammerin kanssa oli yksi esityksen kohokohdista. Mutta merkittävin heittopeli sisälsi salaman kaappaamisen pulloon.

Kuva: Bill Reitzel/NBC/NBCU Photo Bank (Getty Images)



Romulus ja Remus. Wilbur ja Orville. Frasier ja Niles. Päätös antaa Frasierille veli sai inspiraationsa vain David Hyde Piercen samankaltaisuudesta Grammeriin, mutta se kannatti koko sarjan ajan, ja se esitteli yhden ikonisimmista veljeistä. Ainoa asia, joka oli parempi kuin nähdä yksi hurmaava snob, jolla oli muna kasvoillaan, oli katsominen kaksi heistä vartautuu. Heidän hahmonsa on voitu leikata samasta kashmirkankaasta, mutta Grammer ja Pierce loivat erillisiä, vaikkakin täydentäviä persoonallisuuksia. Niles näki aluksi isoveljensä paluun uhkana hänen asemalleen Seattlen merkittävimmäksi tohtoriksi Craneksi. Jotkut heidän parhaista taisteluistaan ​​johtuivat siitä (tietysti kuvaannollisesti) siitä, mitä he molemmat pitivät kotikentällään, olipa kyseessä ooppera, Café Nervosa tai viiniklubi. Sisarusten kilpailu ei ole koskaan ollut tyylikkäämpää - tai huvittavaa.

Mainos

Mutta välitön kemia ei rajoittunut näyttelijöihin, jotka näyttivät sisaruksia. 11 vuoden aikana, Frasier Kirjoittajat sekoittivat ja sovittivat viisi päähenkilöä kaikenlaisiin voittoyhdistelmiin, mukaan lukien Nilesin ja Daphnen avioliitto. Grammer tarjosi maadoitetumman mutta silti räpyttävän keskuksen, joka rohkaisi hänen valokavereitaan vahvistamaan hahmojensa typerämpiä ominaisuuksia. Nilesinä Pierce oli monessa suhteessa vaativampi versio veljestään, kun taas Mahoney muutti Martinin spektrin toiseksi maanpäälliseksi pääksi. Gilpin teki Rozista yhden pienen näytön seksipositiivisista pioneereista, joka puhui avoimesti halusta ja yksinäisyydestä, kun taas Leevesin Daphne, joka uskoi olevansa psyykkinen, näytti toimivan aivan eri valtakunnassa. Frasier oli myös uskomattoman onnekas vierailevissa tähdissään, Patrick Stewartista, Sela Wardista, Patricia Clarksonista, Laura Linneystä ja Rita Wilsonista Jean Smartiin (joka otti kaksi Emmyä roolistaan ​​Lana Gardnerina). Frasierin esityksen kutsumuoto mahdollisti entistä suurempien nimien puristamisen ulkonäköön-Grammer soitti puheluita sellaisilta kuin Laura Dern, Mel Brooks, Mary Tyler Moore, Alfre Woodard, John Waters, Halle Berry, Ron Howard ja Patti LuPone (Broadway -tähti näytteli myöhemmin Frasierin kreikkalaista tätiä jaksossa, joka on merkittävä vain Patti LuPonen sisällyttämisen vuoksi).

Kun niin lahjakas päähenkilö ankkuroi hienoja lentoja, tuottajat voivat kokeilla muotoa niin paljon kuin halusivat. Mutta lukuun ottamatta pullojaksoja ja joitain surrealismin puukotuksia, Lee et ai. keskittyi parantamaan esityksen sekoitusta matalasta ja korkeasta huumorista. Sen ytimessä Frasier oli käytöstapojen komedia, jossa käytiin taistelu snobien ja lohkojen välillä suurimman osan 11 kaudestaan. Frasierin jäykkyys ja usko omaan paremmuuteensa tekivät hänet useimpien poistojen kohteeksi, mutta myös Nilesin omia hätiköityjä tapoja pilkattiin. Mutta kirjoittajat, mukaan lukien Christopher Lloyd ( ei sitä ), Joe Keenan, Anne Flett-Giordano ja Ken Levine pyrkivät myös Martinin epämukavuuteen, kun hänen poikansa osoittavat ei-perinteistä maskuliinisuutta: oopperalaatikko työkalulaatikon sijasta, viinin suosiminen Ballantinen omaan. Jopa Daphnea kiusattiin hänen psyykkisistä visioistaan ​​ja vastenmielisestä perheestään. Köyhää Rozia sitä vastoin arvosteltiin rutiininomaisesti siitä, että hänellä oli paljon yhteisymmärrykseen perustuvaa seksiä, mikä on yksi näkökohta, jonka herätys toivottavasti jättää menneisyyteen.

Mitä Frasier tuotettu oli eräänlainen huumori, joka oli yhtä lohdullista kuin haastavaa. vuonna Vanity Fair haastatella , Lee sanoo, Päätimme, että voi olla vitsejä, joita kaikki eivät saaneet. Kutsuimme heitä '10 prosentiksi'. Niin kauan kuin tarjoimme korkeaa laatua muille 90 prosentille, se oli hienoa. Jotkut näistä 10 prosentista vahvistivat edelleen Frasierin ja Nilesin yuppie -vilpittömyyden, kun taas toisia käytettiin loukkauksina (Kopernikus kutsui, etkä sinä ole maailmankaikkeuden keskus!). Mutta kaikki viittaukset, jotka saattoivat välttyä yleisöltä kirjallisessa muodossa, myytiin toimituksessa - olipa se yksinkertainen Visigothin metafora tai vertaamalla jejunea porvaristoon - ja se, että Frasier (ja Niles) kaikkien vaikutelmien ja italialaisen villan alla oli virheellinen, mutta kunnollinen. Hänen yrityksensä romantiikkaan ja uusi alku tehdä tilaa elämässään aikuiselle vanhemmalle ja hänen pojalleen (harvoin nähty Frederick) olivat kaikki suhteellisia, vaikka hänen vaativa maku ei ollutkaan.

Koska esitys juhlii 25 -vuotispäiväänsä, olemme valinneet joitakin suosikkijaksojamme, merkintöjä, jotka esittelevät Frasier Dynamiittivalettu, Grammerin ja Piercen teatraalisuus ja inhimillisyys, joka kutsui Kippis fanit Seattleen.

Mainos

Kirjailija, kirjailija (kausi 1, jakso 22)

Kuvakaappaus: Hulu

Frasier Ensimmäinen kausi oli niin onnistunut debyytti, että on vaikea valita suosikki varhaista jaksoa. My Coffee With Niles, ensimmäisen kauden päätös, mainitaan usein, mutta Author, Author on puhdas tislaus sisaruskilpailusta, joka oli yksi sarjan luotettavimmista komedian lähteistä. Monet ihmiset ajattelevat, että heillä on kirja, ja Frasier ja Niles eivät eroa toisistaan. Heillä on jopa ihanteellinen aihe: he itse. Viime hetken käännös Nilesin kirjakaupan hyväksi inspiroi Crane-veljiä kirjoittamaan kirjan sisarussuhteista, ja he melkein tuhoavat omansa tässä prosessissa. Mutta ei ennen aivan liian lyhyttä tiedonkeruuvaihetta, jossa Niles siirtyy radiolähetyksiin kuten Dalton-mies Ivylle ja kylvää siten siemenet tuleville valloituksilleen Frasier Cranen vapaapäivässä ja Head Gamesissa. Onnettomuus päättyy hotellihuijauksiin ja sen tunnustamiseen, että vaikka laajalla psykiatrian kentällä on tarpeeksi tilaa kahdelle tohtorinosturille, heidän on silti pidettävä etäisyyttä.


Breaking The Ice (kausi 2, jakso 20)

Kuva: Gale M.Adler/NBC/NBCU Photo Bank (Getty Images)

Martinin saaminen asumaan hänen luokseen teki enemmän kuin vain heitti Frasierin pohjapiirroksen - se pakotti kaksi miestä pohtimaan, miksi he olivat kasvaneet erilleen ja voisivatko he korjata eron. Toisella kaudella he olivat oppineet sietämään toistensa kanssa elämistä, mutta Breaking The Ice on yksi heidän suhteensa merkittävimmistä kehityksistä: myöhäinen elämä I love you (se on itse asiassa hyvin Nancy Meyersin kaltainen) rakastan sinua ). Muuten vieraanvarainen jäärakennus tarjoaa ihanteelliset puitteet sisäänpääsylle - Martin nauttii ulkoilusta, eikä kumpikaan voi todella poistua huoneesta. Luonnollisesti myös Niles on siellä; hänen ideansa on liittyä Martinin kalastusmatkalle Duken peruutuksen jälkeen. Halvan viskin ansiosta improvisoitu perheterapiaistunto sujuu helposti. Frasier vietti paljon aikaa huolestuneena sen löytämisestä, mutta Frasier oli yhtä huolissaan vakiintuneiden suhteiden uudelleenarvioinnista elämässään.

Mainos

Chess Pains (kausi 3, jakso 18)

Kuvakaappaus: Hulu

Kukaan ei nauttinut Frasierin tuomisesta Martinin kaltaiseksi. Ja Niles. Myös Roz. Jopa Daphne sai potkun, kun hän otti osan tärkkelyksestä täytetyn paidan työnantajaansa. Chess Painsissa Frasier kärsii tappion toisensa jälkeen pelatessaan suosikkipeliään. Se on ymmärrettävää psykiatria vastaan, tilanne pahenee, kunnes Frasier lyö isälleen 5000 dollaria viimeisestä uusintaottelusta. Jaksossa kerrotaan virstanpylväistä, jotka voit saavuttaa keski -iässä, vaikka isän lyöminen ei ole jännitystä, jota Frasier odottaa. Mutta se on win-win, koska meillä on syytä epäillä, että Martin asetti isäksi voittajan yläpuolelle ja heitti viimeisen ottelun. Heidän taistelutaistelunsa keskeyttää usein ja hilpeästi rakastunut Niles, joka on löytänyt sijaisen vaimolleen Marisille - vallanhimoiselle whippetille.


Ham Radio (kausi neljä, jakso 18)

Kuvakaappaus: Hulu

Suurin osa Frasier Jaksot rakennettiin lyhyiden näytelmien kaltaiseksi, muoto, joka sopii erityisen hyvin Frasierin horjumattomaan ja kohtuuttomaan kohtuuttomaan haluun toistaa KACL: n ensimmäinen mysteeriteatterilähetys. Yksi sarjan parhaista jaksoista, Ham Radio on korkeimman tason farssi, koska Frasier esittää näyttelijää, ohjaajaa ja kriitikkoa (vaikka hänellä on edelleen noin kymmenkunta roolia jäljellä Nilesin ohjelmistosta). Ja kukapa voisi paremmin säveltää tämän kiihkeän röyhtäilyn kuin luoja David Lee, toverin johdolla Kippis alumni David Lloyd? He kasaavat haittaa sen jälkeen, kun Frasierin suunnitelmat on hylätty, jokainen tapaus korostaa järjettömyyttä ja siitä seuraava nauru tekee henkeäsalpaavasta vauhdista entisestään. Grammer on yhtä sitoutunut väliaikaiseen tuotantoon kuin hahmonsa - hän ylläpitää Frasierin painovoimaa, vaikka Niles turvautuu heliumin käyttämiseen kääpiön äänestämiseen. Emme ehkä koskaan kuule Gilin poikaystävyyttä Surreyn puheessa, mutta Ham Radio on edelleen tuhoisa asia muistaa.

Mainos

Ski Lodge (kausi 5, jakso 14)

Cynthia LaMontagne ja Kelsey Grammer

Kuvakaappaus: Hulu

Ski Lodge on monien mielestä oikein Frasier Paras jakso ikinä. Suoliston murskaava ja monimutkaisesti rakennettu puoli tuntia, se ansaitsi kirjailija Joe Keenanille yhden viidestä Emmy-ehdokkuudesta. Frasier, Martin, Daphne ja Niles päätyvät metsään mökkiin, yhdessä Daphnen flirttailevan ystävän Annie (Cynthia LaMontagne) ja komean hiihto -ohjaajan Guy (James Patrick Stuart) kanssa. Valot sammutetaan ja Nilesin pullotetut tunteet Daphnea kohtaan uhkaavat levitä, vaikka hän torjuu uusien ystäviensä edistysaskeleet (Frasier jää kylmään). Keenan et ai. olisi voinut helposti osoittautua hauskaksi, jos vakio, loma-aiheiseksi jaksoksi, mutta Ski Lodge avautuu kuin Tyynenmeren luoteisosa Juhannusyön unelma , täynnä väärinkäsityksiä ja kompromisseja, jotka kaikki sulavat pois ennen kuin aurinko nousee uudelleen.


Illallisjuhlat (kausi kuusi, jakso 17)

Kuvakaappaus: Hulu

Esityksen kirjoittajien tavoin palaamme kirouksiin, jälleen epäonnistuneina! hyvin paljon, mutta Frasier - ja Niles - menettäen viileytensä tekivät joitain esityksen suurimmista hetkistä. Ja mikä ei ollut lempeä ribbing, se johti yleensä joka tapauksessa loppiaiseen, joten kaikki on hauskaa. Illallisjuhlat kuitenkin ilahduttavat veljien vikojen erottamisesta. Lee ohjaa jakson, ja hänen käsityksensä asunnon ulkoasusta muuttaa avoimen konseptin sisarusten väliseksi häkkipeliksi. Heidän ainutlaatuinen kokoontumisensa kasvaa joka minuutti, kiitos heidän yhden suunnittelun suunnittelun aikana. Kun Frasier ja Niles ovat saaneet valtavan ilon toistensa ehdotusten blackballingista, he jättävät kolmannen luokan ruokailijan, ei vieraita, ja tajuavat, että he saattavat olla ainoat kaksi ihmistä, jotka kykenevät täysin sietämään ja ymmärtämään toisiaan: ole vieraita sanoo: saat yhden, saat toisen.

Mainos

Tsaari on syntynyt (kausi seitsemäs, jakso seitsemäs)

Kuvakaappaus: Hulu

Martinin ja hänen poikiensa välillä oli enemmän kuin vain sukupolvien välinen kuilu - Frasier ja Niles pitivät itseään eri luokassa, mutta A Tsar Is Born vie jonkin verran loistoa heidän ylöspäin suuntautuvalta liikkuvuudeltaan. Frasierin heijastava halveksunta serkun hääsuunnitelmia kohtaan järkyttää isää, mutta he sopivat nopeasti, kun he ymmärtävät rakastavansa Antiikkinen Roadshow . Jälleen kerran, Niles on valmis sylkemiseen ja sovintoon sekä kamerassa olevaan osaan, joka näennäisesti vahvistaa sen, mitä veljet epäilivät/epätoivoisesti toivoivat: että he ovat polveutuneet kuninkaallisesta verestä. John Mahoney on niin mahtava täällä; Martin täyttää lastensa kuplan vain puhjetakseen sen (joten ehkä hän oli silti järkyttynyt serkku Dodien häistä). Mutta Frasier ja Niles toipuvat tuhoisasta iskusta juuri oikeaan aikaan unelmoidakseen toisen maineikkaan sukutaulun, pysyen lukittuna klassiseen folie à deux'saan.


Daphne Returns (kausi 8, jakso 19)

Kuvakaappaus: Hulu

Seitsemän vuoden takaa -ajon jälkeen Niles ja Daphne ovat vihdoin sitoutuneessa suhteessa. Mutta Daphne Returns osoittaa, että lääkäri kiistää sen, kuinka paljon hän on idealisoinut isänsä ihanaa fysioterapeuttia. Frasier neuvoo veljeään Daphnen palattua painonpudotuskeskuksesta, ohjaaja Pamela Fryman pudottaa heidät Nilesin muistoihin palavan rakkautensa lähteestä. Se on inspiroitu otos leikeesityksestä, jossa Frasier toimii enkelinä ja paholaisena Nilesin olkapäällä, mikä antaa mahdollisuuden ymmärtää, että Niles todella pelkää, ettei hän koskaan elä hänen odotuksia. Jotta heidän uudelle romantiikalleen annettaisiin mahdollisuus, hänen on luovuttava Daphnen idealisoidusta versiosta ja omaksuttava todellinen (minkä hän teki helposti). Oli epäilyksiä siitä, kuinka hyvin kerronnan siirtyminen heihin onnistui, ja he ovat onnellisia kestämään tällaisen erittäin epävarman tahdon jälkeen-he/eivät-he, mutta Daphne Returns osoitti, että oli olemassa pakottava uusi suhde tutkittavaksi.

Mainos

Room Full Of Heroes (kausi yhdeksäs, jakso kuusi)

Kuvakaappaus: Hulu

Room Full Of Heroes on paluu lomakkeelle Frasier ja Roz. Sarja kamppaili myöhemmillä kausillaan, erityisesti Frasierin työttömyysjakson aikana; tässä masennuksen kuvauksessa ei ollut mitään hauskaa. Samaan aikaan Peri Gilpin yritti saada kaiken irti inspiroimattomasta äitiyden tarinasta. Mutta tällä kauden yhdeksän jaksolla he molemmat hyökkäävät takaisin kritiikistä. Ensinnäkin Roz seisoo snobbipomoansa ja hänen snobbiveliään vastaan ​​ja myöntää, että kyllä, polyglotti Amazon on itse asiassa hänen sankarinsa . Hänen ystävyytensä Daphnen kanssa vahvistuu, kun nosturimiehet hajoavat - Frasier paheksuu ja Niles osoittautuu ilkeäksi humalaksi, joka ottaa kuvia isäänsä pukeutuneena kuin hänen isänsä . Room Full Of Heroes sisältää kaikki nautinnollisimmat piirteet Frasier jaksot: kuihtuvat vastaukset, tarpeettomat komplikaatiot ja siisti päätöslauselma.


Hyvää yötä, Seattle (kausi 11, jaksot 23–24)

Kuvakaappaus: Hulu

Kausi 10 ei todellakaan ollut huonompi kuin yhdeksäs kausi, mutta siitä puuttui sellainen standout kuin Room Full Of Heroes. Frasier Viimeinen kausi ei pystynyt palauttamaan ensimmäisten viiden taikaa, mutta se oli silti hieno loppu näyttelylle. Kaksiosainen finaali, Goodnight, Seattle, on erityisen liikuttava, mutta se säilyttää silti farssisen huumorin, joka oli esityksen elinehto. Se on perheasia ylhäältä alas: Lee ohjaa Lloydin ja Keenanin käsikirjoituksesta. Martinin häiden sekä Nilesin ja Daphnen pojan syntymän innoittamana Frasier haluaa aloittaa elämänsä seuraavan luvun. Vasta nyt häntä ei johda kateus, vaan toivo. Kyyneleet valuvat ennen keskipistettä epätäydellisen kosmeettisen toimenpiteen (Frasier Crane, turha viimeiseen hetkeen asti) ansiosta, ja kun Grammerin himmeät sävyt jakavat Tennysonin sanat - pyrkiä, etsiä, löytää eikä antaa periksi - he eivät älä lopeta. Viimeiset hetket ovat hieman avoimia (mikä on todella sääli, koska Laura Linney oli upea Charlotte), mutta ei ole epäilystäkään siitä, että tämä oli sopiva lähetys tohtori Cranelle ja Frasier .

Mainos